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這樣開會，最聰明！：有效聆聽、溝通升級、超強讀心，史上最不心累的開會神通100招！

無須用一般書的角度來看，光是內容創意就值得給5顆星。

作者的寫法很高明。本書是從一個少數正經、大半反諷的角來寫，除了直白的描寫出許多裝腔作勢的例子，也會在方法下面清楚解釋為什麼。

書中除了介紹各種隱藏摸魚的方法，還包含一些超現實的「腹黑」術語與職場「眉角」。看著看著，彷彿一本職場現形記。對應到現實工作中，你會發現各種角色自動對號入座，逐一浮現腦海。

看過英文版，文字也很有趣。「Step out for an important call 走出去假裝接一通很重要的電話」、 「Sit on the edge of the table 坐在桌緣說話」、「Cheer Randomly無預期地精神歡呼」...這是一本非常紓壓的書，反映職場的無奈與無聊，而且以實用面來看，真的有些技巧可以參考！

何必太嚴肅，另類閱讀給你不同的思考方向！

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文案的基本修煉：創意是門生意，提案最重要的小事

✅ 做個有頭腦的紳士

作者在本書中不只一次提到，大衛奧格威(David MacKenzie Ogilvy)的名言，想要雇用「有頭腦的紳士」。我認為以上這句提到的幾個特質，對於廣告創意人完全可以奉為圭臬，甚至是目標。因為要能夠都達到，真的是完美了。這種人去哪找呢?

我認為滿懷好奇即「熱情」、通曉情理為「圓融」、富有智慧為「明理」，善發奇想有「創意」、精於撰寫的「技術」，老實說，誰不想兼具?有頭腦可以解決問題、夠紳士則能消弭衝突，對於提案而言，有方法又有效率是最理想的狀態！

✅關於文案
1. 如果一個提案沒有人驚訝、沒有人討論，沒有讓人覺得「為什麼會是這樣」，那很可能是非常平庸的。
2. 有的媒材需要較長的鋪陳；有的內容需要循序帶入加點趣味，而這一切，都要以本質「通達」為出發。


如何成為專業的創意行銷企劃人

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刪到只剩二十字：用一個強而有力的訊息打動對方，寫文案和說話都用得到的高概念溝通術

英語演講重點訊息的最佳長度是10個單字 —— World Class Speaking  冠軍演說大師克雷格‧瓦倫汀

✅ 精簡文字的目的

「刪到只剩二十字」，書中強調二十字只是個參考值，更重要的是減少字數背後的目的：將內容聚焦在最重要的單一訊息，無論是文案或簡報，都能讓溝通變得更明確。一味地說出所有訊息，只會讓閱聽者產生混亂。精簡到不容另作解釋 - 句子越長，閱聽者解釋空間越大，重點模糊、容易被誤會。

✅ KISS法則（Keep it Simple, Specific)

簡單(Simple)：原則上說話或撰文的人都是資訊的引路人，不要想把所有內容一次傾瀉而出，只有符合「簡單、清晰、明快」的條件，才能讓讀者/聽者快速吸收內容。

具體(Specific)：平鋪直敘的一段話難以讓人留下印象，試著直接切入重點，創造記憶點，才能讓人產生印象 。

✅ 造低語境就能聽得懂的內容

「語境」相對於語言，是一種根據溝通與語言相關程度分類的世界文化概念，簡單的說，多少的溝通比例是由語言和非語言構成。日本為「高語境」代表，人與人之間的溝通常依賴默契，像是公司老闆說句「那個」，祕書就知道要端茶過來。歐美各國則都習慣透過語言，將一切講清楚，屬於「低語境」國家。因為不同的文化差異，甚至價值觀與溝通習慣，就算是同國家同語言的的人，都應該以低語境為目標，盡可能消除語意不清的內容。

這點十分有感，有時我們會將中文的文案轉換成英文和其他語系。雖然不會用到艱澀的字眼，但是翻譯的時候絕對不能只順著「字面」翻，否則語意可能會有偏差，或者弱化了溝通，反之英文轉中文的時候亦然。

你有勇氣砍掉自己的文字嗎?

激安王 唐吉軻德: 18坪垃圾山小店, 躍身為7000億上市企業的魔幻驚商法

一本不起眼的書在我眼前飄過，從此欲罷不能。

早些年去日本玩，只要是東西沒買夠、晚上沒處去，絕對都是泡在激安的殿堂裡，往往一待就是1.2個小時，每每想到都覺得不可思議，讓我好奇這其中難道有什麼魔法，沒想到真的有 ！

創辦人安田隆夫自名校畢業後就業不順，竟然一度淪為社會邊緣人，再從「小偷市場」發現新藍海，顛覆正常業態的經營與陳列方式。從創業初始到海外拓點，再到公司上市，一連串的挑戰過程，他說，就像挑戰風車怪獸的唐吉訶德一樣，我們企業文化充滿膽識，而「膽識是面對格鬥的最佳武器」。

這本書翻譯順暢，喜愛它內容跌宕精彩，也有不少創業經營的乾貨，作者以自己的實際經歷，告訴你在各種關鍵時刻，他是怎麼思考與行動，比任何講理論的創業教科書都有用！都最值得敬佩的是，作者安田隆夫始終保有初心，以人為本的理念，為每一次冒險的堅持，也為每一次的決定負責，非常值得有創業計畫的人一讀。

只能說這本書不起眼但滿滿乾貨

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重點不是創意：賽斯．高汀的實踐心法

創新的本質是假裝，大師賽斯‧高汀最近的一本書《重點不是創意》，不談創意的做法只談心法，重點不是創意，那是什麼？本書將創意形成的過程拆解，從內在自我的省思再到外在因素的分析。

✅ 先有實踐才有創意

創造力本身無法重複，但是創造力的旅程有模式可循。作者認為創造是一個可以「模式」化的過程，而「模式」必須從「實踐」以後自覺，自我「實踐」的心法是把做這件事情當成「藝術」品來做。

上述幾個關鍵字在書中不斷出現，看得出來是貫穿全書的主要概念。作者認為實踐的過程，才是成就創意的基礎。而實踐的核心是「信任」，只要信任自己能持續的實踐，就在創新的路上了，因為「實踐」本身就是作品。

💡 思考：我認為作者要表達的除了實踐，更是基本功的累積。持續累積，創意自會油然而生。

✅ 專家是練出來的

賽斯·高汀覺得每個人都會有「冒牌者症候群」，包括他自己，而且是當他認為他把一件事做得很好的時候。他說這是很健康的心態，我們應該欣然接受。接受自己是冒牌者，我們才有動力改善現況。

作者對專業的定義是對一件事真正的投入。從建立自己的身分認同開始便持續投入，而不一定要經過什麼樣的認證。無論是成為業餘愛好者或是專業人士都無妨，我們需要的是信任自己，信任自己會持續實踐，實踐就能讓我們做到大部分的人做不到的事。

💡思考：最重要的是有自己的觀點。有標準答案的問題，反而不需要時時準備，因為更厲害的人可以問，可以查到資料。真正有價值的反而是自己累積出來的經驗與觀點。


✅ 薛丁格的創作瓶頸

賽斯高汀認為創作瓶頸既是迷思又是真實的，講白一點是人們自己選擇的。我們覺得有瓶頸很正常，但其實都可以被克服。假如故事不適合你，換一個故事就好。真正的阻礙是因為我們想要追求確定性。但我們想創造的世界並沒有正確答案，因為它還不存在。

💡思考：以往總覺得理想中的聖杯應該是條發光的道路，引領著我們通往成功。怎知，路上遇到的阻礙才是真正解放我們創新的機會。找出限制並接受它們，是成功創意作品的共通點。

重點不是創意，那是什麼？創新的本質是假裝！

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一人創業思考法：東京未來食堂店主不藏私的成功經營法則（二版）

這是本「精巧有料」的書。如果你的餐廳只有12個座位，還是在吧檯，要怎麼經營下去?

作者即創業者本人，她採取了許多創新的方法：將籌備、施工到開店的過程紀錄並分享，逐漸培養粉絲、公開創業企劃書與營收報告、讓關注你的粉絲成為你的專案成員，也成為事業前進的動力。一個工程師轉行微型創業，這正是許多現代人築夢的寫照。

總覺得日本書的排版有種特別的風格，排版與文字閱讀起來就是舒服，不講求把所有資訊都塞進頁面，而注重資訊的階層、不同層級的文字有不同功能，目的是清楚地傳達重點。

關於創業，作者強調「做就對了、效率最重要，有工具可以加速，何樂而不為」。會推薦這本書除了因為內容有料、閱讀性佳，還反映到自己內心的嚮往，是否能順著興趣將工作與生活合而為一呢?


能對你的行動踩剎車的，只有一個，就是你的心！

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機率思考：職業賭徒與華爾街巨鱷的高勝算思維法，面對機率、風險和不確定性的34堂防彈思考課 (二版)

就像是一趟數學冒險，在談怎麼在生活中用「機率」，讓你變聰明！所謂「平均」，雖然每次事情發生的機會看起來不一樣，但長時間下來，結果會差不多。觀察相對頻率可不能掉以輕心，就是在次數夠多的情況下，結果會漸漸接近平均值。

✅ 獨立事件：不要忽略事件的相關性
書中有提到「獨立事件」，說明了很多事情其實都是有看不見的關聯。比方說，蝴蝶效應就像是一隻蝴蝶拍動翅膀，然後在遠處可能掀起一場風暴。還有一些事件可能不是神奇的預言，而是在同樣的時空背景下就自然發生了，例如鐵達尼號事件被在它之前出版的小說精準地命中情節。

✅樂透彩都是作弊的?
樂透彩的玄機，解釋了某個數字連續出現的情況確實是個巧合，但不必驚訝，因為對長期運作的系統而言，發生的機率並不低，人們會感到驚訝只是因為偶然關注眼前發生的事件。還有賭場的八卦，原來賭場用「平均律」來保護自己，我們也可以學著在生活中建立一個理財的「沉沒基金」。

✅ 疫苗死亡率的解讀
降雨機率和疫苗死亡率，解釋了這些預測模型的準確性可能受到觀察的方式影響。在看疫苗死亡率時，要注意整體的情況，而不只是單一事件，也可以應用「帕斯卡矩陣」的幫助做出理性決策。


《機率思考》你以為的巧合根本不是巧合！

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閱讀寫作公開課：大學老師神救援，國文上課不無聊！

✅先用筆寫下筆記
作者認為紙本閱讀比用電腦記錄更有溫度，我倒覺得用手寫最大的好處是筆記速度，只有用筆記錄才跟得上感官吸收的速度，否則都只是在等打完字，思緒會不連貫、資訊存檔到大腦的節奏會錯亂。

✅國文課無用論
其實學校裡的國文真的滿無聊的，我記得國中時代我總是倒數五個背完課文的人。直到大學畢業，都不確定國文對將來有什麼幫助。但很我確定感受到最明顯幫助的一點是「模仿」，從古至今，很多被認為寫得好的文章，看上去都有模仿的影子。只不過，低段的學習叫模仿，高段的學習稱之為「內化」，這很像武俠小說裡的「內功」。也難怪，練功都是從模仿秘笈裡的招式開始！

✅寫作力培養的兩大重點
作者說是思考的厚植及自我學習能力的養成。
我想簡單地說就是「多看」和「多寫」，中間用「個人觀點的形塑」來連結，文雅地這說叫文學「素養」。

✅藝術是打敗人工智慧的唯一方法 - 李忠憲教授
我：如果藝術加上人工智慧能呢? 是不是就無敵了！
我想重新詮釋這句話，我覺得應該是專業之「細膩」是人工智慧不能及的最後一哩路。除了專業，還要專業到細膩，屬於職人經驗的部分，能夠判斷AI的產出是不是回答到位，還須要怎麼調整，那才是像「藝術品」一樣的價值。

學國文重要嗎? 《閱讀寫作公開課》帶你從另一個角度思考

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看懂好電影的快樂指南【暢銷漫畫圖解版】：我們都需要的電影懶人包，讀了小史、認識經典、分析類型、更懂了理論

《看懂好電影的快樂指南》是專為電影迷設計的參考書，它從感官、技術和文化的多元角度導覽上百部電影。書中揭示電影中隱藏的深層意義，並提供觀眾在觀影時應留意的幾個細節與思路：

1. 傳統電影中男權至上的世界觀、主觀視角的鏡頭語言，以及身體、場景設計在電影敘事中的角色。
2. 電影的場景為故事本身定了調，與其說場景是一個地理位置，不如說是對主角內心的塑造與渲染。
3. 時間元素的應用：跳接法和閃回結構。
4. 意識形態如何塑造電影敘事，帶來的價值觀和社會控制。
5. 電影反映對科技的焦慮，以及科技如何改變電影的創作和呈現方式。

這本書可以看作解析電影藝術的窗口，適合所有熱愛電影的讀者。有人哀悼膠卷時代結束，象徵著電影精神的流逝。對我而言，我傾向認同運用科技，例如現在到未來將會更成熟的「人工智慧」技術或「元宇宙」概念，可以讓電影的內容呈現更加多元、讓五官感受更為實際、讓心靈觸動更為深刻，讓它成為我們演繹幻想或理想世界的最佳場域。

Gary愛讀叔

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