安野光雅

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思考的孩子：國際安徒生獎得主、繪本大師安野光雅自剖五十年創作原點與兒童觀

Anno Mitumasa

靠自己的力量思考為什麼重要？

時隔四年，重新翻閱安野光雅《思考的孩子》，感受很不一樣，一來是看了更多安野光雅的作品，看到他回顧《奇妙國》、「旅之繪本」系列、《天動說》等創作歷程，更能貼近他想傳達的創作核心，二來是在從事過製作兒童閱讀產品的工作後，更加認真地去了解、看待#兒童觀。

🔖孩子的視野，跟大人的視野，說不定根本毫不相同。

🔖在大人眼中遙遠而渺小的鳥居，孩子卻會將它畫得占滿整張紙。在大人眼中微小的東西，孩子卻會慎重的觀看。

🔖大人給答案跟孩子自己找到答案之間的差別，就好像月亮跟鱉的差異。

大概就像看山是山，看山不是山，看山還是山的概念（？），原本當年覺得理所當然的事物，卻發現不知不覺間早已遺失，總是需要被各種方式提醒。

例如，我們都知道不應該以有用、無用論來區分知識、決定學與不學，但時間有限的情況下，常常就會下意識地做出取捨。但，要怎麼判定有用、無用呢？世人眼中的無用之用，或許就是你某個難題的大用啊～

說到底，這樣的態度不過是跟著社會的主流意見，也就是盲從於他人的聲音，還將其視為理所當然罷了，然而，正是這個舉動，放棄了獨立思考。你以為自己是思考後做的決定，很可能只是建立在他人的視角的選擇。

🔖文學院或理工學院，只是一塊敲門磚。學校教導的知識不會帶你通向職場，卻能指引方向。儘管知識無法立刻學以致用，將來肯定能以不同的型態，為你的人生派上用場。

試著如安野光雅一樣，抱持著「懷疑」的態度，當你試著對某個深信不疑的東西質疑一次，便是站在了獨立思考的起點✨

思考「靠自己的力量思考為什麼重要」

＃思考的孩子


《思考的孩子》在開篇就說著，這不是一本“有用“的書，也不是一本教你“一秒學會ＯＯ“的書，而是希望讀者在閱讀的過程中能夠有所思考的書。
這樣說起來好像很嚴肅，很哲學一樣，但是實際我在閱讀的過程，卻像是與一位溫柔的老爺爺聊天，那樣的柔軟、自在。
其中安野光雅反覆說著小時候將鏡子放在地面上，而映照出上方的屋簷和天空，產生了不只是左右相反、連天地都顛倒了的奇妙經驗，當鏡子成為了通道，通往地球的另一端，要是一不小心可能就會跌入沒有止境的天空裡。
這讓我想起小時候，每晚躺在床上準備入睡前的時光，我總是反覆幻想著我的衣櫃裡有一個通道，無限往下的樓梯，通往一個只有我能夠前往的神秘空間，有時候是很多巫師的秘密基地，有時候只是通往外面世界的出口航道。不管哪一種都有屬於我的冒險在呼喚、等待著我，一切的起源就在那黑漆漆的衣櫃裡頭。


有時候我們在社會裡久了，會忘記自己真實的樣子。而作者安野光雅透過這本書一直提醒著「要常常保著好奇」，好似喚起孩童時一切都很新的眼光。
也因為我們都當過孩子所以覺得容易簡單閱讀，裡頭的經驗我都懂，
也正因為當過孩子才發現，原來用魔幻視角看世界的眼光是需要被時常喚起的，所以覺得安野光雅真不簡單。


＃小麥田


保持好奇的眼光

《思考的孩子》

日本繪本作家安野光雅的著作，其實第一次看到他的畫作是在某版本的《大森林裡的小木屋》。
從書裡的觀點看來，安野光雅比較希望孩子「如其所是」。
談孩子的樣貌，他認為遊戲就是學習，孩子都是活在當下的狀態。
談孩子的學習，他強調「用自己的力量發現答案的喜悅」、學習最好像解謎而非解答（書中有提到問答題跟謎題的區別）。書中有好多不犯看起來都跟某種教育體制不謀而合。
談獨立思考，他覺得要懷疑一切、閱讀、旅行。

他的畫風跟文字充滿童趣也崇尚自然、尊敬自然，從以下這段話可以理解。他曾經編纂教科書，對於美術課的看法如下「美術課的目的，並不是要大家畫漂亮的圖、做漂亮的東西。與其在意漂不漂亮，不如忠實畫出、做出自己看到的東西，思考的事情。只要認真畫畫、創作，不僅技巧能變好，也能培養自己的感性。」

以下節錄幾個我覺得很棒的觀點：
「人生在世免不了競爭，現在的你不是為了拿第一而跑，而是為了長大後，贏了不會過度得意，輸了仍有不被挫折打敗的自尊心 — 成為一個這樣的大人。」

「若孩子自己找出答案，即使答案是錯的，他也學會了梳理前因後果、嘗到發現的喜悅。伴隨著感動所學來的道理，孩子是永遠忘不了的。」

在談到書跟電視的區別時，他說「看書時，如果不主動求知，沒有人會幫你。……書的有趣之處，就在於讀者必須一邊摸索一邊閱讀，逐漸了解內容。」我之前看書的時候從來沒思考過這個面向！


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