蕾拉．司利馬尼

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夜裡的花香：我在博物館漫遊一晚的所見所思

Leïla Slimani

✨「文學的作用不是重建真實，而是填補空無、缺漏。我們挖掘，同時創造了另一個現實。我們不胡謅亂道，我們想像，我們為一個幻景賦予血肉，我們用記憶的片段、永恆的執迷，一塊一塊建構出這個景象。」✨

本書的作者蕾拉司利馬尼，
出生於摩洛哥伊斯蘭家庭中，
十七歲時前往法國求學，
最終在那裡定居，
成為一名頗負名望的小說家。

然而，有別於以往的文學寫作，
這本《夜裡的花香》採取的是類似於散文體的非虛構寫作，以自敘的方式暢談蕾拉對於文學的想法，
並對自己的觀點進行了深刻的自我辯證。

她試圖透過揭開一位作家的內心世界，
以此展現文學創作的各種維度。

從個人經歷與思考出發，
將本書打造成一個探討文學本質、
創作自由與作者身份的載體。

整本書篇幅不長，卻字字珠璣，
內容大致分為了兩部分，
分別對文學進行了深刻的自省與表達。

在第一部分，
講述了蕾拉在準備下一本長篇創作時的所思所感，
從寫作的孤獨本質出發，
探討創作時的自由感受。

第二部分，
則描述了她前往威尼斯博物館並在那裡過夜的經歷，
在夜幕下的博物館中，
她自由地遊走於自己的思緒之中。

透過這次獨特的體驗來深化對於作家身分的自省，
並與過去的自我進行了對話，
探尋作為一名作家的核心本質。

-

🖋文學創作的孤獨與自由

✨「為了自由，得先限制；為了目的，得先迷途；為了聯繫，得先孤獨……為了話語，必先沉默。」✨

對於蕾拉而言，
作家的本質在於孤獨。

而寫作，便是擺弄孤獨中的沉默，
以迂迴的方式吐露現實生活裡難以啟齒的秘密。

因此，在這本書中蕾拉也深入探討了，
作為一名作家必須面對的孤獨感。

她將文學創作描繪為一種孤獨的旅程，
同時也是尋求自由和自我表達的過程。

透過非常內省的寫作手法，
使她的作品呈現出一種獨特的情感深度和思想複雜性。

而她描述的也不僅僅是寫作的孤獨，
更是在這種孤獨中，
尋找創作靈感和自我實現的過程。

-

➡️過境狀態

在這本書中，
蕾拉不僅僅只談論她作為一名作家的身份，
對於個人身分的探索同樣也是一大重點。

在博物館中漫遊的過程中，
她藉由過往經歷，
反思了自己作為一名摩洛哥女性，
以及非洲移民在法國的生活體驗。

這種身份上的跨界，
使她既不完全屬於摩洛哥，
卻也不完全融入法國，
而是處在了一種「過境狀態」中。

一種介於兩個文化之間的空間，
這種狀態在她的寫作中被巧妙地描繪出來，
在各種議題之間不斷碰撞出想法。

而從她的自述中，
我們不難發現這種「過境」的狀態，
同樣在她的文學創作中佔了重要的一環。

通過寫作，
蕾拉的文字展現了一種文化上的流動性，
一種介於傳統和現代、
東方和西方之間的矛盾與融合。

這也使她的寫作不僅是對個人經歷的反思，
更能帶出更廣泛的社會與文化議題，
讓無論身處何處、自認為何的讀者，
都能在書中感受到點什麼。

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🧐文學的個人性

不知道為什麼，
在閱讀本書時一直帶給我一種窺探般的感受。

也許是內容太過於私人、親暱，
這種強烈的個人性也讓我閱讀時有點難以招架。

正如許多文學作品一樣，
不論是小說、散文與詩歌，
它們往往深深扎根於作者的個人經歷、情感、思想和觀察。

這種個人性不僅賦予每部作品獨特的韻味，
也使得它們變成一面鏡子，
在某方面上反映出作者內心世界的景象。

這些經歷，無論是平凡日常還是特殊事件，
都激發出了風格迥異的創作靈感。

就像是在奧爾柯特的《小婦人》中所呈現的自尊與自愛，或是在毛姆的《剃刀邊緣》中對理想的追尋，
雖然這些作品不是作者生活的直接重建，
但我們仍能從中捕捉到作者個人經驗和特質的一部分。

正是這種由個人經驗轉化為文學創作的過程，
讓文學不僅是一種自我表達，
也同時成為了對生活經驗再造的一種方式。

與此同時，
這樣的個人性也展現在了情感的表現之上，
不僅描繪了作者自身的喜怒哀樂，
更透過故事中的人物和情節，
深入探索更為深層的情感和心理狀態。

這種深入的情感探索，
使文學成為了一種獨特的溝通方式，
讓讀者能夠與作者的內心世界產生共鳴，
進而啟發讀者進行自我探索和反思，
以此促使讀者對自己和世界更深的理解。

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🔺小結

老實說，
本書對我而言有點過於抽象，
並不是一本好讀的書。

作者的寫作明明不難，
但讀起來卻還是覺得很吃力，
即便整本書短小，
仍讓我好幾次有了想放棄的念頭。

在書中，蕾拉透過非常深刻的自我反思，
暢談了自身對於寫作的各種想法，
並將個人經驗、創作理念和文化與身份的探索融入其中，最終融合成一本難以定位的書。

幾乎就像是在她的心頭上打開了一扇小窗，
讓身為讀者的我們夠一窺作者的內心世界，
而且是超級私密的那種。

透過文字，蕾拉以她的故事告訴我們，
文學不僅是一種藝術形式，
更是一種探索和理解人生的方式。

這不僅體現了她作為作家的深度，
也展現了她對文學的獨到見解，真的非常佩服！

整體而言，
個人認為這本書難度頗高，
會推薦給喜歡文學評論的讀者挑戰看看啦！

文學作為自我與世界的探索工具

出生於摩洛哥的作者蕾拉司利馬尼，十七歲時離開摩洛哥至法國求學，至今一直留在法國專職寫作。她的前兩部作品都是小說，還獲得法國龔固爾文學大獎（我知道的另一名獲得此獎項的是《天上再見》《燃燒的玫瑰》作者皮耶勒梅特，作品很精彩好看）。

這本書有別於前兩部小說，是以非虛構文體，自言自語的問答來抒發她對「文學」的看法，一開頭她就在巴黎的家裡，面對寫作卡關，『今天不是個好日子。我坐在這張椅子上好幾個小時了，我的人物卻不對我說話。什麼都沒來到。隻字片語沒有來，圖像沒有來，能讓我開始落筆造句的音樂起頭也沒有來。』

她認為寫作是一種紀律，必須放棄日常歡樂，但在寫作的世界裡卻也是自由的，出身摩洛哥的她，血液裡的傳統便是女性身分的低下，然而在寫作裡這種禁錮卻消失了，而身為一個被視為外來者的移民，她的身分認同也在寫作裡得到解脫，寫作時的自己不再被性別、社會階級、宗教與國籍所定義。

『創作，就是開闢出自己的自由之地』

受到她的編輯邀請，她配合了一個計畫「在博物館裡睡一晚」，吸引她的理由不是因為能和那些她看不懂的當代藝術獨處一夜，而是一種「被關起來」的想法，別人進不來她也出不去，這似乎正符合她渴望的「作者對孤獨的需求」。

『寫作，就是耍弄沉默，就是以迂迴的方式吐露現實生活裡難以啟齒的秘密。』

於是她來到威尼斯，這間當代藝術博物館的前身是海關大樓，在夜裡一個人的博物館，她原本也幻想著會不會有幽靈，然而當她慢慢逛慢慢發覺與感受，她從博物館種植的夜來香香氣，憶起她已過世的父親。

博物館的孤寂感觸動著她，隨著漫步其中，她逐漸投入情緒，不斷思索組成她的一切，童年出身、移民身分、作家瓶頸，她自問自答，從這些組成中聚合成她創作文學的模樣。

『文學一點都不在乎橫亙過去與現在間的各種界線。文學讓未來乍然而至，將我們送回兒時明亮的森林。當我們寫作，過去就並未死逝。』

—

在看這本書之前我預期它會很空泛難懂，但翻開後一句句看下來卻覺得很親近，作者帶著人間煙火在自言自語著，接地氣的種種想法行為讓我「聽得懂」她對文學的看法，在威尼斯的博物館裡，因為感官受到大量藝術品的影響，她的聯想也開始延伸，觸及她的父親、她的背景、她的國族，但是寫作為她帶來力量去面對她的身分認同。

夜裡的花香：我在博物館漫遊一晚的所見所思

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比預期的親民易懂