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智慧奇點


關於人工智慧反撲人類的故事，
早在AI實際進入人類社會前，
就一直是許多科幻作品的核心焦點。

無論是阿諾史瓦辛格的《魔鬼終結者》系列電影、
又或者是庫柏力克的經典科幻《2001太空漫遊》，
再到近期因為AI技術發展產生的小說潮，
每當見到這類作品，
不免會讓人有種「又是AI」的疲勞感。

說到底，
之所以會有這麼多相關作品的誕生，
主要還是源於人類對於科技進步所帶來的未知恐懼。

如同20世紀人們因核子武器的發明產生的末日恐慌，
對於AI反叛的恐懼，
勢必也將成為影響21世紀初期的重要文化。

那麼在這麼多類似主題的書海中，
這本《智慧奇點》有甚麼獨特之處呢？

-

▋ 劇情大綱

一手創建了圖靈集團的科技巨擘賽門・羅傑斯，
在一場空難中失去了獨生愛女伊芙。

悲痛欲絕的他為了找回女兒，
最終創造出了比肩人類心智、
擁有強大演算能力的「泛用型人工智慧」，
並以愛女「伊芙」為這套舉世無雙的人工智慧系統命名。

這項革命性的技術，
為世界帶來了飛躍性的進步，
並直接促使醫療企業「質點」
開發出了能解讀人腦訊號的神經晶片。

本書的主角—來自台灣的神經外科醫師趙昀，
正準備前往矽谷參加一場由質點公司主辦的科技發布會，
沒想到在現場卻遭遇爆炸襲擊。

雖然趙昀在特工丹尼爾的協助下順利逃離，
但兩人卻在事後被指控為發動這起攻擊的主謀，
面臨整個美國政府的追殺。

而這一切，
似乎都與賽門所打造的AI「伊芙」有所關聯，
隨著兩人逐漸挖掘這場恐怖攻擊背後的原因，
卻發現真相遠比他們以為得更加駭人。

-

▋ 科幻源於人性

✨「若是情感可以訴諸理性，那世界恐怕就不會有那麼多爭端和衝突了。」✨

故事中，科技巨頭賽門在一場意外中失去了愛女，
無法承受喪親之痛的他最終轉向科技，
開啟了一連串的悲劇。

就像是毒藥，
自大的人性侵蝕了本該中立的科技，
沾染人類偏執與欲望的AI則又反噬創造主，
形成如銜尾蛇般無止盡的苦痛。

但若我們細思一切苦難的起源，
會發現，
其實就只是一位父親對已逝女兒的愛與思念，
卻將所有人捲入一場以愛之名的浩劫。

賽門並非冷酷無情，
他試圖以科技來填補心中女兒的空缺，
而他的每一步也都是出於對女兒深深的思念。

然而，正是這份無法釋懷的愛，
讓他迷失在科技與情感的交界處，
最終成為他自己與他人悲劇的根源。

-

對我而言，
這種人性與科技的邊界探索，
正是科幻作品的迷人之處。

不僅挑戰了我們對未來的想像，
更拷問著我們內心深處的本質。

在本書的故事中，
我們看到的不是未來世界的燈紅酒綠，
也不是AI反叛的萬年老梗，
而是一場對情感極限的深刻探究。

愛，本應是最純粹的情感，
來自人類最原始的本能。
它卻又能因傷痛化為災難的種子，
在科技的力量下成長茁壯，
變成最具毀滅的力量。

看似矛盾，
但也正是這樣的衝突感，
讓故事讀起來既令人震撼，
又不由得感到深深痛楚。

而科幻的魅力，
往往就在於這樣的矛盾與反思中，
用冰冷的科技外殼包裹住最柔軟的人性本質。

讓我們在冷冽的未來想像中，
自問當我們以科技之名挑戰命運時，
是否能已做好承受人性不可避免的失控的準備？

正如Kurt Vonnegut在《貓的搖籃》中拋出的疑問，
在缺乏適當的道德和倫理引導下，
科技與人性的結合，
是否終將帶來災難性的後果？

透過這部作品，
或許能讓我們暫時停下腳步，
思考我們在情感與理性之間的脆弱平衡，
以及它將如何形塑我們的未來。

🔺小結

整體來說，
是本讓人讀了就不忍放下的科幻懸疑佳作呢。

在閱讀體驗上，
整本書非常有電影感，
無論是動作還是情感戲碼上都不拖泥帶水，
即使故事線不斷在各個角色間切換，
但藉由作者細膩的寫作和角色刻劃，
倒也不會讓人讀得暈頭轉向。

除了傳統的科幻敘事，
書中內容大量圍繞在醫學科技上，
身為醫學背景的作者江宗凡也將許多專業知識融入其中，
都為本書額外增添了不少風味。

而本書做為一部台灣本土作品，
個人認為在故事世界觀的打造上絕對是高水準，
劇情上巧妙地將台灣搬上了世界舞台，
並讓當中的角色陪同讀者持續探索，
臨場感十足。

還有一點滿諷刺的，
不曉得是有意無意，
但因為這本書只採電子形式出版，
這種無實體的概念也間接連回了書中探討的主題，
算是個滿有趣的小巧思吧！

如果你正在尋找一本刺激精采但又富含情感的小說，這本書會推薦給你囉！

以愛之名的科技災難

博客來0010949127

統治者菲爾的瘋狂崛起


如果說喬治歐威爾的《動物農莊》
是20世紀政治寓言的經典之作，
那麼這本《統治者菲爾的瘋狂崛起》，
大概可以稱作是21世紀的另一本寓言經典了。

本書由布克獎得主George Saunders所著，
以中篇寓言的形式，
諷刺地描繪出當代社會中，
權力、專制和民族主義的樣貌。

書中透過荒誕、獵奇的寫作風格，
直指現實社會中的政治樣貌，
用虛幻的文字寫下最真實的恐怖。

-

▋ 劇情大綱

內宏諾爾，又稱內宏國，
是個連同總統全體國民只有7個人的超級小國。

由於國家領地狹小，
因此內宏國每次只能容納一位國民入境，
其餘的人則必須待在鄰國外宏諾爾的「短期居住區」等待入境，輪流居住國內。

也因為內宏國的國民經常滯留在外宏國的領地上，
兩國間的的國民關係始終保持在緊張狀態中，
尤其是外宏國人總覺得內宏國人既懶惰又貪得無厭，
是一群占用本國人資源的卑劣民族。

直到有一天，
兩國間的微妙平衡因為內宏國的土地突然縮小而被打破。

由於國境莫名縮小，
內宏國的居民們在未經同意下，
全跌進了外宏國的領土裡，
由此開啟了一連串荒謬的爭議。

而本書的同名主角菲爾，
本來是外宏國的一介平民，
他因為對於內宏國的私人恩怨，
及強烈的民族主義影響，
藉機利用這次事件煽動外宏國的居民，
開始對內宏國人進行壓迫和攻擊。

菲爾借助恐懼、洗腦宣傳和權力的力量，
在外宏國不斷擴大自己的影響力，
最終掌控了整個國家，
對內宏國人的展開了暴力統治。

-

▋ 糖衣包裹的現實隱喻

若要用一句話來形容這本書，
「既荒誕又現實」大概是最恰當的描述。

書中充滿著奇形怪狀的人物、
毫無邏輯的對話和荒謬的劇情，
無論哪個面向都朝著無止盡的瘋狂展開。

可若我們細細品味，
卻會發現每一個荒謬的細節，
其實都暗指著現實世界中的某些現象。

讀起來的感覺，
就像是一根七彩的棒棒糖，
表面上充滿著繽紛的夢幻泡泡，
但實際一嚐卻會發現甜美的糖衣下，
包裹著的卻是尖銳的現實殘酷。

在寫作上，作者Saunders用了極為諷刺的手法，
對權力與專制提出深刻的批判。

我們隨著主角菲爾的視角，
能夠觀察到一個平凡人是如何藉由仇恨和宣傳，
一步步攀上權力的高峰，
最終在這條路上走向墮落。

無論是阿諛奉承的官僚體系、
淪為政治工具的媒體還是無腦追隨領導的人民，
在菲爾的崛起過程中，
他善用各種宣傳、操控和壓迫手段來進行統治。

透過將鄰國描繪成了可怕的威脅，
成功煽動了外宏國人對內宏國居民的仇視，
最終釀成了悲劇。

若我們觀察現實中逐漸形成的中、俄、朝、伊新軸心國，
可以發現書中所描繪的那種敵仇氛圍，
正在真實世界裡漸漸擴散中。

然而當糖衣破碎之後，
我們是否已經準備好面對那刺痛的現實？

-

▋ 他們是敵人

除了對於獨裁政體的諷刺外，
在這本書中Saunders也對於國際政治的現狀，
提出了相當準確的預言。

例如書中所描繪的外宏國人，
對於內宏國人民的困境表現出高度的敵視與排外性，
他們總覺得內宏國人就是一群好吃懶做的人，
僅僅是為了爭奪資源才來到外宏國。

「他們不是我們，所以他們是敵人。」

就像是現代社會中反移民的思潮崛起，
透過劃分「我們」與「他們」，
外宏國人逐漸變成一群冷漠自私的人，
架起了層層阻礙，壓迫起另一群本就苦難的人。

這些情節，
都反映了現實中民族主義和排外主義崛起，
特別是某些政客利用外部敵人來凝聚內部力量的手法，
對民粹主義與政治右傾的趨勢提出警示。

如果我們觀察近幾年政治右傾與反移民的浪潮，
不難發現這個世界，
某種程度上正朝著書中外宏國的方向走去。

當故事裡的菲爾利用外宏國民眾的恐懼，
將內宏國人妖魔化時；
現實世界中的川普，
同樣也利用著美國人民對於經濟的不安，
收緊了移民與邊境政策。

透過「寓言」故事，
Saunders巧妙地「預言」了現實的發展，
讓虛構與現實間形成了諷刺的對照。

也不經莞爾，
有時現實真的遠比虛構更加魔幻呀。

-

🔺 小結

這本書並不長，如果認真要讀，一個下午其實就能讀完。

在閱讀這本書時，
我的腦中不時會冒出很多熟悉的畫面，
總覺得書中許多場景似曾相識。

故事情節看似異想天開，
實際上卻直指現實中的國家矛盾、移民政策等社會問題，寫實的令人恐懼。

給人的感受，
與作者的另一本經典《林肯在中陰》可說是完全不同，
很佩服Saunders能夠在這麼迥異的類別中自在轉換，
真的非常厲害。

-

總體而言，本書是一部集寓言、幽默與人性反思為一體的作品，個人非常喜歡。

書中透過幽默與黑暗的諷刺，
將專制與民族主義的真實樣貌，展現於世人眼前。
雖然情節稍微荒唐，
但讀者還是能輕易地將其聯結到當今全球的政治現狀。

而書中的菲爾也在提醒著我們，
極權與壓迫經常來自不起眼的小地方，
但若我們放任其發展，
卻可能在一瞬間終結我們熟知的日常。

在這個全球極端民族主義和民粹抬頭的背景下，
尤其具有警世的意義。

一本引人深思的寓言故事，推薦給你。

一部屬於21世紀的政治寓言小說

博客來0010912185

少，但是更好（新編增訂版）

你是否也經常覺得，
明明整天都在忙碌，
但當工作結束的時候，
卻又好像什麼都沒完成？

每天的生活，
就像是不斷在滾輪上奔跑的小倉鼠，
彷彿哪裡也去不了。

如果你也有過這樣的感受，
那《少，但是更好》的作者 McKeown 會告訴你，
或許你應該試著成為一名「專準主義者」。

-

這本書的作者Greg Mckeown身為一名企業策略顧問，
曾幫助過許多知名企業解決內部生產力不足的問題。
同時，他也推崇並奉行著「專準主義」的生活哲學，
強調「選擇更少，能活出更美好的人生」的心態。

他認為，想要重新奪回生活的控制權，
我們要做的並非是做得更多，
而是必須做得更加準確。

在這本書中，
他結合了許多研究與擔任策略顧問期間的經驗，
嘗試說明如何透過精準的選擇，
把心力聚焦在真正重要的事情上以達到事半功倍的效果。

-

▋ 成為一名專準主義者

所以說，專準主義到底是什麼呢？

如果你曾經讀過任何關於「極簡主義」的書籍，
那麼這本書中提到的「專準主義」對你而言應該不會太陌生。

若說極簡主義是在討論我們物質層面的簡化，
那麼專準主義便是將「極簡」的概念挪用到工作中，
因此你也可以把它想做成一種「工作上的極簡主義」。

書中作者將專準主義定義為「追求更少但更好」的哲學，
就如同極簡主義的核心主張「少即是多」，
他也認為我們在從事工作時，
少不僅能是多，更有可能「少即是好」。

透過主動減少所做的事，
我們能將專注力放到更重要的事上，
用「少但更好」的思維去面對生活中的各種難題。

-

▋ 日常專準的三步驟

正因為專準主義是將極簡的概念套用到工作與生活上，
因此在運作上其實也並不複雜，
只要遵循著「少但好」的原則，就能順利運用這套哲學。

作者在書中，
也將執行的方法化簡為了選擇、簡化與執行三個步驟：

▎ 選擇：精挑

精挑，也就是認識自己的目標，
學會辨別生活中「大多數的瑣事」和「少數重要的事」。

重點在於，
認知到哪些事情對我們而言是真正重要，
而哪些事情則否，
試著把焦點放在重要的事上。

因此，當我們在練習成為一名專準主義者時，
懂得取捨事物的輕重緩急便是關鍵的一點，
而這也正是「精挑」的重點所在。

▎ 簡化：

簡化，指的是積極地將多餘的瑣事排除。

雖然道理聽起來很簡單，
但我認為這一步反而是所有步驟中最困難的一點。

畢竟現代人的生活會如此忙碌，
大部分的情況都並非是我們沒事找事，
更多的時候，
被瑣事纏身也只是身不由己。

對此，作者在書中則給出了許多很棒的建議，
像是練習說「不」、劃清工作與生活界線等，
都能有效幫助我們在能力所及內減少不重要的事。

眾多建議中，
最讓我印象深刻的是作者關於「剪輯生活」的想法。

就像一部精采的電影中需要剪接，
McKeown 認為簡化生活最有效的方式，
同樣能夠透過「剪輯生活」來達成。

「刪除」那些對你而言無意義的東西，
「濃縮」重點精華，讓真正有價值的東西被凸顯，
最後透過「修正」不斷更新這個過程，
你會發現生活中的「刪減片段」或許比你想像中的還要多。

▎ 準確執行

當終點明確且道路淨空後，
最後一步便是邁開步伐向前而行。

準確執行的重點，
簡單來說就是要讓執行目標的過程變得越容易越好。

包含像是預留退路、清除阻礙或是創造心流，
透過減少執行時物理與心理上的阻礙，
都能幫我們快速進入工作狀態中。

-

▋ 認識你想要的是什麼

若要將「專準主義」的核心價值總結成一句話，
我認為就只是「做對的事」。

不是做厲害的事、也不是做更多的事，
而是做好那一件真正重要的事。

因此，即便前面落落長寫了這麼多步驟，
我認為最核心的關鍵，
還是在於「認識到自己要的是什麼」。

-

🔺小結

在《選擇障礙世代》中，
作者Pete Davis曾提出了一個讓我印象深刻的觀點，
他認為我們生活的這個時代，
是個害怕做出承諾的時代。

我們明明有著最好的工具、
有著最多的資源並擁有無限的選擇，
但我們卻始終缺乏好好靜下來，
思考自己真正想要什麼的時間。

正因為什麼都能做，
反而導致我們什麼都做不久也做不好，
更難以下定決心，
對真正重要的事情做出承諾並加以執行。

如同狄更斯在《雙城記》的那句名言：

「這是最好的時代，也是最壞的時代……我們什麼都有，也什麼都沒有；我們正走向天堂之路，也正走向地獄之門。」

太多的選項、太少的時間來專注，
也不經令人反思，
更多的的選擇與機會，
是否真的能幫助我們活出更加精采的人生。

-

整體而言，我認為這本書立意良善，
但老實說並沒有帶給我太多的啟發，
總覺得書中的三步驟，
都曾在其它書中以更深入的方式被探討過，
點到為止的討論是有點可惜。

尤其書中滿多部分的說明都較為空泛，
雖然讀起來是很振奮人心，
但究竟要如何實際執行，
仍有不少空缺需要讀者自行填入。

不過，如果你平常並沒有讀過太多這類的工作學書籍，
那我認為這本書或許還是能提供不錯的思考方向，
做為一本入門書還是很棒的選擇，推薦給你。


擺脫白忙陷阱從好好選擇開始

博客來0010974093

半夢半醒的世界


✨「你是個鬼魂，捉摸不透，是敵軍永遠的夢魘。你進行的是一場沒有榮耀的戰爭。」✨

1945年，
隨著日本昭和天皇的嗓音透過廣播傳遍全國，
象徵著第二次世界大戰正式畫下句點。

然而，有一個人的戰爭並未隨之結束。

在菲律賓盧邦島的茂密叢林中，
他孤軍奮戰，
比整個世界多堅持了29年。

在這一萬個叢林夜中，
他錯過了韓戰、越戰，
甚至錯過了人類踏上月球的那一大步。

他的名字是小野田寬郎。

-

本書由德國導演兼編劇的Werner Herzog所寫，
是他從影多年來的首部小說作品。

1997年，Herzog 執導歌劇《忠臣藏》時曾造訪日本，
他婉拒了與天皇見面的難得機會，
而是選擇了與這位小野田寬郎會面。

小野田少尉在二戰時被派駐到菲律賓戰場，
抱著捍衛尊嚴與保衛國家的使命，
他隻身一人在叢林中躲藏了20餘年。

直到1974年一位日本探險家找到他，
並帶來了小野田當年的軍事長官谷口後，
他才終於卸下軍令回到了日本故土。

一個人在異鄉，
打著早已終結的戰爭，
這段故事聽起來既荒謬卻又顯戰爭的殘酷，
深深吸引著當時的Herzog。

而在實際與小野田長談後，
Herzog便著手將小野田的經歷寫作成小說，
採用半紀實半虛構的手法，
用如夢似幻的文字編織出小野田那超現實的叢林歲月，
以此反思戰爭的荒謬和人類存在的意義。

-

▋ 戰爭遺留下來的鬼魂

初讀這本書時，
我的腦中第一個浮現的是台籍日本兵李光輝的故事。

來自台東阿美族，
原名史尼育唔的李光輝，
在第二次大戰期間受徵招加入了高砂義勇隊，
並於戰爭結束的前一年被派往印尼的摩羅泰島作戰。

與小野田的經歷相似，
李光輝同樣因為與隊友走散，
從此與外界失聯，
自此獨自在印尼叢林中生活了三十多年，
直到1974年才被發現。

這兩位分別來自日本與台灣的青年，
因為同一場戰爭，
成為了被時代拋下的人。

而在這本書中，
Herzog試著透過小野田的個人故事，
所探討的便是這些被拋下的人的故事。

不過，在這些被戰爭遺留下的人中，
小野田的故事也許是最出名的，
但他絕對不是唯一。

無論是小野田、李光輝，
或是如今烏俄戰場中患上了PTSD的士兵們，
種種歷史皆提醒著我們，
戰爭並不只在實際戰場上進行著，
同時也是一場心靈上的長久抗爭。

對這些人而言，
真正的戰爭從未結束，
即便戰事停緩，
但靈魂早已被戰火吞噬，
現實也變成了一場永遠無法擺脫的噩夢。

他們成了被遺忘的鬼魂，
徘徊在歷史的陰影中，
被無情的歷史洪流推向了半夢半醒的邊緣。

-

▋ 詩意間的現實與夢境

當初會購買這本書，
其實正是被《半夢半醒的世界》很有詩意的書名所吸引，
而實際完讀後，
確實也沒有讓我感到失望。

半夢半醒的世界，
既象徵著故事裡小野田的遭遇、
同時也反映著這本書帶給讀者的感受。

既有部分是現實、
卻也有著虛幻的成分交織其中。

對於小野田，
他把將近三十年的光陰，
浪費在了遙遠的叢林之中，
打著一場早已結束的戰爭。

長期的孤立，
加上對於戰爭的恐懼，
讓他漸漸脫離了現實，
心中對於真實與虛幻的界線變的逐漸模糊。

幻想中的戰爭，
最終為了他的全部現實，
在這種現實與幻想交錯的狀態中，
小野田的心智變得越來越混亂，
直到他的世界只剩下那場戰爭的殘酷幻影，
徹底迷失在了「半夢半醒」裡。

-

這本書中，Herzog 以充滿詩意的文字，
將小野田矛盾的心理狀態描繪得淋漓盡致。

書中的每一個場景，
都像是從夢中剝離展開，
到底是實際發生的事、又或者僅是Herzog的虛構，
都讓身為讀者的我們感受到那種難以擺脫的精神困境。

而透過Herzog唯美的敘述方式，
不禁也讓人反思，
當現實與幻想變得難以區分時，
對於當事者而言，
追求真實是否還有其意義？

對於小野田來說，
那片叢林與他的幻想，
已是他唯一的現實。

只要能繼續待在那片樹林中，
日軍就仍未戰敗、
戰爭就從未結束，
而他所保衛的榮譽便永遠不會被抹滅。

當浮生若夢之際，
夢反而成了淪陷者的唯一真實，
而小野田也只能努力以真實的感受，
拼湊出一個屬於他的虛構。

而當我們回頭想想自己的生活，
我們每個人不也都在做著相似的事嗎？

每個人對於世界的理解，
多少會受到個人經歷、信念與情感的影響，
我們也只是以自身的信念和感受去理解現實，
去創造真實。

或許也可以說，
我們每個人都在某種程度上，
都只是活在了自己建構的「半夢半醒」的世界中，
但那又何妨呢？

-

🔺小結

還記得幾個月前下班後到附近的金石堂逛逛，
一下子就被這本擺在角落的小書抓住了目光。

雖然整本書輕薄短小的，
但卻花了我好一陣子才能夠讀完，
閱讀的過程其實並沒想像中容易。

書中，Herzog花費大量篇幅
講述了小野田與同伴躲藏在盧邦島叢林的日子，
老實說即便到現在我還是分不清其中哪些內容屬於虛構、哪些又是史實。

直到開始寫這篇文時，
才漸漸意識到想要區分小說中的事實與虛構是多麼無聊的一件事，
不如就讓自己迷失在這如夢似幻的美好文字裡吧。


現實與虛構的距離

博客來0010850742

拒看新聞的生活藝術

你有閱讀新聞的習慣嗎？

無論是從報紙、電視這類傳統媒體，
還是透過網路、社群媒體接收，
老實說，我並不是一個特別關注新聞時事的人。

尤其是過去這一年，
開始在自媒體上分享每日出版新聞後，
我的新聞閱讀習慣逐漸由被動轉為了主動。

在每天只能分享一篇新聞的前提下，
比起無意識地吸收所有新聞，
必須更專注於對於自己真正關心的新聞，
迴避那些對我而言毫無意義的資訊。

特別是在這個資訊大爆炸的時代，
一不小心真的就會被每天不斷更新的消息給淹沒。

如果你也常常覺得迷失在資訊的洪流中，
不妨思考一下，
或許是時候重新審視我們與新聞之間的關係了。

-

本書由瑞士企業家Rolf Dobelli所寫，
曾經的他也是一名熱愛新聞的讀者，
訂閱了無數份的新聞電子報與推播，
每天不斷追求著最新最快的消息。

直到有天他終於意識到，
過度接收新聞對於身心靈的毒害有多麼可怕，
最終決定將新聞排除於生活之外。

在這本書中，他主張「新聞之於心靈，正如糖之於身體」，
便是強調了過度接收新聞，
不僅無法讓人獲知重要的事，
反而更容易使人看錯重點、
錯估風險並陷入各種負面狀態之中。

而透過拒讀新聞，
便能使外界的干擾少一點、時間多一點、焦慮少一點，
並重新找回屬於自己的專注力。

-

▋ 新聞所帶來的負面效應

現代的新聞產業，
是經過多年打磨過後的消費產物，
而這些媒體巨頭們也早已把操縱人心的技巧發揮到極致。

他們唯一的目的，
只在於抓住我們多一秒的目光、
多一分的注意力，
努力把他們手上的各種狗屁倒灶塞進我們的生活中。

而這些劣質的新聞，
除了浪費我們的腦容量外，
也可能間接帶來並加深各種負面效應。

利用各種手段，
媒體透過新聞不斷刺激我們神經最敏感的部分，
使用過度簡化的世界觀引導我們掉進各種心理偏誤中。

其中兩極化的立場，
更加深了我們對真實世界的錯誤認知，
最終的結果是社會也隨著新聞的破碎化變得越來越分化。

而這種情況不僅影響著我們的社會認知，
也更可能進一步破壞了我們原有的深度閱讀與認知能力。

-

▋ 新聞正在破壞我們的思考

正如短影音正在破壞我們專注力，
新聞同樣逐漸朝著碎片化和去脈絡化的方向發展。

媒體上越來越破碎的新聞，
正在改變我們的大腦，
一點一滴破壞我們深度閱讀與思考的能力。

可悲的是，這樣的結果嚴格來說還是我們自找的，
借用書中神經科學家Michael Merzenich的話來說：

✨「我們正在訓練自己的大腦去關注蠢事。」✨

如果我們偏愛吸收簡短跟破碎的新聞，
就等於是不斷在訓練大腦中負責零碎資訊的神經網路。

當習慣了碎片化的資訊吸收，
久而久之我們閱讀長文與理解資訊脈絡的能力便會漸漸萎縮。

如同失讀症專家Maryanne Wolf
在她的《回家吧！迷失在數位閱讀裡的你》書中談到，
人類並不是天生就是一名好讀者。

專注與深度閱讀的能力，
是需要藉由大腦的神經可塑性，
在每次閱讀與思考的過程中逐漸形成深度閱讀迴路。

也就是說，我們選擇閱讀什麼，
將直接影響我們自身的閱讀能力。

無論是社群上那一篇篇短小去脈絡的文字，
還是新聞中無視事實且毫無意義的報導，
這些文字正在調教著我們的大腦，
直到我們不再思考，
任由情感與情緒操弄。

當然，我們也可以試著避開這些垃圾新聞，
但其中的挑戰在於，
我們很難事先評估一篇新聞的價值。

這就意味著，
我們必須更加謹慎地選擇我們消費的資訊，
並努力培養深度閱讀的習慣，
才能保護和提升我們的思考能力。

-

▋ 如何讓新聞重新進入生活中？

雖然本書的書名是關於「拒看新聞」，
但作者的本意並非要我們完全與世界脫軌。

因此比起完全切斷我們認識世界的管道，
我們真正該做的事，
在於學習重新定義新聞與我們之間的關係，
從被動吸收轉為主動地篩選我們攝入的內容。

例如何時接收、如何接收以及接收怎樣的內容，
比起演算法的自動推送，
按照自己的需求制訂專屬於自己的新聞閱讀策略，
會是更好的選擇。

當我們將閱讀的新聞限縮在自己真正在意的領域時，
這樣不僅能減少不必要的資訊量，
也能提升閱讀的品質，
得到更加真實的成長。

-

🔺小結

在這本書中，
作者以非常嚴厲的立場對現代的新聞媒體作出了控訴，
對於大部分的內容我都非常同意。

不過，我並沒有完全買單作者所謂「新聞無用」的論述。

我認為即便多數媒體是個泥潭，
但仍有極少數的新聞工作者，努力洗淨身上的污泥。

其中如台灣的報導者、轉角國際、公視新聞等，
還是有很多優質且努力維持新聞專業性的媒體們。

若要一竿子打翻整條船，
個人還是覺得稍嫌可惜。

而若要我嘗試為這本書做個總結，
我認為最重要的是練習不把新聞當作認識世界的基礎，
而是將其作為思考的開端。

我們仍能閱讀新聞，
但也別花太多時間在這之上，
試著把更多時間拿來閱讀那些深度討論一個議題的文本。

如果真的想深入地了解一件事或一個議題，
或許花點時間去閱讀書籍、
翻翻論文或是直接找專家談談，
都會是更好的選擇。


為什麼少看新聞反而能增強思考能力？

博客來0010992314

死線患者的自救書：從根本解決拖延的「注意力管理心法」，讓你今天就去做！

【從心態到行動的全面自救指南】

你有拖延症嗎？

我有，而且嚴格來說，
還是一名非常忠誠的死線戰士。

假如給我一年的期限，
我會守護住那最後的一個月；
給我一個月，
我則會誓死捍衛那關鍵的最後一天。

像是守衛在國王跟前的護衛，
把我的全部精力，
奉獻給每個期限前的最後一點時光。

而如果你也像我一樣，
是一名熱愛守護死線的拖延病患者，
那今天介紹的這一本《死線患者的自救書》
或許也能為你帶來一點新想法。

-

▋ 拖延症不單純是時間管理問題

一個人可以同時是時間管理大師，
但同時又是個拖延症患者嗎？

答案是，當然有可能。

就像你可能非常善於安排計畫、規劃生活，
但卻仍總是只在時限前的最後一刻才完成目標。

事實是，時間管理大師與忠誠的死線戰士，
兩者之間並不衝突，
而是能夠同時獲得的稱號。

之所以會產生這種現象，
主因在於我們經常會誤把「拖延」
和「時間管理不佳」畫上等號。

雖然說不良的時間管理確實會助長拖延症狀，
但拖延的成因，
卻並不一定來源於差勁的時間管理。

作者談到，
拖延症並不是單純的時間管理問題，
而是源於深層次的心理因素。

至於實際上是哪些心理因素造成我們拖延呢？

在這本書中，
作者將恐懼失敗、完美主義和追求刺激稱為了拖延的三大原因。

恐懼失敗讓我們害怕挑戰，
時刻擔心無法達到預期的結果；
完美主義則讓我們不願意開始一個看似無法完美完成的任務；
而缺乏動機則讓人們對工作和目標感到冷漠，
必須依靠死線做為行動的興奮劑。

-

▋ 所以時間管理沒有用囉？

如果說拖延症是來源於心理因素，
那麼我們是否就不必學習管理自己的時間了呢？

實際上的情況並非如此單純。

雖然說拖延的結果不是直接源於時間管理，
但良好的時間管理仍是克服拖延症的關鍵之一。

有效的時間管理，
不僅可以幫助我們更好地安排工作和生活，
有序的日常也能幫助減少壓力，並以此提升工作效率。

種種時間管理所帶來的好處，
都能夠間接地幫助我們改善拖延的心理狀態。

在書中，
作者也介紹了許多實用的時間管理技巧，
幫助我們更有效地利用每一天。

其中最讓我印象深刻的幾個方法包括任務分解、
優先設定以及使用生產力工具。

首先，任務分解是提高生產力很有效的方法。

將大任務分解成小行動，
如此一來便能夠減少我們在執行前的心理壓力，
更容易開始行動。

這點其實和培養好習慣的方法非常類似，
如同《原子習慣》裡作者James Clear提到的最小努力原則，
其實都是要我們將任務拆解成小塊進行，
以突破目標過大所帶來的恐懼感與惰性。

而小行動完成感所帶來的成就感，
也能幫助我們更有動力持續下去。

再來，
設定任務的優先順序則能幫助我們集中精力在最重要的工作上，
避免因為處理瑣碎事務而浪費時間。

我們可以嘗試每天早上先列出三個當日最重要的任務，
並優先完成它們，
這樣可以確保我們的時間和精力用在最有價值的地方。

並搭配如待辦事項清單、
番茄鐘和夜間觀想這類的生產力工具，
便能幫助我們更好地規劃時間、保持專注。

-

▋ 不過，在管理時間前還是先改變心態吧！

恐懼失敗、完美主義和追求刺激，
是造成許多人不斷拖延的三大原因。

因此想要避免自身成為死線戰士，
比起馬上開始練習時間管理技巧，
心態上的調整其實才是最根本的解方。

只有當我們的心態改變後，
再配合時間管理和生產力工具，
才有機會從根本上解決拖延問題，
實現真正的自我提升。

書中，作者也透過了心理學家Carol Dweck的「成長心態理論」來談論其中的道理。

在Carol Dweck的暢銷書《心態致勝》理，
提到了擁有成長心態的人，
會相信自己的能力可以透過努力和學習不斷提升，
而擁有固定心態的人則常常自認永遠無法改變人生。

正向思考和積極心態對於克服拖延和自我提升非常重要，
嘗試培養積極的思維方式、創造內在動機，
都是打破拖延症狀的根本辦法。

對於害怕失敗的人，
可以練習正視恐懼，
接受失敗是學習和成長的一部分，
用平常心來面對失敗。

對於完美主義者，
嘗試設定現實一點的目標，
接受「夠好就好」的概念，
並善用拆解任務來減少拖延。

對於缺乏動機的人，
則可以試著尋找自己真正感興趣和熱愛的事物，
減少利用死線作為刺激的作法。

當我們逐步克服這些心理上的阻礙，
再配合良好的時間管理，
最終便有機會克服拖延症帶來的困擾。

-

🔺小結

嚴格來說，這並不是一本關於拖延症的書。

雖然從書名上來看，
書中主題似乎聚焦於拖延，
但若實際翻閱過便會發現內容其實遠非如此。

作者透過一篇篇短小精實的文章，
一路從拖延談起，
內容包含了心態、情緒管理到生活習慣的改善，
談論了各種議題。

我想這可能也是由於作者是部落格作家出生的原因，
因此本書讀起來老實說滿發散的，
就像是將部落格文章一篇篇串起，
並沒有一個太過特定的主題。

也因為整本書沒有一個特定主題，
個人會建議可以挑選自己有興趣的部分來閱讀，
把這本書當作部落格文章來閱讀即可。

是一本讀起來輕鬆有趣的勵志書，推薦給你。

從心態到行動的全面自救指南

博客來0010990564

小城畸人


25篇短篇故事，
每篇故事彼此獨立，
但又彼此交織成一幅小鎮生活的全景圖。

每一個悲劇背後，
都站著一位不引人注目的主角，
道盡了懷恩石堡小城裡的愛恨情仇與喜怒哀樂。

本書的作者Sherwood Anderson，
曾被諾貝爾文學獎得主William Faulkner
譽為「我們這一代的美國作家之父」，
並深深影響了後來如海明威、史坦貝克等著名作家。

文風簡潔卻又深入人心，
除了寫實之外，
也致力於描繪人心底層複雜的意識與衝突，
因此也讓本書被譽為是最早探究人類心理狀態的小說。

今天就藉由一篇簡短的文，
一起來看看這本《小城畸人》究竟有著什麼樣的魅力吧！

-

▋ 豐滿理想與現實的爛泥

這個小鎮根本就是坨狗屎爛蛋。

這是我讀完這本書後，
腦中第一個浮現的念頭。

25段故事、25個人生，
明明全都各自獨立，
但當人性與情感互相碰撞後，
最終變成了一灘難以直視的悲慘爛泥。

也許是那個時代使然，
書中的許多角色，
在追求個人夢想和面對現實之間，
似乎總是充滿著掙扎。

這些居民的夢想，
有些是關於愛情、有的則關乎創作，
有的則在於自我的實現。

但又無一倖免地，
幾乎每個人都被小鎮裡的現實給生吞活剝，
互相訕笑與敵視著。

而原本滿懷的遠大夢想，
最後卻連個人都當不成。

-

現實的責任、社會的期望和個人的局限，
各種掙扎相互矛盾著，
小城封閉和保守的特性，
也成為了居民們實現理想的巨大障礙。

彷彿是陷入一場無止盡的噩夢，
這些角色彷彿被困在一個無法逃脫的輪迴之中，
夢想一次次被現實擊碎，
最終只能在幻影中尋求些許安慰。

而若仔細想想，
這些角色的內心掙扎，
也並不僅是那個時代的寫照。

即便來到了21世紀，
仍有許多人們被困在屬於自己的小城之中，
在理想與現實之間載浮載沉，
變成了一灘軟泥。

Anderson嘗試以懷恩石堡小鎮的微觀敘事，
道出人類普遍的情感和經歷，
這種普世的感受，
即便是到了現在仍能有所共鳴。

也許，無論是哪個年代、居住在哪個城市，
我們每個人生來本就都是各種畸人吧。

-

▋ 過於真實的奇人

✨「我寫這些人並不是為了取笑他們，或是嘲諷他們，醜化他們，而是透過這些純樸的普通人，特別是沒什麼成就的人，他們身上所發生之事為例，顯示生活為我們這個時代的美國人帶來了什麼影響，以及大體而言，我們是多麼地正派與真實。」✨

在這本書的附錄書信集中，
有一封是關於作者 Anderson 收到懷恩石堡居民的來信。

就像前面提到，
書中作者對於虛構的小城「懷恩石堡」居民的描述，
嚴格來說並不是多麼光采動人。

這裡充滿各種缺陷的人，
既是畸人，也是奇人，
作者雖沒有刻意醜化，
但總仍顯得光怪陸離。

而令作者沒想到的是，
真實世界中的俄亥俄州，
居然還真的有個名叫「懷恩石堡」的小鎮，
而附錄的信便是在回應相關居民的投書。

我們由信中 Anderson 對於寄件者的回覆，
不難看出這些真實的懷恩石堡居民
對於書中的描述並不怎麼滿意。

從這個小插曲觀察，
也必須讚嘆Anderson對於那個時代
美國小鎮的描述有多麼到位，
甚至還因此刺激到了真實讀者的情感。

小鎮中的街道、店鋪、
以及居民的日常互動，
在故事中都被細緻地描繪了出來。

而對於角色內心世界的深入挖掘，
也賦予這些人物血肉般的立體性，
這大概便是真實世界「懷恩石堡」居民被刺痛到的地方吧。

-

Anderson筆下的懷恩石堡居民，
雖然看似平凡，
卻在細膩地描述下，
顯得異常真實且怪誕。

書中展現出的真實情感和內心掙扎，
也讓書中角色的故事，
成為了那個時代下無數小鎮居民生活的縮影。

每一個角色都如同真實的我們，
努力在世界上試圖尋找屬於自己的位置，
又不得不在現實的推擠中變成它人眼中的畸人。

Anderson對於人性和社會的洞察力，
以及他筆下那些過於真實的奇人，
確實讓人無法忽視。

無論是書中的虛構居民，
還是真實的懷恩石堡居民，
甚至是這個時代的我們，
都能在這些故事中找到自己的影子，
我想這正是這部作品的魅力所在吧！

-

🔺小結

略為古典、但同時又非常現代，
嚴格來說，我認為這本書並不好讀。

尤其是對於習慣閱讀類型文學的讀者而言(例如我)，
我想應該會讀得很不適應、甚至感到微微痛苦。

書中的每一個短篇，
各自講述了一位小城居民的人生，
記錄下關於這些奇人的故事。

沒有太多的驚喜、也沒有過人的敘事，
就真的只是簡短書寫著一群人的平凡日常。

雖然說早就做好閱讀經典文學的體悟，
但如流水帳般的心理描述和作者使用的大量象徵，
不得不說真的並不容易投入其中。

而整體故事陰鬱的本質，
也讓整本書又蒙上層陰影。

好在，這本書整體仍算是個短篇合輯，
每個短篇內容雖有交雜，
但仍都能獨立閱讀。

因此個人會建議，
在閱讀這本書時可以不用一口氣讀完，
一次輕讀幾章，甚至跳著章節去閱讀也無妨。

找個能夠投入的角色，
細看他們的人生，但也點到為止，
這樣不妨也是一種獨特的閱讀體驗，
推薦給你。

我們都活在那小城之中

博客來0010987742

別再跳脫舒適圈：以更少的壓力和更持久的心流狀態，創造真正熱愛的人生


不知道從什麼時候開始，
「跳脫舒適圈」幾乎成為了現代人成長突破的代名詞。

許多人總在告訴我們，
只有跳脫舒適圈後，
才有機會能夠成長茁壯。

並且只有經過艱辛與苦難後，
最終才能收穫甜美的果實。

但你是否曾經想過，
待在舒適圈中難道就真的無法擁有美好的人生嗎？

真正的成功，
就必定需要來自痛苦和掙扎中？

如果你有想過以上的疑問，
經常覺得脫離舒適圈的生活讓你感到疲倦，
這本《別再跳脫舒適圈》，
或許能夠為你帶來點新想法。

-

▋ 為什麼別再跳脫舒適圈？

在討論為什麼別跳脫舒適圈前，
我們可以先思考一下，
為什麼人們總想跳脫舒適圈。

待在舒適圈中到底是ㄧ件多可怕的事情，
才讓這麼多人迫不及待地想離開？

對於這個疑問，
作者認為許多人對於「舒適圈」的誤解，
可能是最主要的原因。

-

♦︎ 對於舒適圈的誤解

在你的印象中，
待在舒適圈裡的人都是怎樣的人呢？

是擺爛的人？是迷失的人？
還是已經放棄人生的人？

一提到待在舒適圈，
許多人的腦中浮現的經常會是一種頹廢的心理狀態。

彷彿只要待在舒適圈中，
就會讓人什麼事情都不想做、
只想躺平任由一切發生，
最終成為人生魯蛇。

但若我們仔細想想，
頹廢擺爛的生活，
可是一點也不舒適呀！

不僅要承受著失敗的壓力、
對於一切事物更可能產生挫敗和恐懼，
這種想像中的頹廢狀態，
實際和「舒適圈」可一點也擦不上邊。

-

♦︎ 舒適圈的真正意涵

舒適圈，指的應該是我們把握自信、
感到自在且最有力量的一種心理狀態。

相比於頹廢擺爛帶來的危機感，
舒適圈是寄託於安定感中的。

讓我們在熟悉又安全的環境中，
擁有突破一切的能力。

它並不是會使我們糜爛的心靈毒藥，
也不該被視為前進道路上的絆腳石。

提供了一個穩定的心理基礎，
讓我們能夠更加自信地面對未知和變化。

在舒適的狀態中，
我們能夠更加集中注意力、提升效率，
並且在解決問題時更具創造力。

也因此，在許多情況中，
待在舒適圈內反而能夠促進成長。

例如，在職場環境中，
如果我們能夠在一個穩定且支持的團隊中進行，
將更容易產生創新的想法，
並專注於真正重要的工作中。

同樣地，在個人生活中，
擁有一個穩定且支持的家庭和生活圈，
也能夠我們更好地應對生活中的各種挑戰，
並且在遇到困難時有所依靠。

-

▋ 為什麼要待在舒適圈？

透過重新定義舒適圈，
我們瞭解到並不是每個人都適合生活在舒適圈之外。

有些時候，
待在舒適圈裡反而能夠帶來更多優勢。

-

♦︎ 安全感

勇氣與舒適，本身並不互斥。

待在舒適圈，
並不是要我們永遠別做那些讓自己感到不適或害怕的事。

相反地，正是因為待在了舒適圈裡，
我們才有可能積極地去嘗試那些令人感到不適的新事物。

舒適圈提供了我們一個安穩與安定的感受，
作為突破自我時的緩衝區。

這個緩衝區，
則為我們帶來了迎接新挑戰的勇氣，
意識到即便這次失敗了，
我們仍能安穩地爬起。

-

♦︎ 平衡感

穩定與進步本身互不衝突。

舒適圈並不是擺爛圈，
因此即便是待在舒適圈裡，
我們仍然會需要不斷進步自身。

然而，在舒適圈裡提升自我，
與在舒適圈外去做，
兩者之間有著莫大的差別。

就像是我們不會把初學游泳的人直接踢入泳池中，
待在舒適圈，我們能夠一腳安穩地站在岸邊，
一腳輕輕浸入水中，
在平衡的過程中慢慢學習。

而這種在舒適與不適間難得的平衡，
便是待在舒適圈中的另一種優勢。

這種平衡感能讓我們在面對壓力時不至於崩潰，
並且能夠持續地向前而進。

-

▋ 讓舒適圈向外擴張吧！

我們需要明白，
想要成長並不一定需要跳脫舒適圈，
即便是待在圈內，
我們仍能夠不斷向外擴張。

擴展舒適圈，
意味著在保持原有安全感的基礎上，
不斷地挑戰自我，
逐步擴大自己的能力範圍。

例如，學習一門新技能，
或者參與一個全新的計畫。

這些挑戰在一開始可能會讓人感到不適，
但隨著我們逐步適應和掌握，
這些新挑戰也會變成我們舒適圈的一部分。

如果能再配合書中提到的靜坐、
正向語言以及自我肯定，
肯定會好過獨自闖蕩於舒適圈外，
最終遍體鱗傷。

-

🔺小結

本書的核心概念，
打破了傳統「不跳脫舒適圈就無法成長」的迷思。

透過重新定義舒適圈、理解它的價值、
並學習如何在舒適圈中持續成長。

作者想要強調，
即便是待在舒適圈裡，
我們仍能活的充實而自由。

-

不過也必須老實說，
這本書雖然提出了一些滿有趣的概念，
但實際並沒有為我帶來太多的新觀點。

書中，作者主要以較為靈性的觀點，
討論了待在舒適圈中能夠為我們帶來的幫助，
並以自身經驗作為基礎來延伸。

由於本書所定義的「舒適圈」，
與一般人所謂的「舒適圈」其實存在不小差異，
還是難免給人標題殺人的感受。

尤其內文主要以心靈導向為主，
在閱讀的過程中雖然確實能帶來安慰，
但個人覺得雞湯味還是稍嫌過重了些。

因此，並不是一本太符合我口味的書，
還是會建議親自讀過看看適不適合啦！


活的舒適自在也沒什麼不好

博客來0010983395

我們為什麼要閱讀？：在資訊爆炸的年代，你更要知道自己在讀什麼？怎麼讀？為何而讀？


隨著科技不斷發展，
人們獲取資訊的手段變得越來越多元，
也越來越快速。

加上最近生成式 AI 的崛起，
只需動動手指，
我們幾乎可以在一瞬間得到任何事物的解答。

在這個疑問一鍵就能得到答案的時代，
為何還是有許多人樂此不疲，
願意花費大把時間讀著書呢？

為什麼不把書本通通丟給 AI，
讓 AI 直接幫我們整理出想要的答案就好？
這樣肯定更有效率不是嗎？

今天藉由這本《我們為什麼要閱讀？》，
作者荒木博行將透過自身的經驗，
嘗試解答這些疑問。

-

▋ 資訊爆炸的時代下，讀書還有意義嗎？

科技如此進步的年代，
書本這種看似過時的無趣載體，
存在的價值究竟為何？

作者荒木博行認為，
閱讀的意義，
在於它提供了我們資訊時代下難得的思考餘裕。

換句話說，書本存在的價值，
正是在於它的無趣，
在於書本「毫無魅力」的特質上。

仔細想想，
書這種東西，
不過就是幾張印有文字的紙張疊起來罷了。

既沒有短影片的酷炫特效、
也沒有網路文章的即時更新。

然而正是這麼無趣的載體，
反而創造了一個專屬於思考與內化的空間。

我們都知道，
影音媒體容易刺激我們的感官，
催促著我們的腦袋不斷看更多、讀更快。

因此在吸收這類內容時，
相比主動吸收，
更多的時候我們很容易進入被動接受的狀態。

想想有多少夜晚，
一開始只是想看個一兩部短影片，
回過神來卻已經過了好幾個小時。

明明滑過了大量影片，
但實際進到腦海裡的內容卻是少得可憐。

此時書本的「單調」便顯得優勢，
讓我們在閱讀時有了「主動」思考的空間，
也能夠專注地去吸收讀進的內容。

正是因為閱讀書本又慢又單調，
讓它即便在資訊爆炸的時代，
仍能夠保有一席之地。

-

▋ 我們該如何閱讀？

資訊時代下的閱讀仍是有意義的，
我想很多人都能認同。

至於我們又該「如何閱讀」，
作者則認為，
世界上並不存在所謂的「正確的閱讀方式」。

簡而言之，
閱讀本身是非常個人的，
每個人之所以拿起一本書，
都有著各自不同的理由。

一千個人，
便會有一千種閱讀的理由，
而一千種理由，
又將造就一千種閱讀的「正確方式」。

因此，
對於其他人的「正確閱讀方式」，
對你而言卻可能一點也不重要，
甚至完全沒有幫助。

-

回想起來，
我自己在開始大量閱讀時，
也曾沉迷各種教你如何讀書的「閱讀法」書籍中。

亂七八糟地讀了一堆，
直到最終才漸漸意識到，
所謂的「正確的閱讀方法」根本就不存在。

每本書中提到的閱讀法，
不過就是基於作者自我經驗所得到的最佳解答。

怎麼讀書、該讀什麼書、
一本書究竟是有用還是無用，
本就是會隨著每個人的閱讀習慣，
產生截然不同的結果。

如同作者在書中所強調的：

「決定書本價值的，是你自己。」

因此，比起在意「如何閱讀」，
作者認為更重要的，
是回歸到閱讀的底層邏輯中，
專注於我們「如何思考」之上。

-

▋ 像走平衡木一樣來閱讀思考吧！

關於如何透過閱讀思考，
作者在這本書中則提出了很多很棒的建議。

像是將思考抽象化、
將應用具體化，
以及沉澱知識等等，
都是非常實用的技巧。

在這之中，
讓我特別感興趣的，
是作者所提出的「狂熱和疑惑的平衡點」概念。

狂熱，指的是對於書中內容的完全信任，被書本給駕馭的閱讀狀態。

疑惑，則是不斷質疑書中內容，由思考駕馭書本的閱讀狀態。

而好的讀者必須要學會在這兩種閱讀中平衡彼此。

這就像走在平衡木上，
在閱讀的過程中我們既需要熱情和動力，
但也要時刻保持警惕。

也就是說，
當我們在吸收資訊的時候，
保持「疑問」是非常重要的事情。

這點我認為無論是什麼形式的閱讀，
道理都是一樣重要的。

無論你是聽Podcast、
看影片還是閱讀一本書，
不經思考的接納，
除了有害我們培養獨立思考能力外，
更可能使錯誤的資訊被到處散播。

如何在質疑與相信間找出平衡，
便是我們在閱讀時必須不斷留意的事，
努力在駕馭書本與被書本駕馭間找出平衡。

-

🔺小結

如果有機會認識作者，
我想我大概能和作者成為很好的朋友吧 (?)。

在這本書中，
作者以雜談的形式，
寫下了他對於讀書的各種想法。

由我們為何閱讀起頭，
帶出了更多延伸的思考，
而其中許多的觀點對我而言真的很有感受。

讀的時候不時就會有「完全說到我的心坎裡」的讚嘆，
如果用書中概念來表達，
我真的是被這本書完全駕馭了呀。

-

如果我們觀察市面上推陳出新的「閱讀法」書籍，
不難發現對於「如何閱讀」這件事，
大概是許多讀者常常會有的疑惑。

有別於傳統，
荒木博行則藉由自身經驗，
嘗試從另一種方向出發，
探討了我們為何以及如何閱讀。

不過嚴格來說，
書中其實也沒有給出一個直接的解答啦！
而是將種種思考又交還給了我們。

畢竟就如同作者想要強調的，
思考這件事，
最終仍是要回歸到讀者身上。

很有魅力的一本書，推薦給你。

談談我們閱讀的原因與方法

黃色臉孔


等了好久！

去年讀完原文版後就深深愛上的這本《黃色臉孔》，
今天終於能和臺灣讀者見面啦！

書中內容結合諷刺的黑色幽默，
以及嚴肅的種族和文化議題，
融合成一本獨具特色的微驚悚作品。

這種有別於以往的寫作風格，
加上個人對於作者匡靈秀的偏愛，
也讓它空降成為了我2023私心最愛的一本書。

-

📚故事大綱

默默無聞的作家茱恩，
某天來到了好友雅典娜的高級公寓，
一同慶祝她剛簽下的影視化合約。

不僅是大學朋友、又同為作家，
兩個人在寫作的道路上，
卻有著天壤之別。

身為白人的主角茱恩從小嚮往寫作，
但自從成功出版第一本書後，
作家之路似乎就走到了盡頭。

而華裔移民後代的雅典娜，
卻因為高超的文筆與個人特質，
最終成為了名利雙收的爆紅作家。

種種區別，
都讓茱恩羨慕忌妒，
但又無可奈何。

諷刺的是，
就在雅典娜剛向她分享完自己還未公開的新書草稿後，
卻因一場意外突然地離世。

望著好友遺留下的新書原稿，
一個邪惡的念頭在茱恩心中產生，
她決定將這位爆紅作家的新書占為己有。

靠著這部講述華人移民故事的手稿，
儘管茱恩對其中的歷史和文化背景完全不熟悉，
透過把自己包裝成一名「亞裔作家」，
沒想到新書一上市馬上火片全網，
也讓茱恩終於躋身暢銷作家的行列。

然而當謊言越滾越大，
騎虎難下的她，又該何去何從？

-

▋ 誰能書寫我的故事？

本書的英文書名「Yellowface」，
原本指的是西方影視中，
白人將臉塗黃來扮演亞裔角色的表演行為。

這種演藝形式通常會刻意醜化亞洲人，
將亞洲文化作為喜劇之用，
因此也常被視為是對於亞裔人士的歧視。

在這本書中，作者則巧妙地將概念延伸，
透過「白人作家」冒充華裔身分，
書寫關於亞裔文化的方式來呈現，
把黃臉的爭議帶進了文學討論。

說到底，故事寫作，是否該有任何身分限制呢？

白人寫作亞裔故事，
是否必然與白人扮演亞裔人士一樣，
需要遭罪？

是不是無論立意為何，
任何經驗或文化的挪用都應該遭到譴責呢？

對於這些疑問的答案，
我很喜歡匡靈秀在書中的處理方法。

並不只是從單一角度來論述，
而是讓讀者透過白人主角茱恩的視角，
一窺她所面臨的內心掙扎和外部壓力。

她曾嘗試說服自己所做的一切都是合理的，
但最終，她仍無法逃避道德和良心的譴責。

似乎身為強勢白人的她，
就是不該去書寫屬於少數群體的故事。

這種對於文化挪用越來越嚴格的檢視標準，
在這個政治正確的時代中更顯突出。

然而匡則藉此發揮，
跳脫自身華人立場，
試著從另一方的角度出發以共情同理。

這也讓我想起在《巴別塔學院》臺灣發表會中，
匡靈秀曾針對近年亞裔作家興起一事分享看法，
提到她在閱讀與寫作時，
並不會刻意區分「亞裔作家」與「非亞裔作家」這類標籤。

她強調，
用特定種族或身分去定義文學寫作的心態，
最終只會將作者與讀者自己給綁住，
阻礙了創造真實的可能性。

也許，過度的追求「政治正確」，
反而可能讓文學被加上越來越多的枷鎖，
最終失去了虛構作品最美好的部分。

-

▋ 一窺美國出版業內幕

撇除掉書中較嚴肅的種族和文化議題，
個人認為這本書的另一大看點，
在於其中對於美國出版業的觀察與諷刺。

一個作家如何爆紅、出版社如何選書，
到書籍行銷的黑暗內幕等，
都被巧妙地寫進了故事之中。

也因此這本書在正式出版前，
其實匡也遭到經紀人與出版社好幾次勸退。

其中書裡各種對於閱讀社群、
作家與出版產業的反諷，
也讓人不禁聯想到近年來網路上
關於「Booktok是否毀了出版業」的討論。

書中對於出版業走向純粹搏眼球的描寫，
正如現實裡對於書籍自媒體的批評，
非常微妙地結合在了一起。

像是利用社群媒體製造話題、
創造爭議來搏人目光等等，
各種快時尚式的行銷和出版模式，
確實正在改變著出版業界。

而透過實際打滾於出版界頂流的匡靈秀，
讓讀者能夠一窺其中的內幕，
從荒謬的虛構中推敲現實的模糊輪廓。

-

🔺小結

整體而言，這本書是我的2023年的私心愛書，
因此我想對於這本書的評價就無需多說了。

無論是故事、議題深度、寫作方法等，
我認為都比作者的前一本《巴別塔學院》再更勝一籌，
展現出了與以往完全不同的一面。

畢竟，集合諷刺、幽默和出版元素的驚悚小說，怎麼能不愛呢？

也謝謝臉譜出版 @faces_publications 的邀請，
讓我有幸能提前讀到中文版。

不得不提本書的譯者楊詠翔老師，
完全抓住了書中的精隨，
很喜歡他的選詞用字，
為這本書又再加上不少分。


誰有權力書寫誰的故事？

博客來0010898621

天皇蒙塵



📚故事大綱

第二次世界大戰期間，
美國在珍珠港遇襲後隨即向日本宣戰，
美政府接著便以「保護安全」為由，
要求國內所有日裔人士、無論國籍，
實施一系列強制性的驅離和拘留政策。

這些日裔人士被趕出了自己的家，
全送進了位在猶他州沙漠裡的「安置中心」，
直到戰爭結束的那一天。

本書便是以一個平凡日裔家庭的視角，
帶著讀者一同認識那段歷史帶來的苦難。

故事以一種細膩而優美的風格寫成，
描寫一對小姊弟在這段黑暗時期裡，
如何面對自我身份的困惑以及來自社會的歧視。

透過作者對於人物內心的深刻刻畫，
一起來感受那段歷史的沉重。

-

▋ 黃色的美國人

✨「他們的外表都一樣。黑頭髮。丹鳳眼。高顴骨。厚眼鏡。薄嘴唇。爛牙齒。不可知。無法理解。是他，在那裡，那個矮小的黃種人。」✨

真正的美國人，長的該是什麼樣子呢？

是不是一定得是金髮碧眼、皮膚白皙，
才有資格被稱為美國人？

在故事中，我們透過小姊弟的視角，
感受著戰爭時期美國移民所面臨的身份困惑和文化衝突。

他們作為日裔美國人，
在美國出生、長大，深愛著這個國家。

但隨著戰爭開打，
他們對於國家的忠誠，
卻又因為膚色打了折扣。

一方面是對於美國的歸屬感，
另一方面則是對於日本的情感聯繫。

這種身份認同上的掙扎，
其實反映出了移民社群普遍面臨的困境。

這樣的文化上的雙重性，
在戰時又變得更加突出，
他們被迫在兩個國家之間尋找自己的定位。

祖國，同時卻也是敵國。

許多日本裔美國人因此時常感到背叛和孤立，
既不被美國社會完全接受，
但也無法繼續認同日本的行為。

而這種身份與定位的衝突的掙扎，
也不僅是歷史事件的反映，
即便放到現代仍有所意義。

在這個中美新冷戰早已開打的今日，
當歐美陣營與中國逐漸脫鉤時，
當地的華人又該何去何從？

-

▋ 不叫集中營的集中營

在整部小說中，作者不曾使用過「集中營」這個字眼。

即便這些日裔美國人單單因為種族，
被強制遷移並遭拘留監禁，
失去了財產和自由，
但當時的美國政府，
仍一再否認這些關押日裔美人的場所是「集中營」。

這種系統性的歧視，
不僅是針對個人自由的剝奪，
更是一種對於人性尊嚴的打擊。

美國政府出於對日裔美國人可能成為「內部敵人」的擔憂，
將國與族一次綑綁，
進行了無差別的集體監禁。

而這一切僅僅是基於一個人的種族，
卻從未考慮個人的忠誠或背景。
在戰時氛圍下，
很多普通民眾對日裔同胞充滿敵意和懷疑，
這種社會排斥進一步深化了他們的孤立感。

日本裔美國人遭受的不公平待遇，
不僅影響了他們的日常生活，
也對他們的心理健康造成了深遠的影響。

透過描繪出這段歷史，Julie正提醒著讀者，
歷史上的教訓不應被遺忘，
只有正視和反思，才能避免重蹈覆轍。

-

▋ 以文學向緘默反擊

故事的結局，
男孩、女孩與父母最終回到了家。

戰爭結束了，
美國勝利了，
日本戰敗了，
但勝負似乎已不再重要。

他們沒有名字、
也不需要名字。

一代人的記憶，
隨著終戰詔書一聲令下，
被強制畫下句點。

不要再去談、不要再去說，
一切都過去了，
就讓它被忘記吧。

✨「我們不知道。我們不想知道。我們從不問。現在我們回到這個世界了，我們只想遺忘。」✨

如同書中姊弟所想像的，
似乎只有遺忘，
才是繼續向前推進的方法。

這種受難者無法言表的特質，
在各類型的文學作品中並不少見。

就如春山出版總編輯莊瑞琳在本書專題中寫道：

「必須讓緘默發出聲響，或許正是政治受難相關書寫經常具有詩意的原因。」

唯有透過書寫，
才能為緘默的人重新發聲。

本書的作者透口述歷史、日記和信件等形式，
將這些記憶保存了下來，
最終成為未來世代理解和反思歷史的重要文獻。

這種記憶的傳遞不只是對過去的見證，
同時也是一種警示，
提醒我們不應忘記歷史的教訓。

-

▋ 小結
這本書我給五星好評，
個人真的非常喜歡。

無論是寫作風格、故事深度、節奏和情緒的掌控，
都很難相信這本書是作者出版的第一部小說。

尤其是這本書的最後一章〈自白〉，
真的是被震撼到不行，大愛！
透過一氣呵成的寫作，雖然優美，
卻是寫下了她對美國政府的強烈控訴，
讀完都起雞皮疙瘩了。

整體而言，是非常推薦閱讀的一本好書！
整本書並不長，讀起來也不困難，
如果有時間非常推薦一讀啦。

詩說一段被遺忘的歷史

博客來0010983129

八月見：馬奎斯生前最後一部小說遺稿，傾盡最後力氣的生涯創作結晶。


2014年，拉美文學巨擘馬奎斯因肺炎離世，他生前執筆的最後一本書《八月見》，從此變成了無數小說迷心中的懸念。

而在經過了10年的封印之後，這本一直未能見世的作品，最終在他的兩位兒子同意下，於2024年正式出版成書。

身為讀者的我們也終於能夠一窺，馬奎斯在自己生命的晚年，是如何在病痛、失智與感性盡失的狀態下，寫下他對於愛情與自我的種種看法。

-

📚故事大綱

本書是馬奎斯第一部、也是唯一一部以女性為主角的小說。

講述了一位中年女性，在一次意外的經驗後，被迫直面自我內心的故事。

每年八月，已婚的中年女教師安娜，都會獨自前往小島為母親掃墓，並為其獻上一束新鮮的劍蘭。

年復一年，本該平靜的例行公事，卻因某年她與一位陌生男子的一夜激情後，讓安娜的生活產生劇烈的改變。

自從那夜過後，為母親掃墓，便不再是她每年登島的唯一目的。

一夜情緣讓安娜重新感受到生活的激情，也讓她努力維繫的多年婚姻情感一夕崩塌。

混亂的自我與背德的感受填滿了她的內心，但欲望與期待卻又令她不斷回味。

如今的她來到這座島嶼上，是因為只有在這，她才有辦法摘下每天配戴的假面，凝視自我內心最深的渴望。

-

✏️最後的人性寫作

老實說，我並不是一個非常死忠的馬奎斯粉絲，沒有讀過太多他的作品。

因此當初知道這本書是他第一本以女性作為主角的小說時，其實還滿驚訝的。

馬奎斯在這部作品中，以非常細膩的筆觸深入女性的內心世界，嘗試透過男性的角度，書寫女性在世界與自我之間掙扎的各種矛盾。

書中描寫的島嶼之行，不僅是一段尋找激情的旅程，同時也是找尋自我與自愛的過程。

安娜每年與不同陌生男子的會面，對她而言既是逃避現實的機會，卻也是直視真實自我的一種方式。

而透過馬奎斯細膩的心理描寫，我們可以很清楚地感受到她在每次與陌生人邂逅的那一刻，內心中所有的掙扎與釋放。

這種對於自由的渴望，與因為道德約束所生的內疚感交融在了一起，最終變成為一種複雜而深刻的情感矛盾，真的寫得非常優美。

正是馬奎斯筆下所展現的心理矛盾，也讓這個故事超越了單純的偷情故事，成為一種他對於人性的探索和詮釋。

我們能看到一位女性，是如何在社會和個人之間尋找平衡，並如何在不斷的選擇中尋求真實自我，最終與自己達成和解。

-

👉一本難以評價的書

畢竟是大師之作，個人認為本書雖然不盡人意，但仍是一本水準之上的短篇作品。

書中用簡短的文字，探討了非常深刻的議題。

短小的文字、深刻的主題，再結合上馬奎斯的魔幻寫實風格，都讓整本書像是發燒時作的一個夢，最終變的非常迷幻。

這也使我們能以一種虛實難辨的角度，去窺探書中女主角安娜的內心世界，過程意外地有趣。

不過，作為一本遺作，還是必須承認本書相較於我讀過的馬奎斯的其他作品，在故事與人物的刻畫上還是存在明顯的落差。

這樣的結果可能源自馬奎斯晚年的病痛、也可能是因為本書並非由他親自整理成書，各種因素綜合下來，都讓評價這本書變得難以評價。

種種無法迴避的障礙，都導致整個故事的完整性和連貫性受到了一定的影響。

也使得讀者在閱讀的過程中，多多少少會感受到書中內容存在的斷裂感，因此並不能說是一本好讀的書。

-

🔓遺世之作

如同前面提到，本書是馬奎斯逝世10年後才出的書，而當我們談論到這類遺作的出版時，難免都會產生不少的爭議。

畢竟作者人都沒了，那些寫到一半或是來不及出版的文字，到底該如何處置，似乎怎麼做都會有問題。

這類爭議中，比較知名的應該就是德國文豪卡夫卡的例子。

雖然如今的他被賦予了文學盛名，但事實上他於過世前出版的作品，數量並算太不多。

那些我們如今耳熟能詳的偉大作品，更多數都是生前他不願公開的著作。

要不是他的好友兼遺囑執行人Max Brod，在最後一刻違背了他和卡夫卡約好燒毀作品的約定，如《審判》、《變形記》等經典作品，恐怕將永遠不會被是人所認識。

這種情況，同樣也發生在了本書上。

馬奎斯在世的最後幾年間，罹患了嚴重的認知障礙，這些疾病對於寫作的影響，自然也反映在了作品身上。

也因此，當本書的初稿完成後，他因為對於結局的不滿意，其實並不願意出版這本書。

最終，他的子女同樣是在違反本人意願下將本書出版，希望藉此保留和傳承這位文學大師的創作火花。

這樣的出版是否真的尊重了作者的最初意願，還是僅僅為了滿足公眾的好奇心和商業的利益，所涉及的不僅是文學的問題，更是道德上的難題。

我們究竟是在緬懷一位偉大作家的最後吶喊，還是說單純地在窺探他人生命最私密的部分。

我想作為讀者的我們在閱讀這類作品時，也許應該更加謹慎思考其中的差異之處。

-

🔺小結

平心而論，這本《八月見》作為馬奎斯過世後才出版的遺作，雖不完美，但還是非常推薦閱讀。

本書無論是從文學的角度、還是從歷史定位的重要性來看，絕對都還是有其獨特的地位。

它不僅是作為馬奎斯寫作生涯的閉幕，同時也是對他那種糾結於生死、愛與孤獨主題的一次最終回顧。

當然，本書在寫作上可能無法達到他生前作品的巔峰，但就像是一段未完成的交響曲，旋律雖有中斷，片段卻依然動人。

甚至也可以說正是這些不完美，記錄下了疾病和時間對一個文學巨匠，無情侵襲後所留下的痕跡。

展現出這位文學大師是如何在生命的最後階段，對自己的創作和內心世界作出最後的抗爭。

因此，我會認為當我們在看待這本書時，可以嘗試以一種更包容的眼光來評價它。

不僅是一部作品，更是一段旅程，記錄下馬奎斯是如何在生命的最後幾年中，即便不完美但仍努力保持文學上的尊嚴和創造力。

關於遺作中的人性探索

宇宙連環圖



如果整個宇宙化作成為一個實體，
你想對它說些什麼呢？

又或者該說，
你覺得，它會想對我們說些什麼呢？

我認為，
它大概會告訴我們一個有點瘋癲、有點迷幻的故事。

用略帶童趣的口吻，
述說一段看似冰冷，
實際卻充滿了愛與寓意的宇宙演化史。

而這本《宇宙連環圖》，
便是能夠一窺那段歷史的小小視窗，
像是內部自帶萬花筒，
讓所有見到的人都深陷其中的絢麗。

-

本書由義大利作家伊塔羅．卡爾維諾所寫，
來自古巴的他，
如同波赫士、馬奎斯等人，
在寫作風格上充滿著魔幻寫實的色彩。

自從上次在台出版，
已經過了將近20年之久，
而如今我們終於能夠再次一探卡爾維諾的獨特魅力。

值得注意的是，
本次再版是首次以義大利文直譯，
因此相比於20年前的再譯版，
又會更加貼近於原作。

所以即便是之前讀過的讀者，
我想也能再次從中感受不同滋味。

-

📚 書籍簡介

這本極具實驗性的科幻小說，
總共由12篇短篇故事組成，
分別講述著不同的奇妙故事。

唯一貫穿全書的，
在於每篇故事都是以一個神祕的永恆生命 Qfwfq 作為主角，由他串起了整幅宇宙連環圖。

出場角色多元且豐富，
從現代社會的人類到遠古世界的恐龍，
再從初階的軟體動物、
到擁有自我意識的宇宙星塵。

不僅登場在我們熟知的地球上，
更在浩瀚的宇宙中尋找樂趣，
將整片宇宙化為表演的舞台。

像是與星球共舞、
將氫原子當成玩樂的道具等等場景，
故事會不斷在宇宙各處跳躍玩耍。

正如卡爾維諾所言，
閱讀應該是一種娛樂。

藉由將天文學的深澀融入文學創作中，
他把天文學的閱讀也變成一種樂趣，
讓科學不再只是枯燥的理論，
而是一場場有趣的探險遊戲。

-

🔭科學與想象的融合

科幻，也就是科學幻想，
看似如此單純好懂。

但在這本《宇宙連環圖》中，
卡爾維諾則又將科學與幻想的結合推上了另一種層次，
他將宇宙的浩瀚與人類智慧的火花巧妙地結合在一起，
變成一場精彩的連環故事。

他不僅僅是將科學理論化作為觸手能及的寓言，
更透過主角Qfwfq的神奇經歷，
將宇宙的誕生、恆星的形成等科學元素，
全都編織成富有想象力和哲理的敘事。

不走冷冰冰路線，
這些小故事除了展現出科學中略帶詩意的部分，
同時也是帶出了人類存在意義的深刻提問。

在Qfwfq的無限生命中，
我們能看到愛情的力量、孤獨的意義，
以及死亡的必然。

這些主題雖然個個深奧，
但卡爾維諾卻能夠透過他獨特的寫作，
將它們呈現得既輕鬆又引人深思，
讓我們在欣賞宇宙奧妙的同時，
也能夠對自己的存在和生活有更多的遐想。

藉由宇宙的奧妙，
緩緩引導我們在這個世界中，
找到人類情感和存在的價值。

-

🪐向內看的科學幻想

在書末的附錄中，
諾貝爾文學得主埃烏傑尼奧·蒙塔萊，
將本書稱作為了一本「反面科幻小說」。

理由在於，
故事中的幻想並非如多數的科幻小說是向外追尋未來，
更多的反而是回過頭，
向宇宙最黑暗的深處望去，
並以此反思人類存在的今日。

除了以充滿寓意的方式，
呈現出宇宙成型的科學原理，
更重要的是，
內容也觸及了人類情感、思想和存在的許多核心問題。

以宇宙為舞台，
愛情、孤獨、死亡、時間、創造，
全都透過科幻，
被描繪成了一幅幅讓人深思的畫面。

卡爾維諾透過宇宙的巨觀角度，
讓我們了解到生命中的許多煩惱，
原來都只是宇宙漫長歷程中的一小部分。

而那些看似宏大的宇宙，
原來與我們那麼相似，
也有著各種雞毛蒜皮的小心思。

就這樣以一種獨特的視角，
卡爾維諾用他的筆，
為我們寫下了那些大概從未發生過的歷史。

-

🔺小結

其實在閱讀本書前，
我對於卡爾維諾的印象並不是太深，
之前也只讀過了他的《馬可瓦多》一本書，
只記得當時只留給了我「很像馬奎斯」的淺淺印象。

然而，他在這本書中的寫作完全出乎我意料之外。

完美展現了魔幻寫實的風格下，
那種實現與幻想交織的流動感受，
以非常詩意的筆法，
寫下無人知曉的宇宙歷史。

既科幻、又奇幻，
用充滿藝術性的文學手法將各種科學知識，
包裝成許多精巧的小故事，
各自雖然破碎而獨立，
但同時又將整個宇宙串聯起來。

有點像是在漆黑的房間裡，
將整個宇宙的全像投影，
全部打在了整片天花板上，
非常唯美、但又非常混亂。

不過還是必須老實說，
閱讀的過程中能明顯感受到，
這本書是真的非常吃電波。

我敢說並不是每個人都會喜歡這本書的寫作風格，
而且評價絕對是非常兩極。

像我自己在這12篇短篇中，
就有幾篇是真的超級喜歡，
但也有一些是讀得一頭霧水、不知所云。

有好幾篇讀完真的會有種「我到底看了什麼」的強烈感受。

因此如果要我推薦，
我認為其中的《太空中的記號》，
以及最後兩篇的《光年》和《螺旋動物》，
非常推薦一讀。

整體而言，
對於這本書的評價很高，
雖然是一本有點年紀的書了，
但就像我們生在的這個古老的宇宙，
依然美的令人驚艷。

如果讀膩了一般的科幻文學，
那這本書會推薦給你啦。

與宇宙對話的魔幻旅程

博客來0010965453

請說「國語」：看語言的瀕危與復興，如何左右身分認同、文化與強權的「統一」敘事



你知道台灣擁有多少種語言嗎？

依據行政院的統計數據，台灣這塊土地雖然不大，在語言的多樣性上卻是意外地豐富，居然擁有超過50種以上的語別。

在這些語言中，除了漢人使用的漢語體系外，也包含了如原住民南島語系下的數十種語類、新住民的母語等，而臺灣更是全球唯一使用注音符號來拼寫文字的國家。

幾乎可以被稱為一座語言的小小博物館了！

不過，就像世界上其他的弱勢語言一樣，台灣這些獨特且富含文化的語言，正逐漸從我們的視野中消失。

以其中原住民的南島語系為例，按照目前官方的核定，42種語別中有13種已經被列為了「嚴重瀕危」等級，而其餘的，也都被認為至少是「脆弱」的程度。

不僅如此，除了臺灣華語外，其他漢語系語言，如台語、客家語、閩東語（馬祖語）等，也都面臨著不同程度的傳承危機。

今天是2月21日，恰逢國際母語日，就讓我們藉由這本《請說國語》，一同探索為這些語言是如何漸漸消失，並談談我們能如何保護它們吧！

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這本《請說國語》是由長年旅居中國的英國記者James Griffiths所著，來自英國北威爾斯的他，能流利使用英語、威爾斯語兩種語言，同時也略懂一些中文與粵語。

在這本書中，他深入探討了語言如何在殖民與帝國主義的脈絡下，最終成為控制權力和身份認同的工具。

而受殖民者的弱勢語言，又是如何在殖民者的壓迫下逐漸消逝，並失去其中文化的傳承。

書裡藉由豐富的歷史事實和分析，揭露了語言政策能夠如何塑造國家、社會和個人的命運。

從廣泛的視角切入主題，除了談論他自己的母語—威爾斯語的凋零與復甦外，更衍伸到如粵語、夏威夷語、意第緒語等其他弱勢語言中。

不僅僅是單純地對語言與政治批判分析，也是對語言復甦和文化身份重要性的一次研究。

藉由大量史實和作者戲劇性的寫作風格，呼籲社會重新關注語言在我們生活中的角色，以及我們能如何透過語言保護，來促進更加公平和多元的世界。
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💬一個語言如何死去

✨「語言不是單純失落不存，而是遭到移除。語言之所以消逝，是因為在惡意或忽視之下連根拔起，語言使用者在遭到同化之下改講新的語言，或者被夾在消逝中的舊語言和難以企及的新語言之間苦苦掙扎。」✨


一個族群的語言是如何緩緩走向消逝的呢？

在閱讀這本書前，我有時會天真地覺得，語言的消亡，不是件再自然不過的事嗎？

就像是自然界中的適者生存，「沒人用」的語言被自然淘汰，似乎也不無道理。

就像我們不會去哀悼尼安德塔人的滅絕，我們又何必在意那些不再被人使用的語言？

然而，當我們深入挖掘語言被遺棄的背後原因時，往往會發現，一種語言之所以成為無人問津的遺物，其中總是潛藏著一系列人為的決策與影響。

從殖民主義下的文化同化，到制定排他性的語言政策，從教育體系對某種語言的特別偏愛，到社會對特定語言抱有的刻板印象。

這些人為的因素，遠比自然淘汰的法則來得複雜和冷酷。

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語言的消逝，不僅僅是一個結果，很多時候，它更是作為達成某種目的的手段。

例如書中提到，二戰後的猶太人開始減少使用意第緒語，部分原因即是為了與那段充滿苦痛的歷史切割。或者像是中國在香港推行的國語教育的，其目的不僅僅在於削弱粵語的使用，更是在於防止粵語成為反抗者的語言。

種種例子都顯示著，語言不僅是溝通的工具，更是文化認同和政治角力的戰場延伸。

語言的消失，並不是一個簡單的自然過程，而是一段段複雜故事的終結。

每一次的消逝背後，代表的都是人類歷史的一次轉折。

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🗯一個語言如何復甦

全球化的浪潮中，許多國家逐漸擺脫了殖民與帝國主義的陰影。

然而，當我們回首過去，才突然驚覺那些失去的語言幾乎無法再被找回。

根據聯合國教科文組織的瀕危語言紅皮書統計，從1950年到2010年間，共有230種語言已經完全滅絕。

而目前世界上有三分之一的語言和方言，預計也將在下個世紀前消失。

每一種語言的消失，便意味者一個文化傳承的中斷，而這樣的斷裂是難以重建的。

因此，正如書中所述，每一種處於弱勢的語言，都只能透過不懈的抗爭，才有重獲新生的可能。

無論是採取較為溫和的不合作運動，還是充滿衝突的暴力抗爭，在這個表面上和平又民主的時代，歷史和現實都告訴我們，一旦疏忽大意，任何語言都可能再次沉寂。

✨「說服政府支持少數族群語言絕非易事。遭受壓迫和邊緣化的族群本質上影響力不足，不會掌握太大的政治權力，即使主張要矯正歷史上的錯誤，也未必很容易就影響政治人物的立場。」✨

語言的消失背後蘊含的是一個複雜的過程，無法僅由單一因素解釋。

正因為語言消失的過程是如此複雜，涉及政治、歷史、教育、法律，這也意味著，語言的復興也將遠比想象中更加艱難。

如同書中所指出的，語言復振的關鍵不僅在於語言本身，而是涉及更廣泛的領域。包含像對傳統價值和文化的深入理解、土地的共同認同、恢復社群的凝聚力以及賦予更大的自治權等。

只有在這些基礎上，並藉由社群與政府共同努力，失去的語言才有可能再次綻放生機。

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💬請讓我使用自己的母語

2023年11月，泰雅族人Bawtu Payen，成為了全台第一個在身分證上以單列羅馬拼音著記族民的原住民。

這不僅是對個人身份的認可，同時也是對原住民語言和文化地位提升的一大勝利。

很難想像，就只是為了在官方文件上使用自己的母語名字，這條路必須經過多少人的犧牲奉獻才得以達成。

✨「若要讓一個語言存續下去，就必須在教育、政府機關、司法、文化等生活中所有層面使用這個語言。」✨

書中這段話，深刻地點出了語言振興的核心——整個社會的全面參與和支持。

雖然語言的消逝很多時候可以歸咎於政府，但語言的振興，單靠政府部門的努力卻是遠遠不夠的。

而是需要從教育體制到日常生活的每一個細節中，創造出使用這些語言的自然環境，並由社會共同進行。

例如，當我們談論各族語的羅馬拼音、台語和客語的白話字時，我們不僅僅是在談論文字的形式，更是在於這些語言在社會中的實際使用空間。

這不僅涉及到語言的記錄和傳承，更關乎於這些語言能否在日常生活中自然流轉，成為社會溝通的有效工具。

身分證、政府公文、商店招牌、廣播電視，只有當一種語言的可用性足夠高時，才有機會脫離死亡的邊緣。

因此，要讓這些語言真正活起來，社會勢必需要進行一系列的結構性改變，包含學校的多元教育、政府機關和公共服務的多語言化、法律和司法文件的使用到文化產業的積極推廣等。

透過這些實際措施，我們不僅保護和振興了語言本身，更加強了這些語言背後文化的傳承和發展。

這樣的多元語言環境，才有機會讓每一種語言和文化都有其生存和發展的空間。

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🔺小結

整體而言，這本書對於對語言、歷史和政治感興趣的讀者來說，我想是一本不可多得的好書。

Griffiths的敘述嚴謹，但同時又引人入勝，一點也不枯燥。用非常有故事性的方式，講述著深刻而嚴肅的歷史。

真的很佩服作者的寫作功力，讓書中的故事讀起來有股莫名的熱血感，忍不住就想一直讀下去。

即使嚴格來說，本書應該算是一本語言的苦難之書，但書中提到語言復甦案例，卻也讓人對於未來充滿希望。

讀完後也不經開始思考，身在台灣的我們，對於這座島嶼的語言是否已有足夠的認識與理解？

當我們急著在捷運站名上加上日文、韓文的同時，是否也已經對那些即將失落的本土語言，付出相對應的努力了呢？

一本很棒的書，推薦給你。

深度探索語言消失與復甦的故事

博客來0010980435

隱蔽嫌疑人

‼️本文無雷，請安心閱讀‼️

若要談到現代華文推理，
我想就不能不提到陳浩基。

從短篇、中篇到長篇大作，
浩基老師的文字總能透過各種巧思，
將濃厚的社會關懷、深刻的人性剖析，
包裝進一個個耐人尋味的故事中。

科幻、驚悚、推理、現實，
主題多元且流行化的寫作風格，
也讓他的作品始終收穫大量讀者的芳心。

雖然之前只讀過陳浩基的短篇小說，
但始終很想一睹他的長篇能帶來怎麼樣的魅力，
因此當初聽到即將有長篇新作，
就一直很期待閱讀本書。

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📚故事大綱

一個足不出戶的繭居男子在家中輕生身亡，
原本以為只是一起單純的悲劇，
但警方在這位男子衣櫥中發現的瓶罐，
卻揭發了一連串神秘的事件。

男子的衣櫥中，
一個又一個標本瓶裡裝的全是人體殘肢，
甚至包含了有一男一女兩顆頭顱。

繭居男子、遊戲宅男、二十年未離開房門，
種種刻板印象，
皆把分屍案的嫌疑人，
指向了這位剛剛身亡的中年男子。

然而事件真相是否如此單純？

當一位有所隱瞞的推理小說家，
碰上了渴求真相的警探。

隨著更多碎片化的線索逐漸浮出水面，
所揭示的卻是人性中善與惡的交織，
以及生命的殘酷與美麗。

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🖋本格與社會寫實的巧妙融合

雖然書中的劇情主要圍繞在分屍案上，
但特別的是，故事採取的實際上是多主線的發展。

一方面由主導偵查的刑警視角展開，
但另一方面，
每個章節中又會插入不同視角的描述。

包含像是未知對象的遺書、
劇情中虛構小說《寄居蟹》的片段等，
由許多隱晦的面相描繪著同一起案件。

各種寫作交叉縱橫，分別鋪陳並結合，
也讓原本看似單純的推理故事，
實際上卻是建構出了張複雜散亂的網，
都為閱讀上增添了不少樂趣。

這種寫作手法，
也讓我想起Maj Sjöwall和Per Wahlöö的馬丁貝克系列、
又或者如京極夏彥的某些小說，
同樣是利用這種故事與案件的交疊，
將各種推理寫作風格都融於單一故事中。

透過這種獨到的敘事策略，
陳浩基不僅創造了一個引人入勝的推理故事，
讓讀者參與其中一同解謎，
更進一步加以探討了社會、
文化和人性的多重面相。

種種細節，
讓整部作品在滿足娛樂性的同時，
也不失為一次對於人性和社會的深刻省思。

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📇推理作家才知道的事

除了書中的多角度寫作，
其實在整部作品中，
最讓我驚喜的莫過於對推理小說與現實界限的有趣探討。

劇情中，
透過一個虛構的小說家以及虛構文本的描寫，
陳浩基將許多他對於推理小說的理解，
融入到了故事之中。

更準確地說，
我們幾乎能在故事中一窺，
他本人對於推理寫作的深刻洞見。

利用小說這個媒介，
巧妙地展示了虛構與現實之間的差異與相似。

正如同書中一句話所貫穿的概念：

✨「現實不是小說，最符合讀者期望的不一定是事實，真相有時就是狗屁倒灶的荒唐事，發生機率再小也不能無視。」✨

劇情上多次意想不到的轉折，
雖看似不可能，
卻又總是合乎邏輯。

透過這種對虛構與現實邊界的精妙操控，
陳浩基展示了現實與小說之間的界線，
遠非我們所想像的如此清晰。

真實世界中，
事件常常出乎人們的預料，
而事實的真相往往比小說中的情節更加荒謬。

許多真實社會事件都再再證明，
即便是極不可能發生的事情，
在現實生活中也可能成真。

這樣的寫作，
不僅是挑戰了讀者對於故事合理性的預設期待，
也反映了真實生活的不可預測性和複雜性，
並鼓勵我們接受現實生活中不完美、意外的一面。

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🔺心得小結

第一次讀陳浩基的長篇，
整體而言令我印象深刻，
也打開了我對於香港推理的新世界。

其實除了前面提到的種種特色，
個人覺得書中對於香港文化的描寫也是一大看點！

還記得當初第一次讀《13·67》時，
就對於老師的港式中文寫作就印象很深，
也許是因為真的太少接觸近代香港文學，
不時出現的港式用語總讓人眼睛一亮。

而這本《隱蔽嫌疑人》，
同樣講述的是發生在香港的事件，
自然也不乏各種香港文化與港式用語的運用，
對於台灣的讀者而言，
絕對是一種很有趣的閱讀體驗。

再加上陳浩基長年耕耘台灣市場，
書中也少不了一些台灣文化的提及，
偶爾瞥見的熟悉場景也令人感到熟悉和驚喜（這本書也意外地記錄下了如今已經不再的信義誠品！）

然而，與先前讀過的短篇集不同，
這種大架構的長篇寫作，
也實際證明了老師真不愧是華文推理中的翹楚，
無論是節奏緊湊度、
角色情感描寫還是不斷反轉的劇情，
都可稱得上完美！

劇情私毫不拖泥帶水、
沒有多餘的角色、不必要的線索，
雖然登場人物眾多，
但因為特色鮮明且立體感十足，
並不用擔心迷失於人海中！

對於人物情感上的描寫，
也有別於一般推理小說，
並非完全由人性陰暗面著手，
更多出了些許溫馨與哀戚的場景，
很多細節都值得再次翻閱品味。

還有一點想特別提起，
我個人特別喜歡老師在書中引用的各種流行文化，
像是David Bowie的歌詞、島田莊司的小說等，
這些小彩蛋四散在書中，
讀起來實在非常有趣！

總而言之，
是一本會停不下來的推理故事，
無論你之前是否認識陳浩基，
都推薦能夠入手試試囉。

推理小說中的現實與虛構

博客來0010965908

夜裡的花香：我在博物館漫遊一晚的所見所思

✨「文學的作用不是重建真實，而是填補空無、缺漏。我們挖掘，同時創造了另一個現實。我們不胡謅亂道，我們想像，我們為一個幻景賦予血肉，我們用記憶的片段、永恆的執迷，一塊一塊建構出這個景象。」✨

本書的作者蕾拉司利馬尼，
出生於摩洛哥伊斯蘭家庭中，
十七歲時前往法國求學，
最終在那裡定居，
成為一名頗負名望的小說家。

然而，有別於以往的文學寫作，
這本《夜裡的花香》採取的是類似於散文體的非虛構寫作，以自敘的方式暢談蕾拉對於文學的想法，
並對自己的觀點進行了深刻的自我辯證。

她試圖透過揭開一位作家的內心世界，
以此展現文學創作的各種維度。

從個人經歷與思考出發，
將本書打造成一個探討文學本質、
創作自由與作者身份的載體。

整本書篇幅不長，卻字字珠璣，
內容大致分為了兩部分，
分別對文學進行了深刻的自省與表達。

在第一部分，
講述了蕾拉在準備下一本長篇創作時的所思所感，
從寫作的孤獨本質出發，
探討創作時的自由感受。

第二部分，
則描述了她前往威尼斯博物館並在那裡過夜的經歷，
在夜幕下的博物館中，
她自由地遊走於自己的思緒之中。

透過這次獨特的體驗來深化對於作家身分的自省，
並與過去的自我進行了對話，
探尋作為一名作家的核心本質。

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🖋文學創作的孤獨與自由

✨「為了自由，得先限制；為了目的，得先迷途；為了聯繫，得先孤獨……為了話語，必先沉默。」✨

對於蕾拉而言，
作家的本質在於孤獨。

而寫作，便是擺弄孤獨中的沉默，
以迂迴的方式吐露現實生活裡難以啟齒的秘密。

因此，在這本書中蕾拉也深入探討了，
作為一名作家必須面對的孤獨感。

她將文學創作描繪為一種孤獨的旅程，
同時也是尋求自由和自我表達的過程。

透過非常內省的寫作手法，
使她的作品呈現出一種獨特的情感深度和思想複雜性。

而她描述的也不僅僅是寫作的孤獨，
更是在這種孤獨中，
尋找創作靈感和自我實現的過程。

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➡️過境狀態

在這本書中，
蕾拉不僅僅只談論她作為一名作家的身份，
對於個人身分的探索同樣也是一大重點。

在博物館中漫遊的過程中，
她藉由過往經歷，
反思了自己作為一名摩洛哥女性，
以及非洲移民在法國的生活體驗。

這種身份上的跨界，
使她既不完全屬於摩洛哥，
卻也不完全融入法國，
而是處在了一種「過境狀態」中。

一種介於兩個文化之間的空間，
這種狀態在她的寫作中被巧妙地描繪出來，
在各種議題之間不斷碰撞出想法。

而從她的自述中，
我們不難發現這種「過境」的狀態，
同樣在她的文學創作中佔了重要的一環。

通過寫作，
蕾拉的文字展現了一種文化上的流動性，
一種介於傳統和現代、
東方和西方之間的矛盾與融合。

這也使她的寫作不僅是對個人經歷的反思，
更能帶出更廣泛的社會與文化議題，
讓無論身處何處、自認為何的讀者，
都能在書中感受到點什麼。

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🧐文學的個人性

不知道為什麼，
在閱讀本書時一直帶給我一種窺探般的感受。

也許是內容太過於私人、親暱，
這種強烈的個人性也讓我閱讀時有點難以招架。

正如許多文學作品一樣，
不論是小說、散文與詩歌，
它們往往深深扎根於作者的個人經歷、情感、思想和觀察。

這種個人性不僅賦予每部作品獨特的韻味，
也使得它們變成一面鏡子，
在某方面上反映出作者內心世界的景象。

這些經歷，無論是平凡日常還是特殊事件，
都激發出了風格迥異的創作靈感。

就像是在奧爾柯特的《小婦人》中所呈現的自尊與自愛，或是在毛姆的《剃刀邊緣》中對理想的追尋，
雖然這些作品不是作者生活的直接重建，
但我們仍能從中捕捉到作者個人經驗和特質的一部分。

正是這種由個人經驗轉化為文學創作的過程，
讓文學不僅是一種自我表達，
也同時成為了對生活經驗再造的一種方式。

與此同時，
這樣的個人性也展現在了情感的表現之上，
不僅描繪了作者自身的喜怒哀樂，
更透過故事中的人物和情節，
深入探索更為深層的情感和心理狀態。

這種深入的情感探索，
使文學成為了一種獨特的溝通方式，
讓讀者能夠與作者的內心世界產生共鳴，
進而啟發讀者進行自我探索和反思，
以此促使讀者對自己和世界更深的理解。

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🔺小結

老實說，
本書對我而言有點過於抽象，
並不是一本好讀的書。

作者的寫作明明不難，
但讀起來卻還是覺得很吃力，
即便整本書短小，
仍讓我好幾次有了想放棄的念頭。

在書中，蕾拉透過非常深刻的自我反思，
暢談了自身對於寫作的各種想法，
並將個人經驗、創作理念和文化與身份的探索融入其中，最終融合成一本難以定位的書。

幾乎就像是在她的心頭上打開了一扇小窗，
讓身為讀者的我們夠一窺作者的內心世界，
而且是超級私密的那種。

透過文字，蕾拉以她的故事告訴我們，
文學不僅是一種藝術形式，
更是一種探索和理解人生的方式。

這不僅體現了她作為作家的深度，
也展現了她對文學的獨到見解，真的非常佩服！

整體而言，
個人認為這本書難度頗高，
會推薦給喜歡文學評論的讀者挑戰看看啦！

文學作為自我與世界的探索工具

博客來0010968377

貓的搖籃（現代科幻小說之父馮內果受封「真正的藝術家」之異色經典‧出版60週年紀念）

✨「現在我成為了死神，世界的毀滅者。」✨

這句來自原子彈之父奧本海默的沉重自白，
不僅表達了他對餘自己創造物的後悔外，
也反映了人類在科技進步路上，
嘗試扮演上帝時的矛盾。

無論是科學還是宗教，
它們的終極追求始終圍繞著對於「真理」的理解。

然而在科技的發展史上，
似乎每當人們想要扮演上帝時，
最終卻總會成為死神，
在接近真理之前就先踏上了自我毀滅的道路。

這本《貓的搖籃》，
由美國黑色幽默作家馮內果所寫，
便是藉由諷刺科技與宗教，
以此探討人類在尋求真理和知識中的矛盾性。

透過小說中的荒謬故事，
作者描繪了一個由科學家無意間創造出的末日世界。

在這個世界裡，
宗教和科學被扭曲，
變成為人類自以為是的工具，
最終導致了毀滅性的後果。

巧妙結合幽默和諷刺元素，
對人類的極限和脆弱性提出了很有趣的觀察。

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📚故事大綱

書中從主角約拿的第一人稱視角出發，
帶領讀者進入一個荒誕而扭曲的世界裡。

約拿，一位作家，
正忙於撰寫他的新作《世界末日》，
他想在這本書中揭露原子彈發明者們
在廣島原子彈投下當天的經歷。

在經過大量的訪談後，
約拿最終找到了原子彈之父霍尼克博士的兩個孩子。

與他們的談話不僅讓他深入了解了霍尼克的生平，
卻也意外地牽扯進入一個關於「冰—九」的驚人秘密中。

據說，
研發出原子彈的霍尼克博士
不但對人類感情漠不關心，
更缺乏對於社會的道德感。

在他生命的末期，
出於好奇心他創造了「冰—九」，
一種能在室溫下將水變成冰的可怕物質。

一旦釋放到自然環境，
將會瞬間凍結包含人體水分在內的所有水源，
破壞力甚至超過了原子彈。

為了深入調查這個潛在的威脅及其背後的秘密，
約拿決定跟隨霍尼克博士的兒女前往加勒比海的一個神秘島國，聖羅倫佐共和國。

據說，
掌握著「冰—九」秘密的霍尼克博士長子法蘭克，就藏匿在島上。

然而，當他們抵達島上時，所遭遇的竟是比想象中更為瘋狂和詭異的情況……

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💀現在我成為了死神

本書寫於1963年，
正值一個科技飛速發展的時代。

在這個背景下，
科技的進步不僅成為了故事的核心，
更化作作者反思當代的重要工具。

透過霍尼克博士與他的發明「冰—九」，
馮內果嘗試提出一個問題：

✨「在缺乏適當的道德和倫理引導下，科技的進步是否可能帶來災難性的後果？」✨

不難想像，
馮內果筆下霍尼克博士那種冷酷無情的形象，
正是科學界對自身創造冷漠的諷刺寫照。

故事裡，
他對於像原子彈或「冰—九」這樣的毀滅性武器進行研究，卻從未考慮到對社會和環境的責任。

這種只因好奇和有趣而創造出能毀滅世界的技術，
不禁讓人聯想到真實世界中的奧本海默，
同樣是在扮演上帝的過程中，
不自覺地成為了數萬條人命的死神。

當然，這樣的情況也能反映到現代技術中，
如 AI、基因編輯等技術，
假如缺乏適當的限制，
人類真的可能再次引發災難。

尤其在當今社會，
人們對科技的盲目信任往往掩蓋了其潛在的風險和代價。

書中不僅呈現出一個荒謬且充滿諷刺的世界，
也深刻地反映了現代社會對科技發展的矛盾態度。

促使我們反思科技進步與人類道德、倫理之間的關係，
也提醒我們在創造的道路上，
必須更加謹慎與自省。

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👼然後我成為了上帝

除了對科技的深刻反思外，
對於宗教的諷刺也是這本書的一大看點。

劇情上，
馮內果透過一個名為「布克農教」的虛構宗教，
除了對傳統宗教進行批判外，
也巧妙地與科技的盲目發展進行對照。

例如書中提到，
即便布克農教的創始人公開承認這個宗教是虛構出來的，且教義中充滿荒謬和不邏輯性，
這個宗教仍然吸引了大量信徒盲目追從。

以這樣的橋段，
反映了人們在面對不確定的世界時，
對於秩序和意義的追求甚至可能超越了對真實的需求，
並以此反諷真實世界中許多人必須藉由宗教逃避現實的現象。

這種對信仰的追求與依賴，
不僅暴露了人類在面對未知和無力感時的脆弱，
也顯示了我們對於希望和慰藉的渴望。

書中也微微探討了宗教如何在現代社會中被操縱和利用，成為一種控制人群的手段。

不只是對於宗教本身的批判，
也對那些利用宗教進行政治和社會操控的人進行反諷。

類似的諷刺劇情在書中處處可見，
無論是對於科學無節制發展的反諷、
還是對於宗教盲目信仰的反諷，
真的都超級惡趣味呢(稱讚意味)。

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🔺小結

整體來說，我非常喜歡這本書帶來的閱讀體驗！

儘管一開始可能會需要適應一下作者的寫作風格，
但很快就會被故事給吸引住。

毫無邏輯的角色、
快節奏劇情和對科學與宗教的諷刺，
最終編織成一場世界末日的鬧劇。

正如同書中角色對於本作書名《貓的搖籃》的詮釋：

貓的搖籃裡，沒有貓，更沒有搖籃，有的只是全世界最醜陋的東西。

一篇很亂、很瘋、很醜陋的的故事，
卻讓人忍不住不斷往下讀去。

如果你對於哲學、宗教或政治感興趣的畫，
絕對值得一讀，推薦給你！

科技與宗教的雙重諷刺

博客來0010976596

異常【龔固爾獎之作、《紐約時報》年度最佳驚悚小說】

✨「事實是，在一個人的生命中有兩個人存在，那就會有一個是多餘的。」✨

科幻文學的價值，
在於它如何幫助我們深入探討自身的內心與靈魂，
同時透過科學的極限和可能性，
從而對人性有更深的理解與感悟。

在《威爾斯科幻經典四部曲》的評論中，
曾經談到科幻作品最吸引人的地方，
並不僅僅在於對未來科技的想像力展現，
其中更重要的其實是對於「人性」的深刻剖析。

可以說，
我們是透過對於「機器」極限的探索，
進而質疑屬於「人」的核心問題。

無論是經典之作如《銀翼殺手》，
又或是科幻文學奠基之作《科學怪人》，
當我們剝去其華麗的科幻外衣，
就會發現其實核心始終圍繞著同一組永恆的問題：

「我是誰？我從哪裡來？我將前往何處？」

這樣的自我提問彰顯了一個事實，
也就是無論科技如何進步，
人類對自我存在的探索和反思始終不曾停歇。

而這本《異常》，
便是嘗試透過其獨特的文學手法，
邀請讀者對科幻背後人性意涵，
一起進行一場腦力激盪。

📚故事大綱

一架承載百人的法航班機，
在一趟由巴黎飛往紐約的途中，
遭遇了十年難得一見的危急亂流。

然而，當這架飛機突破重圍平安降落後，
卻像進入一個完全不同的時空之中，
即將迎來一場更大的危機。

美國當局發現，
這架飛機上的同一群人們，
早已在3個月前就搭著同一班飛機於美國降落，
而同樣的一群人也早就回到家中繼續各自的生活。

如今，三個月後，
同一批人與同一架飛機再次落地，
這些人究竟由何而來？
面對既已存在的另一個人生，他們又將如何以對？

此刻，一個孩子突然擁有了兩個母親、
早已自殺的作家如今再次死而復生、
罹患重病的機長重新擁有挑戰生命的機會。

當意識到自己成為了世界上「多餘」的存在時，
又該如何理解存在的意義？

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👁️直面異常

異常，也就是「不同於平常」，
若相對於傳統的科幻想像，
本書應該能被稱作一本十分「異常」的科幻小說。

冠著懸疑科幻小說之名，
卻是將重點全都放到了書中角色間的互動上。

劇情上，與傳統科幻小說急於「解決問題」不同，
作者並不急著追查真相，
反而更是在過程中不斷提出新的疑問給讀者思考。

把重心聚焦在了10名角色面對自身複製人時所面臨的困境，
當同一個人被分裂為兩個個體後，
我們該如何定義自身的存在、並做出反應。

藉由這樣的奇想，
Tellier也將這個問題延伸到了更多層面。

親情上，一個孩子該如何去面對擁有兩個一模一樣的母親？
愛情上，一個丈夫該如何去愛上有著相同靈魂與軀體的妻子？
又或者，面對一個早已死去的自己，我們又該以怎樣的心態繼續活著？

當面對這些與正常如此相近的「異常」們，
身為「正常」的我們該如何回應？

這些難解的問題被Tellier巧妙地融入不同的人生故事中，
最終將這些問題交還給讀者，
讓我們自己去探索答案。

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🫥誰的真實

在科幻作品中，
複製人一直是深受許多作家與讀者青睞的創作主題。

這類作品不僅探討了科技的可能性，
更引領我們進入了深層的倫理與存在的哲學思考。

令人反思，
即便科技能夠創造出和我們完全相同的複製人，
那些屬於我們獨自體驗的時刻，
以及因此產生的情感和記憶，仍然是獨一無二的。

正是這些元素，
構成了我們每個人獨特的人生故事。

存在的意義，不在於被複製的完美度，
而是在於那些不可複製的、獨一無二的經歷與情感。

這些獨特的體驗，
如愛、痛苦、喜悅與失落，
定義了真實的自我，
並成為區分每個人不同於他人的關鍵。

一般而言，
我們對於自身的真實存在，並無須感到懷疑。

在日常生活中，
意識的直接體驗、情感的波動，
以及與他人的互動都不斷證明了我們的存在是真實且獨特的。

即便感到遲疑，只要捏捏自己，
存在的真實性就毫無疑問地呈現於我們面前。

這種自我感知是如此直覺且根深蒂固，
以至於多數的我們很少會停下來質疑自己的真實性。

但如果有天，人類真的發展出了複製人技術，
從外表、心靈、思想甚至到DNA的層面都能完美複製，
對於你而言，該如何證明自己是「真實」的那一個自己呢？

此時，我們勢必就需要尋找新的方法來界定自我和真實。
而本書則給出了自己的答案。

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🔺小結

整體而言，個人對於年初就能無到如此獨特的科幻小說真的非常滿意！

無論是議題發揮還是寫作方式上，
Tellier的文字真的美的令人驚豔。

當闔上這本書時，
心中所留下的不僅僅是書中的劇情與角色，
更多的是作者Hervé Le Tellier 透過故事所提出的深刻問題與哲學思考。

這也使這本書不僅僅是一本科幻小說，
更接近一場關於人性、存在和真實的思辯之旅。

從一開始的「異常」事件，
到後來角色們面對的種種困境與選擇，
彷彿都在無聲地問著我們同樣的一個問題。

「當一個人的存在被分裂，真實又該如何定義？」

是由外在的形象，
還是由內在的意識與記憶？

如此深刻的提問、加上作者充滿文學性的詩意寫作，
配合作者結尾的安排真的都讓人心曠神怡。

是一本值得每個喜愛科幻與哲學的讀者深入閱讀並加以反思的佳作，推薦給你。

我們如何定義真實自我？

博客來0010973875

詭畫連篇


✨「對我們這些有血有肉的人類來說，無論家鄉有多乏味、灰暗，無論異鄉有多美，我們還是寧願留在自己的家鄉。畢竟沒有一個地方比得上自己的家。」✨

-Lyman F. Baum《綠野仙蹤故事集》

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📚 劇情大綱

藥物成癮的瑪洛莉成功戒癮後，
在輔導員的介紹下，
獨自來到了人生地不熟的市郊，
並擔任起幼兒保母的工作。

這份工作的雇主泰迪一家剛從巴塞隆納搬回美國，
家中成員除了一位看似事業有成的丈夫、
以及準備回歸職場的太太外，
還有個可愛的5歲兒子泰迪。

而瑪洛莉的工作，
便是要在泰迪準備就學的這段期間，
負責照顧他的白天日常、同時身兼他的玩伴。

新工作、新環境、新朋友。

原本看似嶄新人生的開端，
卻在瑪洛莉與泰迪一家建立起更深的聯結後，
逐漸透露出不尋常的味道。

雖然泰迪在繪畫上嶄露天份，
但他偶爾提及的幻想朋友「安雅」，
讓瑪洛莉越來越感到不安。

這位時不時便會出現在泰迪畫中的「不存在的女子」，
慢慢入侵了一家人的日常、
也似乎慢慢地不再只是畫中人物。

雖然泰迪父母堅稱這樣的情況對於學齡前的兒童再正常不過，但神秘女子「安雅」的故事仍讓瑪洛莉隱隱約約的感到懷疑，於是藉由泰迪的畫作抽絲剝繭，她開始獨自調查這位安雅的神秘身份，試圖找出背後不為人知的真相……

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🏡閱讀疲勞的家庭懸疑

整體而言，
本書在閱讀體驗上體感絕佳！

恐懼的鋪陳、懸疑感的營造、結局的反轉，
每個編排都十分到位，讀起來非常暢快。

在劇情的推進上，
也沒有傳統驚悚推理給人的拖沓感，
節奏鮮明且快速，
令人上癮、想要一口氣把整本書讀過一遍。

雖然在架構上有著如此好評，
但還是必須老實說，
也許是這類家庭懸疑類型的小說近年來實在太氾濫，
個人認為本書在劇情的安排上則稍嫌乏力。

如果是對於這類文學略有涉獵的讀者，
應該都能在劇情進展到過半時，
隱約猜到故事的翻轉和大略的結局。

無論是前些年爆紅的《控制》，
到近期的《別相信任人》或《家弒服務》等作品，
當中大量出現的類似情節，
已逐漸造成讀者對這類作品感到審美疲勞。

諸如神秘消失的角色、
不可靠的敘事角度、
主從關係的翻轉等橋段。

這類寫作常見的特徵，
基本上在這本《詭畫連篇》中都能夠瞥見一二，
不自覺地讓人透過過往的閱讀經驗歸推導出結局，
最終導致整本書有些後繼無力的感受，略為可惜。

不過這樣的感受，
主要還是源於讀者對於這類型小說的閱讀疲勞，
嚴格來說並不是本作獨有的現象，
實在是非戰之罪。

撇除掉點，我認為仍是非常有可看性的一個故事。

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🖼️ 詭畫的魅力

雖說劇情整體稍嫌老套，
但這本書厲害之處，
在於作者巧妙地透過書中超過70張的圖片，
為故事重新注入了新的生命力。

沒錯！
如同書名所示，
本書是現代成人文學中難得一見的圖畫小說！

一般而言，
小說中配圖多會給人一種譁眾取寵或幼兒向的感受
(我個人其實更討厭小說中出現歌詞)，
但這本書卻是藉由圖文的結合，
打造出了非常有意境的恐怖效果。

書中的作畫由Doogie Horner與Will Staehle兩位美國插畫家共同繪製，
風格從幼稚塗鴉到抽象筆觸、
再到風格強烈的素描非常多變，
兩人透過圖與文的呼應，
將劇情進展與畫作排列組合，
為讀者帶來超越文字的想像空間。

與一般圖文可能限制想像不同、
本書藉由配圖反而開啟更加腦洞的世界，
將讀者吸入更加深層的恐懼之中。

神秘變的更加神秘、
恐懼也變得更加恐懼，
都替故事的演繹帶來新的想法。

更值得一提的，
書中的附圖不單純只是作為故事演繹的手段，
同時附帶了推理解謎的指示功能，
讓讀者能夠跟著瑪洛莉的腳步，
一起推敲可能的真相。

這種半互動式的閱讀，
也讓故事中的恐怖感增添一種真實的錯覺。

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🔺小結

流暢的節奏、
懸疑與驚悚的絕佳平衡、
單線卻又多層次的劇情推進，
這些特質都讓這本書變的更加獨特。

尤其書中的圖片超級加分，
光是衝著有配圖這點，
我認為這本書就已經值得拿來一讀。

個人非常推薦找個有空的下午或晚上，
花上2-3小時一口氣將它讀完，
可以得到比較完整的體驗。

如果是對於恐怖小說較為免疫的讀者，
更推薦可以嘗試在黑暗的房間裡閱讀，
關上大燈並拉起窗簾、恐怖感馬上就UPUP，
為整個故事增添更加怪奇的風味。

一本有著獨特魅力的驚悚小說，推薦給你。

一本頗有新意的家庭懸疑小說 (書評無雷)

博客來0010936207

一月的一萬道門（雨果獎最年輕提名女作家，滿貫入圍各大奇幻獎項）

沒想到在年末之際，
居然還能讀到如此令我喜愛的奇幻小說，
看來我的年度小說排行又要迎來一次大洗牌了呢。

就在上個月初，
無意間在臉書奇幻文學社團的推薦生火下，
跑去讀了Alix Harrow的奇幻小說【Starling House】，
這也讓我第一次認識到了這位雨果獎最年輕提名女作家的風采。

帶有點傳統文學的寫作手法，
融合上了更加現代的故事和情節，
這使得Alix Harrow的作品除了直覺地娛樂性之外，
更多了點詩意的美感，令我印象超級深刻！

也因此當讀完了【Starling House】後，
便深深愛上了這位作者的寫作風格，
下定決心一定要把她的其他作品都讀過一遍。

而這本【一月的一萬道門】，
便是Alix Harrow的成名之作。

她靠著這本書入圍了包含雨果獎、
星雲獎、世界奇幻獎等各種獎項，
可以說是橫掃各大奇幻文學獎項，
一舉躍升為奇幻新星。

於是今天就讓我們一起看看，
這本【一月的一萬道門】到底是如何擄獲眾多評審們的芳心吧！

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📚劇情大綱

故事主要講述一個有著奇怪名字、
奇怪膚色的女孩「一月」，
她自小被當作為一件珍貴寶物，
在一位神秘紳士—洛克先生的奢華大宅中長大成人。

雖然生活衣食無憂，
但怪異的膚色在那個保守的年代，
始終讓她對於世界仍感到格格不入。

同時，像是被眷養的珍奇異獸，
收留一月的洛克先生時常帶著她在世界各地展示，
並派遣她的父親前往世界各地搜尋更多珍奇寶物。

直到她十七歲那年，
意外迎來了探險家父親的死訊，
但面對父親逝世的消息，
一月始終抱著懷疑。

她在大宅中找了一本名為「一萬道門」的書籍，
在這本書中，無一不都透露著父親的死亡事件並不單純，而她那奇異的身世以及洛克先生所隱藏的秘密，
似乎都被一種神祕的物件—「門」給聯繫起來。

為了找出父親死亡的真相、
以及為何自己生在世上如此格格不入的原因，
她的尋「門」之旅就此展開。

一本書為一月開起了通往奇幻世界的大門，
而她也將化身為鑰匙，
開啟那一萬道的門，走向一萬個未知世界。

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⛰ 探險文學還是殖民文學？

在閱讀這本書的當下，
可以明顯看出許多經典英國探險文學的影子。

像是較為童趣的【金銀島】，
或是更偏成人風格的【失落之城】或【失落的世界】，
或如故事中一月父親送給她的那本【叢林奇談】，
書中透過充滿奇幻元素的各種異世界，
處處暗示著18、19世紀英國非常流行的那種叢林探險式文學。

這類文學通常描述著在蠻荒之地或野外進行探險的故事，像是尋找失落的寶藏、探索未知的世界，
或者挑戰自然環境中的困難等。

雖然帶著探險家精神，
但這樣的「冒險」，卻往往與殖民主義脫不了關係。

野蠻文明需要受高等文明開化、
神奇異國等著被強盛帝國統治，
種種實際上是侵略或侵占的行為，
在「冒險」甚至「奇幻」情節的包裝下，
變成了充滿個人與英雄主義色彩的驚險故事。

✨「孩子啊，權力有它獨特的語言。它有自己的地理、自己的貨幣—不好意思，它還有自己的膚色。」✨

正如書中洛克先生對一月所說到的，
對於膚色並非潔白如雪的一月而言，
洛克(Lock)先生人如其名地成為了一道鎖，
用自己的白人特權，
鎖住的便是一月與自身文化、背景或身分相認的那扇門。

善用這種巧妙的比喻，
Alix Harrow在故事中重新審視了權力、
文明進步與身分階層的關係，
用不帶有過多敵意的方式，將其悄悄融進故事之中。

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🚪 人生中的每道門

在書中故事，
「門」做為不同世界的連接口，
同時也象徵著追尋自我的過程中，
我們所必須面對的各種選擇。

一萬道門也就是一萬種選擇，
連接到了一萬個不同的世界。

然而在現實世界中，
當我們在面對自己的人生時，
所擁有的選擇卻不僅只有一萬種可能，
而是無窮無盡的。

😕我該離職嗎？
🧐我該接下這份新挑戰嗎？
🤔我該欣然接受變化還是堅持自我呢？

每一次選擇，便像是跨越一道門檻，
在穿過之前，沒有人能夠預想到檻後迎接我們的是怎麼樣的世界。

而當我們面臨決定時，
義無反顧地踏過每道門檻、穿過每扇黑暗的門扉，
迎接每次全新的挑戰，
這樣的過程，也正是追尋自我中必不可少的一環。

只有在這樣不斷向前的過程中，
我們才有機會更加認識真實的自我，
勇於做出更多選擇，
同時也能夠負起責任地，
承受每個選擇帶來的結果。

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🔺小結

整體而言，
我認為這是一本在青少年文學與成人文學間，
比例拿捏得非常得宜的一本小說。

充滿青少年文學中該有的熱血、冒險和美好結局，
但同時又在暗地中帶入許多值得深入討論的成人議題，
既有娛樂性又不會過於淺白，
讀起來真的十分愉快。

我們在故事中陪伴者女主一月，
度過了一次又一次的挑戰，
看著她從原本乖巧嬌弱的女孩，
逐漸轉變為堅強勇敢的女人。

雖然整體是有點爛大街的主題了，
但透過Harrow的寫作和創意，
卻又不會顯得太過氾濫，我還是非常喜歡！

如果你也喜歡這類經典的奇幻冒險文學，那這本書真的非常推薦給你囉✌️

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