奧斯汀．克隆

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點子都是偷來的：10個沒人告訴過你的創意撇步

Austin Kleon

身為一個平面設計師，時常要做很多有創意的設計，但絕大多數的時候都是靈感枯竭，萬分懊惱。《點子都是偷來的》這系列的三本書，以一種獨特的觀點，打破了「原創」的迷思，並啟發了我對創作的全新理解。書中強調「天底下沒有真正的原創」，而是將舊有想法重新排列組合的過程。這讓我放下對「創新」的過度執著，開始學會欣然接受他人的影響，並在此基礎上進一步發展自己的創意。
書中簡單描述了幾句模仿與抄襲之間的差異；模仿是一種學習，是對前人作品進行逆向工程，而非單純地複製。在做設計、繪畫時，抄襲是大忌。但是可以透過模仿不同的對象，並結合自身特質，自然發展出獨特的風格。
最讓我印象深刻的是「創意是一種減法」的觀點。Austin 認為，限制是創意的催化劑。這提醒我，無需追求完美的自由或資源，而是學會在既有條件下挖掘潛力。像蘇斯博士用 50 個單字創作經典作品的故事，正說明了如何在框架中創造驚喜。
我也很喜歡書中對於創作的描述，創作是一條漫長且充滿挑戰的旅程，堅持是成功的關鍵。我時常在創作的過程中，因為挫折或自我懷疑而中途放棄，尤其是繪圖這件事，持續不懈地投入創作，一直都是我的目標，但時常總會有什麼都不想做、時間不夠來不及畫圖的時候；但我總會提醒自己《驚人習慣力》那本書所說的，把習慣迷你化、做一下就好，創作不需要一蹴而就，而是日積月累的過程。

總和三集的心得分享

如果你想成為創作者、或剛開始在創作者的路上，這本書將為你帶來靈感。

在告知同事我想成為創作者的念頭後，她送了我奧斯汀．克隆的三本書：《點子都是偷來的》、《點子就要秀出來》、《點子就是一直來》。這是我第一次接觸這些書，從封面看來，它們是討論創意的書籍，不禁讓我好奇，這三本書對創作者會有什麼啟發。

【作者介紹】
奧斯汀．克隆（Austin Kleon），出生俄亥俄州的瑟克爾維爾市，畢業於邁阿密大學，取得跨學科哲學學士學位，現在是《紐約時報》暢銷作者。他撰寫了關於數位時代創意的三本插畫書：《點子都是偷來的》、《點子就要秀出來》、《點子就是一直來》，也是《塗黑詩集》（Newspaper Blackout）的作者，這本詩集是用黑馬克筆劃掉報紙上的文字創作而成。

《紐約雜誌》稱他的作品「精彩絕倫」，《大西洋雜誌》稱他「絕對是網路上最有趣的人之一」，《紐約客》則說他的詩「當大家都宣稱報紙已死時，讓報紙復活」。在此之前的職業生涯中，他曾擔任圖書管理員、網頁設計師和廣告文案寫手。目前，他與妻子和兒子們住在德克薩斯州的奧斯汀市。

想更認識作者，可訪問他的個人網站：https://austinkleon.com/ 

【１０個創意撇步】
《點子都是偷來的》是奧斯汀．克隆創意三部曲的第一本，堪稱新進創意工作者的參考書，作者提供了１０個關於創意撇步：

1. 點子都是偷來的
如果你想不出原創作品，不要緊！參考他人優秀作品進行調整或改良，所有創意工作都是延續前人的足跡，沒有完全原創的東西。

「什麼是原創？就是沒被人看出來的抄襲。— 十九世紀英國神學家, William Ralph Inge」


2. 不要等到了解自己才開始
我們不是知道要做什麼才開始，而是開始做後才知道要做什麼。剛開始可能會有「冒牌症候群」，但只需持續進行，Fake it till you make it。


3. 寫你想讀的書
能力的侷限讓我們可能只做我們會做的事，但作者建議，在藝術創作上，不要只做你知道的事，而是做你喜歡、想看到的創作。


4. 雙手萬能
請離開電腦！在數位時代，我們時常只用滑鼠點擊與鍵盤敲打進行創作，試著把整個身體和五感帶入，寫作時用筆擬草稿、用馬克筆畫重點，讓手作的創作激發你的靈感。


5. 空閒計畫和嗜好很重要
如果你有份正職，工作之外的時間可以嘗試一些有趣的空閒計畫，那些你覺得有趣的東西，可能成為你未來的重要部分。同時，保有你的興趣，別拋棄任何一部份的自己，這樣完整的你能在創作上更上一層樓。


6. 絕招：做好東西就要與人分享
成名沒有捷徑：創作佳作並與人分享。創作佳作是需要付出心力的，起初作品或許很糟，但持續創作將會進步。而現在分享很容易，在網路平台公開分享吧！


7. 網路無國界，距離帶來靈感
知識不再受地域限制，只要有網路，我們就能在任何地方獲得最新知識。當距離不再是束縛時，大膽地走出去吧，換個不同的生活環境，獲得不同刺激，重新喚醒你安逸的大腦。


8. 要做好人（世界很小）
現實或網路世界中，當個好人，且多與有才華的人為伍，想辦法變得跟那些人一樣好。如果你有崇拜的偶像，可以透過網路公開發表讚美文章，如果換來偶像回覆很好，沒回覆也沒關係，至少你多了一個作品。


9. 要耐無聊（只有這樣才能把事情做好）
人們想像中，藝術家生活可能居無定所、放蕩不羈，這是錯誤的幻想。作者建議保持規律生活，這樣才能把心力集中在創作上。


10. 創意是一種減法
在資訊爆炸的時代，如果事事都想做可能會讓你資訊癱瘓，無法動彈。限縮你的題材，你不用很多資源才能開始創造，現在就能開始。

「到頭來，創意不只是我們選擇添加的事物，更是我們選擇放下的事物 — Austin Kleon」


【結語】
這本書的觀點破解了我對創作的迷思，原來，創作不用全靠自己從零開始。我們是站在巨人們的肩膀上進行創作，研究那些我們想效仿的對象，引用他們的話語、轉化他們的說詞、重整他們的創作，如此也能成為我們的原創作品。

此外，我也曾困擾是否需要為了創作而犧牲興趣，書中作者給了我明確的答案：

完全忠於自我。


１０個創意建議，幫你突破創作瓶頸

🤔【推薦你讀這本書，如果你總覺得...】 
1️⃣他到底為什麼能有源源不絕的創意點子？！
2️⃣網路上已經有好多人分享過這部電影的影評了，感覺我寫的也沒比別人好，應該沒人想看，還是不要浪費力氣發文好了...
3️⃣創意應該是講求天分的吧？感覺再怎麼努力也學不來。

🤓【我學到的3件事】 
1️⃣是模仿還是抄襲？

本書的核心概念：天下無原創。人從一出生開始，就一直在「模仿」，模仿父母的言行舉止、同儕之間的說話方式、偶像明星的穿著打扮…。有些創作者在創作時常常會覺得卡住了，因為糾結於「原創」，深怕作品裡有別人的影子，進而陷入心理學家所說的「假裝症候群／冒牌者症候群（Imposter Syndrome）」，臨床定義為「無法內化個人成就，總覺得自己是個虛張聲勢的騙子」。

其實，我們所愛的事物造就了我們，歌手常聽的歌曲會影響他的創作風格、作家喜歡閱讀的書籍會影響他的寫作風格，這些都是很正常的，「模仿」和「抄襲」的差別是，前者是吸取多人精華的還原工程，後者是仿單一個人的成果侵占。如果你只受某一個人影響，大家會說你是下一個誰誰誰；但如果你偷學的對象有一百個，大家就會說你渾然天成。

2️⃣我該選擇創作什麼東西呢？

創作的核心原則是「忠於自我」，創造自己所愛（非所知）但尚未存在的事物。許多創業家在談到創業動機時，都是源自於這樣的想法：因為找不到覺得合適的包包，所以乾脆自己設計一款；因為找不到喜歡的網頁模板，所以乾脆自己來架設一個…。創造是一種了解自己的過程，只要不忽略真正渴望，並把自己所愛的事物串連起來，就會形成好的創作。

3️⃣我要在我的作品裡加入什麼，才會顯得有創意？

有些人以為創意是在作品中「添加」豐富資源，但其實創意是「減法」、是「限制」，在有限制的條件下更能激發跳脫框架的想法。這讓我想到國中在競選校際模範生時，有些班級的競選人自掏腰包印傳單、製作宣導品，但當時的我沒什麼經費，也不想跟家裡拿錢，因此想出了一個替代作法：我去書局買了9張全開的白色圖紙，黏在教室外的牆壁上，大大地寫上「228模範生OOO」，其他空白的地方就開放全校師生來簽名塗鴉，果然吸引了許多人潮，讓全校師生留下了深刻的印象，最後也以第二名當選。

🤗【關於本書我還想告訴你】
1️⃣字數和頁數不多，有些手稿或塗鴉形式的呈現，滿有趣的。不到一天就能看完，但重點還是要吸收裡面提到的觀念，並內化運用。
2️⃣本書是使用「卡片盒筆記法」所寫作完成的產物。

💡點子都是偷來的：10個沒人告訴過你的創意撇步

《點子都是偷來的》是一本可愛的小書，短短不到150頁、圖示豐富、字數不多，加上有趣，很快就能讀完了。以字數來說cp值的確不高，但內容的質量卻會讓人覺得很超值，忍不住就是很喜歡，喜歡到想要買下來收藏。這本書想告訴大家的事情很簡單，無論你是誰，無論你做什麼，創作就是「開始吧！」，沒有所謂原創的點子，點子都是偷來的，不要等到了解自己，或是準備好，做好東西就要與人分享（書中還有另外7個小撇步，先不爆雷）。本書希望讓讀者知道，創作者和作品都是結合受了啟發的靈感和對偶像致敬的成果，所以不要害怕受到影響，從已存在的作品中學習，內化融合後成為另一種面貌，藉此走出自己的路。一如T.S.艾略特所言「不成熟的詩人只會依樣畫葫蘆，成熟的詩人懂得偷天換日。」，寫書評好像也是這麼回事。

想要買下來收藏的小書

既是一名畫家也是一名作家，
如何讓自己的點子有更多的創意？
就偷吧ＸＤ,而偷是有技巧地偷，當你只偷一個人，是嫖竊，如果你偷一百個偷一千個
並融會貫通就是創意，而作者提到，他會有一個小本本叫做贓物檔案夾針對喜愛的內容記錄下來。
對創意的形式不侷限，而對創意來說，為自己設定下一個規則，其實也更能幫助創意的展現，
因為限制有時候反而會讓自己成為需要提升自己，或需要整合一些概念去處理這個限制，反而更容易有創意，作者提到創意是一種減法，當積累了很多概念時，是加法，而要把這些概念，內容整併起來就像是壓縮並融合到自己的作品之中，類似減法。
這是一本有趣的書，內容好讀，對輸出，藝術有興趣的朋友，可以藉由這個作者的內容，去理解創作的邏輯及一些方法。


畫家與作家的融合

「原創的東西，十之八九只是找不到原始或參考資料。」

正如這本書的書名所示，所有的點子，都是我們偷來的。

而所有的新想法，都只是舊有想法的重整與混搭。

我們從每天日常中擷取靈感、從大師之作中學習技藝、從過去經驗中得到靈感。

最終由自身内化，便成為了新的創作。

英國作家William Inge曾說過，所謂的原創，就是沒有被人發現的抄襲。

而要怎麼在模仿中學習成長，那就是每個創作者所需要了解的一門學問了。

-
本書由美國作家兼音樂製作人的Austin Kleon所寫，透過靈感短文的方式呈現給讀者。

在他的人生中，無處不充滿創作，而藉由這本書，他努力把自己多年創作的經歷與過程中得到的想法分享給所有讀者。

希望讓每位讀者都能了解到，人類生來就是創作者，而點子無所不在，只需要我們能好好運用。

書中將藉由10項創意思考，幫助大家都能有源源不斷的靈感，一起創造出讓世界變得更加美的事物。

-
🌸偷學來的才是你的

所有創意，都是從模仿開始。

就像我們每個人一定都會有仰慕的創作者、喜歡的歌手或熱愛的作家，當我們剛開始創作時，一定都是先由模仿自己喜愛的人事物作為起點。

模仿、還原工程、致敬、這樣的過程有著許多的稱呼。

而在音樂創作中，取樣(sample)是一個非常特別的創作的方式，但我覺得用這個術語來形容這邊提到的「模仿」其實最為貼切。

取樣指的當我們在創作一首新的歌曲時，將一首歌曲舊有的元素，偷偷移植到自己的作品中。

可能是取樣旋律、可能是和弦、也可能乾脆擷取一個段落當作自己的音樂使用。

音樂製作人藉由自己的音樂品味和對於編曲的知識，將舊有作品的段落從新編譯改造，在加入自己的風格後，使舊有的元素重新得到新風味。

其中比較著名的例子，像是瑪丹娜的《 Hung up》這首歌，取樣的便是ABBA 的《Gimme! Gimme! Gimme!》，或是像以前曾經紅極一時的Gotye的《 Somebody I used to know》，也同樣都是取樣其他音樂而成的作品。

當然，正如取樣或其他形式的模仿，任何偷來的東西，如果我們無法為它帶來新的價值，那就只是單純的抄襲而已。

因此對於創作者而言，學會偷別人的東西僅僅只是第一步。

更要的是，我們如何偷出屬於自己的風格，有能力將偷來的東西轉化為自己的，反而是需要長久練習的部分。

-
🌸練習成為四不像

「正因為無法達到心目中的理想，我們才能找到定位，與眾不同。」

抄襲是不好的、而且也是不道德的，這點我想所有人應該都認同。

但我們又該如何將偷來的東西化為自有呢？

人類絕佳的缺點，在於無論我們怎麼努力模仿他人，永遠都一定會有破綻、都有學的不像的部分。

正因為畫虎不成反類犬，我們才得以知道自己畫的犬好在哪。

因此當我們嘗試將自己模仿來的東西轉化成自身的作品時，該留意的其實應該是我們模仿不好的部分。

因為那些部分，其實就是被多數人稱之為「個人特色」的地方。

-
1️⃣找到你的價值

嘗試去模仿一個你喜歡的創作者，並看看自己與它最大的不同點在哪、以及是什麼原因導致兩者的不同。

那個不同之處，就是我們可以放大並轉化成自身特色的關鍵，也是你自身的價值所在。

-
2️⃣建立你的創作族譜

如果你只受某個人影響，別人會說你是下一個誰誰誰；但當你偷學的對象有100個，人們便會說你是渾然天成。

嘗試藉由你喜歡的創作者，連結到他們喜歡的更多創作者，建立出屬於你的創作族譜，從這些人當中吸取他們作品背後的思想與哲學。

-
🌸在連結中創造

「不要擔心作品是否連貫，把你所有作品串連起來的就是你。」

每件作品都是你的人生混搭，因此，如果你有兩、三樣或是更多的興趣，不要覺得自己非得擇一不可。

每個人都是在創造中逐漸拼湊自己的，因此也只有在創作中我們才能更加了解自己。

而我們在一個領域中的經驗，往往會是其他領域的靈感來源。

正如日本美學大師水野學在【品味，從知識開始】一書中所提到：

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「創新並不是從零開始，而是知識與知識相乘。」
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讓各種興趣相互交流後，屬於你自己的混搭便會源源不絕。

-
🔺小結

這本書薄薄的，字數也不多。

雖然看起來並不起眼，但卻能提供我們許多值得好好思考的想法。

無論是創意的發想、工作的方式甚至到完成作品後該如何分享等書中其實都有談到。

同時作者也在書中提出了許多我們可以立即嘗試執行的小練習，讓我們可以馬上行動開始創作。

個人非常喜歡作者的許多觀點，覺得與其說這是一本教導我們如何去創作的書，反而更像是一本作者本人的生活與創作哲學。

正如書中一在強調的，這個世界並沒有任何東西是原創的，因此如何在日常中培養容易迸發出創意的生活態度和方法，其實才是創作的真諦。

如果能發現生活中每件事物的有趣之處，那你的所作所為便都將成為創作的過程。

-

整體而言，超推薦每個人都能讀看看，真的很愛這本書❤️

書中每個篇章也都不長，文字也不難，適合閒暇之餘隨手翻閱思考。

加上書中也有很多有趣的照片以及作者的手繪插畫，真的是一本兼具趣味性與實用性的好書，推薦給你。

創作者必讀的一本書

不論你是不是藝術家，都會需要用到創意的時候，像是：創作藝術品、寫文章、經營自媒體、工作上的專案、生活中的小巧思、朋友間的活動等等，都需要來個好點子，讓生活更精彩。

遇上靈感枯竭的時候，真的是很好奇那些藝術家是如何讓自己這麼地有創意。

這本書告訴你，沒有什麼是原創的，大家都是從別人的作品中學習，再混合並昇華成新的樣貌，換一副眼光看世界，人人都可以玩創意。

這本書不厚，字數也不多，沒有枯燥繁雜的內容，我覺得適度的留白，反而會具有啟發性，有個讓人好好反思的空間。書裡還有許多手繪的字體、插畫和圖表，讓讀者能快速理解作者想表達的想法，讀起來輕鬆有趣，很像在翻閱別人的筆記一樣，就算是平常鮮少閱讀的人也能夠讀的下去。

以下分享一些書中我很喜歡的想法：

1. 用藝術家的眼光看世界
要對自己的生活感到好奇，不停學習，對於任何事物都可以思考：「這值得偷嗎？」、「這可以如何運用到我的作品或是生活中呢？」，並隨時記下自己的想法和觀察。

2. 天下無原創
所有新想法都是一個或多個舊想法的混搭或重整。
反過來說，你選擇將什麼納入自己的生活，其實就塑造了你自己。你受到的影響，加總起來就是你。德國作家歌德曾說：「我們所愛的事物就塑造了我們」。

3. 抄就抄吧！
所有人一開始都是透過模仿來練習，例如：學寫字時，要先跟著描筆畫來寫；學畫畫時，要先臨摹名作。模仿並非抄襲，抄襲是把別人的成果佔為己有。

可以從很多人身上都偷學一點，再用自己的方式呈現，把他們的作品轉化成自己的，用非你不可的方式讓世界增色。

漫畫家蓋瑞潘德說過：「如果你只受某一個人影響，大家會說你是下一個誰誰誰；但如果你偷學的對象有一百個，大家就會說你渾然天成！」

4. 從創造中了解自己
不需要等到了解自己或知道人生目標後再開始發揮創意，直接開始創作吧！唯有透過創造和工作，我們才能了解自己。

5. 寫你所愛
這是我在本書中最有感觸的一段話：
畫你自己想欣賞的藝術
開創你想經營的生意
玩你想聽的音樂
寫你想讀的書
打造你想用的產品
做你想看到有人做好的工作

6. 完全忠於自我
如果你有兩、三樣熱衷的興趣，不要覺得自己非得擇一不可，不需要放棄，要留住生命中所有的熱情，讓它們使你完整，讓各種興趣彼此交流，創造新的連結，或是替你提供養分。
不要擔心作品是否連貫，把你所有作品串聯起來的就是你。

以上只是擷取這本書分享的一小部分而已，如果喜歡這類的內容的話，可以去翻閱這本書看看其他的點子。

這本書確實有鼓勵到我繼續努力創作，創造自己喜歡的事物並樂於分享，我的興趣也很多元，而且都是不同領域的興趣，這本書鼓勵說要留住生命中所有的熱情，不用擔心這些興趣彼此之間沒有關聯性，因為把這些興趣串聯起來的就是我自己，看了覺得挺感動的，我不用捨棄某些我熱愛的事情。

在生活中也會試著用另一種眼光來看世界，任何人事物都可能成為我的靈感，平常我就有在寫子彈筆記，除了記錄每天的待辦事項之外，有時候也會記下當天的所想所思或是一些生活上的觀察，或許這些紀錄日後會成為創意的養分。最後，我覺得最重要的是——不需要等到一定要先完成什麼事，才能開始創作，有靈感就可以開始創作，動起來吧！

點子都是偷來的：10個沒人告訴過你的創意撇步

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