博客來0011009634

月亮升起的森林：連續四年入圍本屋大賞，榮登Booklog書籍暢銷榜No.1！青山美智子暖心最新代表作



🌙這本書第一眼吸引我的，
是那片藍紫色的夜空，以及靜靜佇立的月亮。
無論是原版日文封面，
還是中文版的重新設計，
月亮都成為最醒目的意象，
一種靜謐的光源，
一種孤獨卻溫暖的存在。

日文版封面採用純白剪紙風格，背景是竹林，
一輪圓月懸掛夜空，一隻貓輕輕佇立，
彷彿正仰望著這輪月亮。

這幅畫面極具層次感，竹影疏密錯落，
給人一種遙遠又親近的感覺，
像是人與人之間若即若離的關係，
也呼應小說的結構，
幾個看似獨立的故事，
其實都被某種看不見的線牽連著。
而那隻貓，靜靜在夜色下思考著什麼，
或許是過去、或許是未來，
也或許是那份難以言喻的孤獨。
中文版的設計則更為夢幻，
背景從竹林轉移到都市，
在夜色籠罩的街道上，
幾棟帶著溫暖燈光的建築矗立其中，
一隻貓坐在屋頂上，遙望夜空。
月亮高懸，像是守護著這片城市，
也像是一種無聲的陪伴。

這樣的畫面給人一種淡淡的惆悵感，
彷彿提醒我們，即使身處在擁擠的城市裡，
人們的內心仍然可能是孤獨的。
下方按鍵式的設計，
巧妙呼應小說中的Podcast「一千零一月」，
它靜靜的存在於虛擬世界裡，
卻悄悄影響無數人的內心。

兩種封面，
一個象徵著森林的靜謐，
一個描繪了城市的孤獨，
但它們都在傳達著同一個概念：
即使我們身處不同的地方，
即使我們未曾謀面，
仍然能透過某種方式連結。

小說的故事也正是如此，
它不試圖讓角色們強行相遇，
而是讓他們以極為自然的方式互相牽引，
像潮水影響月亮，像光影在夜晚交錯。
青山美智子向來擅長描繪潛藏在人心深處的微妙情感，
而《月亮升起的森林》更是將這點發揮到極致。

小說的核心不是大起大落的劇情，
而是人與人之間的「未曾言明」，
那些隱藏在日常對話與沉默之間的心意，
成為了貫穿故事的情感紋理。
月亮在這部小說裡不只是物理上的存在，
更是一種隱喻，
它代表著人際關係中那份若即若離的感覺。
我們與某些人親近，
卻又無法真正踏入對方的內心；
我們與某些人遙遠，
卻又因為某個微不足道的細節，
與他們產生了深刻的連結。

小說中的角色們，
正是處於這種既疏離又交錯的狀態，
他們的故事像月相一樣時而清晰、時而模糊，
但最終都指向同一個事實——
即使我們在黑暗裡摸索，
仍然有人與我們同行。
這部小說給我最深的是新月的時刻，
那是一個看不見月亮的夜晚，
但並不代表月亮不存在。

在人生的低潮裡，
人們常常懷疑自己的努力是否有意義，
懷疑自己是否真的被這個世界需要。
但小說想說的是，即使在最黑暗的時刻，
改變仍然在進行，影響仍然在發生。
我們不需要成為滿月，
不需要讓所有人都看見，
只要在適當的時刻，
讓自己發出微光，那就已經足夠。

小說中的Podcast「一千零一月」，
是一個奇妙的存在。
它沒有任何戲劇性的情節，
也沒有華麗的宣傳，
只是一個人在深夜裡，
講述著與月亮相關的故事與知識。
這檔節目像是一種靜靜的陪伴，
它的聲音彷彿在說：
「我不會告訴你應該怎麼做，
但如果你願意，你可以聽我說話。」
現在的世界充滿了「要被看見」的壓力，
社群媒體告訴我們，
只有被關注、被按讚、被追蹤，
我們才有存在的價值。

但這部小說反其道而行，讓我們重新思考：
「即使沒有人看見我們，
我們是否還能相信自己的價值？」

「我想成為支持他人的力量，
我想做個對別人有所貢獻的人。」
這句話來自於小說中的朔之崎小姐，
卻貫穿了整部作品，也深刻影響每位角色。
這不僅是一句善意的承諾，更是一種信念，
我們都希望自己能夠成為某個人的依靠，
成為某個人生命中的微光。

但這句話並非單向的付出，
而是一種深思熟慮的選擇。
在努力支持他人的同時，
也要確保自己站穩腳步。

小說中的角色們都在掙扎著尋找自我的價值，
他們試圖幫助別人，卻也在這個過程中發現，
如果自己不夠強壯，如何能成為他人的支柱？

我們習慣以太陽來衡量光亮，
以為只有閃耀的存在才值得被看見。
但《月亮升起的森林》提醒我們，
那些微弱的光，那些安靜的陪伴，
同樣能帶來改變。

我們無需成為別人生命中的太陽，
但我們可以是彼此的月亮，
即使光芒微弱，即使並不耀眼，
仍然能在某個夜晚，
為某個人照亮一條回家的路。

這是一部寫給那些曾感到迷惘、
曾懷疑自己是否還有意義的人們的小說。
它的存在，就像夜空中的一輪月——
它不會高聲呼喊你的名字，
但它的光，會靜靜映照著你。

有時候，
我們不需要一個立刻改變人生的答案，
我們只是需要某種溫柔的陪伴，
讓我們知道，即使此刻我們看不見未來，
仍然有人在遠方，與我們共享這片夜空。
或許，在讀完這本書的某一天夜晚，
我們會無意間望向窗外，
發現月亮靜靜的掛在天際。

我們會想起這個故事，想起那些聲音，
想起那些曾在夜裡陪伴著我們的微光。

然後，你會知道，我們並不孤單。


不必成為太陽，但請相信你的微光

博客來0010748594

荒野機器人




大家看電影了嗎？
看完電影的，請放心進入，
打算看完電影再看小說的，請稍等，
內有一點點點點小雷。

🤖按照慣例，先看封面：
這個版本的書衣多了是上映的動畫電影版，
不過打開這個書衣，會看到原本的封面，
兩個封面各有各的特色。

原始版本的封面以深綠色系為主，
有著荒野的深邃與生機，
機器人羅茲站立於一塊巨石之上，
俯瞰四周的森林，
強調羅茲與自然的距離感與挑戰，
傳達出對未來探索的勇氣與孤寂感

電影版本的封面較具活力和童趣，
使用了更動態的構圖方式，
讓羅茲更融入周圍的環境中，
而畫面傳遞的溫馨感，
也讓人感覺這是適合全家共享的故事。

🤖接著先聊聊作者彼得・布朗，
彼得・布朗在2008年創作繪本《好奇的花園》時，
首次萌生《荒野機器人》的靈感。
他在繪本中描繪植物在工業環境中的生存，
這些場景讓他開始思考自然與科技的並存，
最終誕生了機器人羅茲在荒野中求生的故事。

他提到：
「我非常著迷於把看似對立的概念放在一起——
機器人象徵著人造和科技，
野外則是最自然的環境，這種對比非常吸引我。」

在創作過程中，他經歷漫長的摸索與不斷的自我懷疑，
為了理解故事中的機器人角色，
研究大量關於人工智慧、機器人技術及動物行為的資料，
從最初的故事映射到不斷修改的人物設定，
創作過程充滿挑戰與突破。
他曾提到，第一稿中的羅茲是一位軍事機器人，
能夠進行暴力反擊與自我防衛，
但這並不符合他想要的「和平機器人」故事，
最終呈現出一個充滿同理心與善意的角色。


🤖在書中，布朗的插圖為故事增添了廣度，
不過，他最初是不想繪製插圖的，
但在編輯的建議下，最終決定親自插畫。
他的插圖與文字緊密配合，
為故事增添情感和氛圍。
例如，羅茲獨自在深海中誕生時，
給人一種孤獨和壓抑的感覺。

還有初到小島上，
羅茲被視為敵人，被兩隻熊追趕著，
這畫面真的笑死我。

還有羅茲第一次抱著亮亮的場景，
那個目瞪口呆的樣子，
我想他內心獨白應該是「發生什麼事？」

這些插圖拉近了我和羅茲的距離，
也強化了故事中的情感張力，
對他的一切也更加的感同身受。

🤖這個故事開始於一個機器人——羅茲，
因貨船失事而漂流至一座偏遠的島嶼。
羅茲面對陌生的自然環境和不友好的動物，
她必須學習如何適應和生存，
更在偶然間成為了一隻小野雁的「媽媽」，
這也讓島上的其他動物逐漸接受她，
然而，她並無法在這座小島上「終其一生」⋯⋯

🤖在這本書中，
我感受到的並不只是一個在荒野中適應的機器人，
更多的是重新被定義的善良、家庭與歸屬感。
羅茲用她的善良贏得動物們的信任和友情，
這讓她在一個不屬於她的環境中找到歸屬感。
這種善良是羅茲適應自然的過程，
尤其面對困難時的包容和理解，
正是讓我們成為「人類」的重要部分。

此外，家庭的概念也不僅僅是人與人，
羅茲和小野雁亮亮之間的聯繫，
既超越物種，也超越生物與機械的界限。
他們的關係是一種不同尋常但又深刻的親情，
機器人與一隻鳥？也算是一種「多元成家」的概念。

🤖彼得・布朗為什麼選擇讓羅茲成為女性？
這樣的選擇並不是隨意的，而是深思熟慮的結果。
布朗在訪談中提到，最初羅茲被稱作「它」，
但這樣讓他難以對角色產生情感共鳴，
因此他決定使用女性代名詞「她」。
這樣的設定讓羅茲與小野雁間的關係更自然，
也讓讀者更容易感受到這個機器人角色中的溫柔與母性。

這個設定也讓我思考機器人角色的性別化問題，
在現實世界中，機器人沒有性別，
但在人類的語境和文化中，
性別往往被賦予特定角色。
是因為人們對女性和男性有不同的期望？
而這樣的期望也被投射到機器人身上，
不過這樣的選擇豐富了故事的情感層次，
也讓我們讀起這個故事能更加投入。

🤖羅茲這樣的機器人讓人聯想到當前AI技術的發展，
想想羅茲這樣的設計在2024年應該沒什麼好訝異的，
但是在布朗創作這本書的時候是2016年，
不禁佩服他的高瞻遠矚。
現今，我們看到人工智慧在各個領域的應用，
然而，人們對於AI的恐懼和擔憂依然存在。
布朗選擇了與傳統科幻不同的路徑，
他讓羅茲展現出善良和保護的特質，
這樣的設定或許是一種對當前AI技術發展的期許——
希望科技能夠服務於人類，而非成為威脅。


🤖透過羅茲這個機器人角色，
彼得・布朗讓我們看到，
無論是科技還是自然，
愛與理解都可以跨越物種的界限。
這樣的愛並非只是感情，而是基於選擇，
基於她對於家園和朋友的責任感。
這也是布朗想要透過羅茲告訴我們的——
科技並不必然冷酷無情，
它也可以充滿溫暖，成為聯結彼此的力量。


《荒野機器人》
作者｜彼得．布朗（Peter Brown）
譯者｜劉清彥
出版｜小天下 


《荒野機器人》：AI的溫度

博客來0010995294

黃泉守護者


讀完《黃泉守護者》這本書，
內心有點無法立刻平靜。
這是一部以獨特視角詮釋生命議題的圖像小說（漫畫），
不同於一般的奇幻冒險故事，
它以細膩的敘事手法和深刻的文化內涵，
在詭譎奇幻中帶來深層的療癒，
讓讀者在會心一笑間感受到生命的溫度。

按照慣例，先說封面，
封面氛圍獨特，整體以神祕的紫色調為主，
營造出一種隱隱的陰鬱感。
畫面中央是主角安子和她的守護者靈波，
一個表情困惑的少女與一隻黑色守門狗（擬人化），
安子臉上那抹驚恐與迷茫，
生動的呼應著她即將展開的意外旅程。

最上方的黃泉國女王伊邪那美，
一抹血紅的嘴唇配上詭異的微笑，
只是下半張臉就散發出強大的威脅感。
背景中若隱若現的鳥居和飄浮的靈魂，
則暗示這個故事橫跨現實與靈界的特殊設定。

這一頁，在充滿懷舊氛圍的場景中，
安子的祖母說：
「緣結是將所有生命牽繫在一起的生命能量，
宇宙萬物都帶著緣結誕生在這個世界上。」
這段看似平常的對話，實際上為整個故事奠定基礎，
也為主角後來的精神成長埋下伏筆。

作者在此巧妙運用了東方傳統文化中的「緣」概念，
將其轉化為現代人能夠理解的生命連結，
展現出深厚的文化洞察。

背景設定在日本的盂蘭節期間，
這個選擇本身就充滿深意。
盂蘭節作為迎接祖先靈魂歸家的傳統節日，
原本是安子和祖母之間珍貴的情感連結。
但在祖母過世後，這份連結被迫中斷。
就在這個特別的時刻，安子意外墜入了黃泉國——
日本神話中的冥界。
這個看似不幸的意外，卻開啟了一場冒險。

作者在視覺敘事上展現出極高的創新性，
特別是在處理靈異場景時，
並未依循傳統恐怖漫畫的表現手法，
而是選擇美感與神祕感兼具的視覺語言。
從現實世界到靈界的轉場，
透過漸進式的色彩變化和空間設計，
自然的引導讀者進入不同的故事維度。
在描繪黃泉國的建築時，
更是巧妙的融合日本傳統建築元素與現代設計感，
創造出一個既熟悉又陌生的奇幻空間。

在跨文化對話方面，
這部作品展現出令人驚豔的平衡感。
最令人印象深刻的橋段之一，
是安子和靈波來到夜市的情節。
當他們發現沒錢買食物時，
安子靈機一動，拿出「神奇靈藥」——
其實就是小蜜蜂爺爺的護唇膏，
用這個與老闆交換烤糰子。
這個既搞笑又充滿生活感的場景，
不僅展現了故事的幽默感，
更暗示了冥間與現代的有趣碰撞。
（這個小故事告訴我們，
只要有足夠的勇氣＋厚臉皮，
走到哪裡應該都不會餓肚子。）

安子的冒險之旅處處充滿張力，
她必須面對威嚇滿滿的黃泉女王，
在陰森陌生的國度中尋找出路，
同時還要設法救助其他迷失的靈魂。
靈波雖然是黃泉國的守護者，
卻因為失去力量而顯得有些狼狽。
但正是這樣的組合，讓故事既驚險刺激，
又處處透著溫暖。

作者善用「間隔」美學，
在緊張的情節之間適時插入日常場景，
創造出獨特的敘事節奏，
讓讀者在緊張與放鬆之間找到完美平衡。

故事中的認同議題處理得特別巧妙，
安子在現實世界中因名字的特殊性而感到困擾，
這個看似簡單的設定，
實則反映了許多現代人在文化認同上的掙扎。
透過這場意外的冒險，
她逐漸學會擁抱自己的獨特之處。
這樣的成長主題被自然的融入奇幻冒險中，
全書沒有刻意說教，卻能引發深刻共鳴。

作品在空間轉換的設計上也極具匠心，
從現實到黃泉國的跨越不是突兀的，
而是通過一系列細緻的視覺暗示完成的。
每個場景的設計都蘊含豐富的象徵意義，
形成了一個完整的視覺符號系統，
特別是在呈現黃泉國的場景時，
那種既詭異又帶著奇特美感的氛圍，
往往能讓讀者看得入迷。

《黃泉守護者》成功的將東方神話元素、
現代生活經驗和成長主題融為一體，
創造出一個既有深度又富有趣味的故事世界。
它展現了圖像小說作為媒介的獨特優勢，
能夠同時滿足視覺審美和精神共鳴的雙重需求。

透過安子的旅程，我們看到即使在最迷惘的時刻，
也能在意想不到的地方找到前進的力量。
這種將平凡與非凡相互映照的敘事手法，
正是這部作品最動人之處。


《黃泉守護者》
作者｜阮舞（Mai K. Nguyen）
譯者｜戴淳雅
出版｜未來出版


《黃泉守護者》：用護唇膏可以換到烤糰子？

博客來0011001466

世界上最透明的故事（日本出版界話題作，只有紙本書可以體驗的感動）

在數位化閱讀逐漸崛起的此刻，
有一本書卻固執的只存在於紙張上。

為什麼？請往下看。
原本想著到底要不要聊聊這本書呢？
本著對作者、出版社、編輯和翻譯的敬意，
還是該寫⋯⋯
因為，少了任何一環，這本書都無法出版。

我秉著不會寫得比出版社的摘要多的原則分享心得，
以下是精簡過的出版社摘要：
享譽文壇的知名推理作家宮內彰吾罹癌過世。
宮內雖有妻兒，卻與多位女性交往，並與其中一位生下藤阪燈真。
宮內過世後，他的長子聯絡燈真，希望找到父親的遺作《世界上最透明的故事》並出版，
但手稿一直下落不明。
藤阪燈真在尋找過程中對這部作品產生好奇，在編輯霧子小姐的幫助下，
他們開始調查宮內的遺作，訪問他身邊的所有人⋯⋯
身邊的一切也逐漸變得透明⋯⋯

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
按照慣例，先看封面：
封面以柔和的灰藍與粉紅為主，整體冷調且寧靜，與書名相得益彰，
有寧靜而略帶憂傷的氛圍，彷彿呈現一個介於現實和幻想之間的故事。
封面中男性角色的背影應該是藤阪燈真，他穿著簡單的連帽外套，背對著我們，
面朝著一片若隱若現的場景。

他的身影孤單，似乎處於某種沉思或尋找的狀態，
背景中模糊呈現一些建築物的輪廓，似乎是一片廢墟或荒廢的建築，
是時間的流逝，也是記憶的褪色，表達逐漸消失的過去或對於過往的無法掌握。
這些建築物呈現的破碎感，暗示書中角色心靈深處的傷痕，和他們試圖拼湊完整的過程。

書腰以描圖紙印刷（很花錢），
「唯有紙本書得以實現，對讀者最大的敬意和最深的愛意！」
這樣的文案暗示本書擁有特別的設計或機關，也突顯紙本書的獨特性。

來聊聊這本書，作者杉井光對推理元素的運用非常出色，
透過一步步揭開的謎題，他成功將讀者帶入多層次的敘事結構之中。
故事中設下多個伏筆，每一個線索的發現都讓真相變得更「透明」。
這種「透明」不僅是一種敘事手段，更是一種情感的呈現，
讓讀者隨著故事的發展，逐漸了解主角內心的轉變和對家庭的重新認識。

這本書最引人注目的特點在於，它強調「唯有透過紙本書實現」的閱讀體驗。
作者杉井光在創作這部作品時，特別設計了只能透過紙本書才能體驗到的機關和巧思。

作者在訪談中提到，「從決定開始寫到完成初稿，大約兩個半月。
但在確定故事脈絡即情節之前，確實經歷了一連串的煎熬。
僅僅有機關是無法讓讀者感到驚喜的，他們可能會覺得『喔，這樣啊⋯⋯』就結束了。
機關必須要與故事緊密相連，當謎題揭曉時機關也隨之揭露。
而且，這兩者必須密切相關，否則就不會有趣，所以構思這部分非常困難。

因此，主角燈真是小說家的兒子，他的母親是校對員，
疏遠的父親是已故推理小說家，這些角色設定很大程度上都是為了實現機關，
而經過縝密思考決定的。」

的確，這些特別設計與故事情節的發展緊密相連，
並非僅僅是為了「設計而設計」，而是為了劇情的發展和故事的鋪陳，
這讓紙本書的形式成為了故事敘述的一部分。

這些精妙的設計讓讀者在解謎的同時，亦能深刻體會到角色的情感轉折。
透過這些巧思，紙本書不再僅是信息的載體，而是一種文學創作的媒介，
擴展了紙本書在文學藝術中的可能性。

在這本書中，編輯和翻譯尤為重要，
因為他們，這些紙本機關的創意和設計才能完美呈現。
誠如故事中的編輯霧子，她在故事中不僅是燈真的合作夥伴，
更是一位理解宮內創作意圖、幫助拼湊故事真相的偵探。
她的角色不僅僅是文字的修改者，而是一個參與故事進程的推動者。
因此，在故事中和現實中的「編輯」，都是這本書極為重要的推手，
我想這也是這本書想傳達的一點。

同樣的，譯者在這本書中也扮演非凡的角色，
由於這本書包含大量需要精確把握的細節，
譯者必須在忠於原意的基礎上，精確呈現出故事中的每一個伏筆和機關，
幾乎是「牽一髮而動全身」。
這不僅是語言上的翻譯，更是文化與意圖的傳遞，
確保不同文化背景的讀者能夠體會故事的奧祕。

如果你已經許久未對一本書燃起熱情，我想這本書是個好選擇。
它不只是一個故事，更像是一個待解的謎題。

當翻開書頁，自己不知不覺成了故事的一部分。
想體驗在每一個轉折處屏住呼吸的感覺嗎？
小心翼翼，深怕錯過哪個線索，這不僅僅是閱讀，而是一場冒險。

它還在缺貨中，但是它值得等待，畢竟，這樣的「透明」非常罕見。

《世界上最透明的故事》：非「紙」不可

博客來0010955909

素食者【亞洲首部榮獲國際曼布克獎作品】


🌽最近「食物」話題很夯，
從《黑白大廚》到諾貝爾文學者的韓江著作《素食者》，《黑白大廚》我還沒看，
去年買了《素食者》以後，斷斷續續讀了一些，最近有朋友私訊能不能分享，
乾脆一口氣讀完，簡短分享一些心得。

簡單說，是好書，文學性高，給翻譯和編輯來點掌聲👏，
但是，讀完心情不一定很美麗。

按照慣例，先從封面來看， 封面中心是一位女性的背影，
頭髮與植物的葉片、花朵自然交織，形成人與植物融為一體的意象。
米色背景，搭配綠色葉片與粉色花朵，營造出一種柔和、寧靜的氛圍。
然而，植物的擴張與細節中的葉脈和花瓣，隱隱流露出一絲不安與壓抑的感覺。

這種色彩對比可以看出英惠的內心掙扎：她尋求平靜，但她的選擇也帶來痛苦和孤立。
封面上的植物元素暗示小說中的核心象徵：植物代表著一種無聲的生命狀態，
象徵著不依賴人際關係的自足存在。

英惠希望成為植物，不再依賴食物和情感的連結，也是對當前生活模式的否定。
這些植物的生長也反應她的成長與自我探索，即使在孤獨和痛苦中，
她依然在尋找自己的存在形式。

封面上的一小段文字：「我的身體飄零枯萎，她的身上長出枝葉⋯⋯」
進一步突顯身體與植物的隱喻。

來看看故事吧，
主角是英惠，是一名家庭主婦，
有一天她突然無法吃肉，沒有辦法忍受肉的味道⋯⋯
故事分成三個部分，
分別從三個人的視角看英惠：

1.素食主義者：
從丈夫的角度看，英惠的素食行為是一場莫名其妙的危機。
他無法理解妻子的轉變，只覺得她的行為打亂了他的生活節奏，
讓他感到控制權的喪失。

2.胎記：
從姐夫的角度，姐夫將英惠視為藝術創作的對象，
迷戀她背上的胎記，並在她的身體上尋找自我解脫。

3.樹火：
以姐姐仁惠的視角出發，可以看出家庭瓦解後的孤獨與無力感。
她努力支撐家庭，但發現自己的付出並不能挽回妹妹的決定。

在小說中，食物不僅是日常需求，也象徵著權力、控制和抗爭。
英惠的「不吃肉」行為表達她對家庭和社會規範的拒絕，
「肉食」在書中代表家庭與社會對個體的控制。

英惠的丈夫和家人無法接受她的改變，將此視為對他們權威的挑戰。
他們關心的不是她的感受，而是她能否繼續履行「好妻子」和「好女兒」的角色。

而英惠開始吃素，這不只是飲食上的選擇，更是英惠對生活模式的拒絕。
她的斷食和自我封閉，表達她渴望擺脫家庭與社會控制的決心。
同處在亞洲社會的我們，在追求自我時，是否也曾面對他人不理解的眼光？
又或者有很多人根本連「自我」是什麼都沒想過。

在這本小說裡，「家庭」像是一個遙控器，
我們是不同的電器，被遙控器控制者。
家庭成員的所謂「關心」實際上是一種無形的壓力，
要求英惠順從傳統角色期待，維持家庭和諧。

多數時候，女性在會面臨許多隱形壓力——
但通常被要求迎合家庭的需求，犧牲自我，
例如：當家裡有人力需求時，女性通常是犧牲的一方。

此外，在亞洲，儒家的「三從四德」長期規範女性的行為，
要求她們將家庭和諧置於個人需求之上。
英惠的反抗不僅是對家庭角色的挑戰，更是對這種傳統束縛的抗爭。

即便是AI時代的來臨，還是有長輩會說出：「孝順就是要順。」
這年頭，連AI都會出錯了，還希望「為你好」就能換來所有「順從」？

回到封面，封面上的女性與植物融為一體，
明確呼應故事中英惠的願望——逃離人類社會，化身為植物。
植物的蔓延暗示了她的內在轉變：
她不再想被家庭、社會的傳統規範束縛，而是追尋一種回歸自然、重獲自由的狀態。

植物從她的身體延伸出的形象，似乎是脫胎換骨的過程。
在她拒絕肉食後，她渴望的不是簡單的身體禁欲，
而是澈底的生命重生。

這不僅是一部揭露家庭與社會壓力的小說，
更是一場自我探索與重生的故事。
儒家思想與家庭期望在英惠的生命中帶來綑綁與枷鎖，
但她的選擇展現了打破這些束縛的可能。  

英惠說：「所有樹都是兄弟姐妹。」在這個充滿壓力的世界裡，
我們需要彼此支持，才能在困境中找到力量，追尋屬於自己的重生之路。


《素食者》：從餐桌到心靈

博客來0010989900

這邊是愛美子：今村夏子首本小說集

🍋粉專是「檸檬的家」
🍋IG :@lemon0814
🍋方格子（圖多好讀版）：https://vocus.cc/article/66cdb2e3fd89780001108da0

💜今天來看一本需要「靜」下來的書。
當我們從日常生活的忙碌中抽離，
靜靜凝視眼前的這本書時，
封面上柔和的色彩和躍動的女孩形象，
呼喚我們重新連結內心深處的純真。

封面主色調是溫暖的粉紫色，
帶著淡淡憂愁的畫面，
也帶著溫柔與夢幻。
女孩的身影在花海中輕舞，
背後是朦朧的光影，
這暗示著故事中易碎卻珍貴的童年記憶。

💜這本書裡有三個故事：
〈這邊是愛美子〉、〈野餐〉和〈千鶴太太〉，
我會多從〈這邊是愛美子〉來聊聊：


封面上的小女孩像是書中愛美子的心靈投影——
一個在內心世界裡翩翩起舞的女孩，
一個在現實與夢境之間徘徊的小小靈魂。

書名「這邊是愛美子」引人深思，
簡單的一句話，
卻充滿深邃的內涵。
這句話源自故事中的愛美子，
當她拿著對講機，
一次又一次呼喚著「這邊是愛美子」時，
我感受到那份孤獨中的堅持。

這個書名既是愛美子向外界的呼喊，
也是她對自我存在的一種確認。
是她渴望被聽見、被看見的心聲，
然而，這個呼喊是否會得到回應？
這也是故事留給讀者的一個深刻問題。

💜愛美子是一個與眾不同的女孩，
她有著極度純真無邪的心靈，
卻也因此與周圍的世界格格不入。
她用自己獨特的方式，
表達著對家人和朋友的愛與關心，
然而這些舉動卻往往被誤解或忽視。

對我來說，
愛美子不僅僅是個孤獨的小女孩，
她象徵著在社會中被忽視、被排斥，
甚至被誤解的人群。
她的存在提醒我們，世界上有許多人，
他們的思維方式和情感表達不同於他人，
但這並不意味著他們錯了或是有問題。

愛美子嘗試用自己的方式與世界建立聯繫，
她的對講機象徵著她的溝通工具，
但這個工具並未能讓她與外界成功連結。
這也暗示了她與世界的溝通困難——
無論她多麼努力的發出信號，
世界卻似乎總是對她的存在視而不見。

這種無法溝通的痛苦，
是現代社會中許多人的真實寫照。
她經歷的這一切，
從某種意義上來說，
是對家庭與社會壓力的深刻反映。

💜愛美子經常以「她」的方式關心周圍的人，
她在母親流產後，
為「弟弟」做了一個告別禮物，
並小心翼翼的把這個禮物送給母親。
對她來說，這是表達愛與關懷的方式，
這樣的行為卻無意中刺痛母親的心，
使母親更加沉浸在痛苦中，
但她並未意識到自己的行為帶來的影響。

愛美子的孤獨與不被理解，
讓我們想起自己成長過程中，
那些不被接受的瞬間。
無論是年輕時在學校中的不合群，
還是成年後在職場或家庭中遇到的挫折，
我們都曾經或正在經歷這種孤立無援的感覺。

💜有句話是這麼說的：
「原來成年後第一個養的孩子是自己。」

在我們成長的過程中，
我們學會如何應對外界的壓力、
如何隱藏自己的脆弱，
甚至忘記那個曾經純真無邪的自己。


在看書的過程中，
我走進愛美子的內心世界，
我感受到那份純真與孤獨交織的情感。
透過愛美子的故事，
不僅僅看到了她的成長與堅持，
也反思自己在現實生活中的處境。

在這個充滿壓力和不確定性的現代社會中，
下班後回到家中，
心裡的疲累不見得是能說出口的，
我們需要尋找一個精神避風港，
能夠讓我們感到安慰和鼓舞。
我們該給予心中的孩子什麼呢？
或許是一點呵護、關懷和理解，
正如愛美子在她的世界中所渴望的那樣。

💜再次回到書名和封面——《這邊是愛美子》，
簡單卻深刻的書名，
象徵著愛美子對世界的呼喊，
也代表著她對自己存在的確認。
當我們看到那個在花海中起舞的女孩時，
我們似乎看到了她內心世界的縮影：
一個在現實與夢境中游走的靈魂，
一個無論世界如何改變，
都堅守著自己純粹信念的孩子。


這個故事提醒我們，
在每一個人內心深處，
都有一個純真的孩子，
渴望被理解、被接納。
當我們在生活中感到無助或孤單時，
這個故事會告訴我們，
無論我們面對多少挑戰，
只要我們保持純真與善良，
終將會找到屬於我們自己的歸屬感。

💜《這邊是愛美子》正是這樣的一本書，
它是一個關於成長與孤獨的故事，
也是一部關於尋找自我與理解他人的心靈之作。


《這邊是愛美子》
作者｜今村夏子  
譯者｜詹慕如
出版｜遠流


《這邊是愛美子》－穿越純真與孤獨的心靈之旅

博客來0010996391

小怪獸波波利就這樣克服了怒氣：引導孩子處理憤怒的情緒

🍋粉專是「檸檬的家」
🍋IG :@lemon0814
🍋方格子（圖多好讀版）：https://vocus.cc/article/66c4834ffd8978000171a3b0


💣大概所有人都很難避免「憤怒」，
我們也都懂「憤怒」解決不了問題，
但怎麼與「憤怒」相處呢？
或許今天的繪本可以幫我們找到答案。

💛這並不是新井洋行的第一本「情緒繪本」，
之前有本我好喜歡的《小怪獸和雞皮疙瘩》，
也非常推薦！
不過今天先來看看小怪獸波波利，
按照慣例從封面看起。

😡紅色小怪獸波波利站在封面中央，
大大圓圓的眼睛，有點可愛，
簡單而強烈的色彩對比，
讓這本書很容易在書架上脫穎而出，
畢竟他好可愛。

來看看前扉頁，
像是波波利的「進化」過程，
由小到大慢慢變身，
有點有趣。

😡來看看這一頁，
小怪獸波波利幾乎每天都在生氣。
他因為朋友評論「你的尾巴好特別啊！」，
便立刻誤解對方是在嘲笑他，
結果氣得火冒三丈，
瞬間變成了巨大且恐怖的怪獸！
就像是前扉頁那樣。

這一幕讓人不禁會心一笑，
因為我們都見過這樣的場景——
不管是我們或孩子，
都可能因為小小的誤解或刺激而勃然大怒。

👿這個跨頁裡有50個各具特色的小怪獸，
每一隻怪獸都代表一種不同情境。
每個怪獸旁邊都附有簡短的文字，
解釋他們生氣的原因，
例如「被排擠了」、
「不被信任」、「太餓了」⋯⋯
這些文字簡單而直接，
完全就是我們各種不同的情境再現。

這些怪獸就像是一本「情緒管理百科全書」，
讀者們可以找到與自己情況類似的情緒反應，
我甚至訝異會讓自己「憤怒」的情境這麼多啊！

💛書中也提供了很棒的應對方法，
波波利學會了如何通過深呼吸、喝水、
數數等方式來轉移情緒和讓自己平靜。
這些方法並不難，
每個人都可以輕易辦到，
只是要在當下想起來並不容易。


這個跨頁我覺得很棒！
它強調「聆聽內心聲音」的重要性，
當我們察知到生氣時，
我們可以緩緩，聽聽自己內心的聲音，
理解自己為什麼會「憤怒」。

💛書中的所有插圖都採用了特別粗的線條，
這種設計不僅讓畫面更加鮮明，
還增強了視覺上的沖擊力，
也讓怪獸們的形象更加生動，
這樣的風格也對孩子充滿吸引力，
他們能夠輕鬆辨認出每一個角色，
並且記住他們的特徵。

整本書的色彩僅有紅、白、黑和藍，
黑白色的對比則營造出簡潔的視覺效果，
這樣的配色讓故事中的情緒表現更加鮮明，
也可以幫助讀者集中注意力於情節發展，
不會被過多的細節所分散。
紅色代表波波利的憤怒與激情，
而藍色則象徵著冷靜與理智，
這樣的對比也在故事的關鍵轉折點上，
發揮重要作用。

😡「憤怒」是我們眾多情緒的一部分，
他提醒我們自己在乎的是什麼「點」，
所以這個時候「停下來」，
是為了可以好好理解自己，
這樣的過程也可以增強自我認知能力，
讓我們更了解自己。

👿波波利代表著每個人內心的「憤怒」小怪獸，
那些不經思考的情緒爆發，
在波波利的身上得到了具象化。
在波波利的世界裡，
情緒的爆發是那麼的真實和強烈，
我們在閱讀這本書時，能立刻產生共鳴。
這也是這本書最大的魅力之一：
它並沒有告訴我們「不要生氣」，
而是透過故事引導我們理解自己的情緒，
找到合適的處理方法，也更加了解自己。

👿這樣的書適合親子共讀，
幫孩子找出他的「波波利」，
也適合自己讀，
誰的心裡沒住著一隻「波波利」呢？



《小怪獸波波利就這樣克服了怒氣》
作者｜新井洋行 
譯者｜賴惠鈴
出版｜上誼文化公司

#小怪獸波波利就這樣克服了怒氣 #新井洋行 #上誼文化出版 #檸檬讀書 #檸檬讀繪本 #大人讀繪本 #情緒素養繪本 


《小怪獸波波利就這樣克服了怒氣》——進入情緒管理的奇妙冒險

博客來0010992321

香鬼

🍋粉專是「檸檬的家」
🍋IG :@lemon0814
🍋方格子（圖多好讀版）：https://vocus.cc/article/66c5cef2fd89780001032f5f


🔹香氣，是記憶的觸發器，
是情感的載體，更是靈魂的映照。
當翻開《香鬼》這本書，
準備好踏上一場前所未有的感官之旅了嗎？

在這本書裡，
作者古乃方彷彿將人類內心最深處的恐懼、
欲望，甚至是那些無法言說的情感，
全都調製成一瓶香水，
想想，那會是什麼味道？
作者把這個看似不可能的想像化為現實。

🔹一樣先來看封面（來自朱疋），
封面上顯著的位置是盛開的紫色和藍色花卉，
花卉象徵著香氣的多樣性和豐富性，
與書中調香的主題相呼應著。
紫色花卉像是主角北北內心深處的疑慮，
藍色花卉象徵北北對自我理解與靈性追求的冷靜和理性思考。
兩者的結合傳遞出一種神祕感和靜謐的氣氛，
與小說的奇幻色彩極為契合。

封面右側的面孔半掩在花卉中，
部分遮掩既增加了神祕感，
反映北北在面對內心鬼魅時的掙扎與探索，
也是北北在調香過程中所經歷的掩飾與展現。
封面背景選用低調的灰色，
突出主要元素的同時也平衡整個封面，
也傳達一絲冷峻與距離感，
似乎暗示北北在探索自我和面對內心時的孤獨和寒意。


🔹書名「香鬼」二字和副標的設計，
只能給滿分，不能更多，
字體設計簡約而富有力量，
「香鬼」二字的字型堅毅有力，
其間的流暢線條彷彿香味的徐徐釋放，
不就是對一位「調香師」的完美詮釋嗎？

書名給我矛盾而充滿張力的感覺，
「香」代表著芬芳與美好，
「鬼」則暗示著恐懼和未知。
這樣的矛盾反映故事中的主角，
在創作與內心掙扎之間的平衡與衝突。
 
🔹這是一部以氣味為核心的小說，
透過調香師北北的視角，
融合氣味、記憶、情感和靈魂，
創造出一個現實又充滿奇幻色彩的世界。

曾任愛馬仕專屬調香師十二年的Jean-Claude Ellena說過：
 「嗅覺是文字，香水則是文學」。

這段話我覺得是《香鬼》最好的表述，
在《香鬼》中，氣味不僅是感官體驗，
它被賦予了更深層的意義和象徵。
作者古乃方將氣味作為一種語言，
用氣味來表達情感、記憶以及內心的變化，
氣味成為了一種描述和傳達情感的媒介，
就像文字具有解釋世界和構建意象的功能。

在北北的世界裡，
氣味是她與自我對話的工具，
也是她與他人互動的方式。
她透過對氣味的細膩感知和精確表達，
將內心的感受具象化，
讓讀者透過文字感受無形卻強烈的氣味世界。
正如文字能夠記錄和傳達思想，
氣味在《香鬼》中被賦予相同功能，
它們是北北表達內心世界的語言。

北北的每一次調香都是一次創作，
也是一個故事的開展。
這些香水承載著她的記憶、情感和內心的掙扎，
就像文學作品承載著作者的思想與觀點。
香水不再僅僅是單純的氣味，
它們變成了具有深度和意義的藝術表達方式，
與文學一樣，具有引發思考、喚起共鳴的能力。

北北的角色形象充滿矛盾和張力，
調香師既是理智的科學家，
又是充滿直覺的藝術家。
她的工作要求她精確掌握香料特性和比例，
並將它們組合成獨特的香水。
然而，
她的創作靈感往往來自內心深處的情感和回憶。
這種感性與理性的交融和衝突，
使北北在調香過程中不斷反思自己，
並逐漸找到屬於自己的力量。

🔹我在看書過程中也在思考「鬼」這個字，
書中的鬼魅並非具體的形象，
是北北內心深處的恐懼、欲望和未解的情感。
這些內心的鬼魅時常出現，
挑戰她的自信與理智，
迫使她正視自己內心最深處的陰影。
在小說中，北北不僅要面對這些內心的鬼魅，
還需要學會如何將它們轉化為創作的動力。
就像將腐朽的物質轉化為芬芳的香水一樣，
是一個痛苦但必須經歷的過程。

🔹小說中，
紅毛猩猩——安是北北身邊的「獸」，
我不願說是寵物，也有點難定義。
他們的關係象徵著人類與動物本能之間的辯證關係，
安的出現既是北北靈感的源泉，
也是她內心矛盾的化身，
安呈現一種原始力量和未被馴化的野性，
這種力量既吸引著北北，也讓她感到恐懼。
北北與安的關係，反應人類內心深處的獸性，
以及人類如何通過理智與藝術，
進而控制和轉化這種獸性。

🔹在Jean-Claude Ellena的《調香師日記：
愛馬仕香水大師艾連納的創作生活與哲學》一書中，
有一段話：「香水只有在讓人品賞、
擦抹時，方能真正傾訴自己的故事」。
在《香鬼》中，
香水不僅僅是北北創作的產品，
更是一種敘事的工具，
承載著北北的記憶、情感和思想。

香水在與人類感官接觸時，
才能真正「傾訴」它的故事，
只有當這些香水被他人品賞或使用時，
北北的故事才會被感知和理解，
換言之，香水也是北北情感和記憶的載體。

🔹《香鬼》不僅僅是一本關於香水的小說，
更是一場深入人性本質的探索之旅。
透過北北的視角，
我們看到了人類內心的複雜性，
以及如何通過調香這門藝術，
來面對和轉化內心的陰暗面。

每個人都有自己的「香鬼」，
那些隱藏在內心深處的恐懼、慾望，
和未解的情感。

真正的成長，就是學會與這些「鬼魅」共處，
並將它們轉化為創造力的源泉。

《香鬼》是一場文學體驗，
更是一次自我探索的邀請。
歡迎光臨。



《香鬼》
作者｜古乃方 
出版｜遠流

#香鬼 #古乃方 #朱疋 #遠流出版 #檸檬讀小說 #檸檬讀書



《香鬼》——從氣味中解碼靈魂

博客來0010995581

奧圖：書裡的熊

🍋粉專是「檸檬的家」
🍋IG :@lemon0814
🍋方格子（圖多好讀版）：https://vocus.cc/article/66c71adafd89780001b4c3c9



🧸我想大家都有自己喜歡的IP，
最近很流行的大概是吉伊卡哇，
（來自朋友深陷而認識）
我當然也有，
而很有趣的是，
當我看到這本書的第一眼，
就覺得這隻熊也好適合變成IP，
而且還是書裡的耶，好想買。

🧸封面最引人注目的是坐在書上的小熊奧圖，
他的姿勢似乎有些孤單和沉思，
奧圖坐在一本打開的書上，
這強調了書籍在故事中的重要性，
也表達奧圖的身分——
他是一隻住在書裡的熊。

🎒對了，不要錯過奧圖身邊的紅色小包，
紅色小包在封面整體柔和的色調中非常醒目，
不僅是一個色彩的點綴，
也像是奧圖的冒險精神和堅韌不拔的性格。

📚我們來看內頁：
正如你看到的，
奧圖是住在書裡的熊，
這本書是被擺在一個書架上的，
而奧圖最快樂的時候，
就是孩子們一起看著有他的書。

🧸而你不知道的是⋯⋯
奧圖會趁大家不在意的時候，
偷偷溜出來自由活動，
這一幕讓我秒聯想到《玩具總動員》，
奧圖會在房間裡四處探險，
偷偷閱讀其他的書，
甚至用打字機寫故事。

🎒不過，故事總不會都是一帆風順，
這個家的人搬家了，
書和奧圖都被遺留下來了，
奧圖背著他的紅色小包離開現在的家⋯⋯

🧸外面的世界很大，
可是奧圖能順利找到新的家嗎？
這一頁讓人不禁為奧圖捏一把汗——
奧圖如何在這個廣闊而陌生的世界中找到新的歸屬？
這個情節設計得十分巧妙，
既引起了讀者的注意力，
也為後續的故事鋪陳了情感基礎。
對於一隻有小朋友陪伴的小熊來說，
突然失去家園，
面對一個陌生而廣大的世界，
無疑是一場巨大的挑戰。

儘管面對困境，
奧圖內心的那股勇氣和對家的渴望，
驅使他踏上了尋找新家的冒險旅程。
這樣的情節設計，不僅讓讀者有了巨大問號，
更讓人對奧圖接下來的故事充滿期待——
他會找到一個新的家嗎？
他會遇到什麼樣的挑戰和朋友呢？
接下來的部分才是這繪本最引人入勝之處。

💛除了作者設計引人入勝的故事情節外，
這本書的插圖也是一大亮點。
凱蒂・克萊明森以簡潔而富有表現力的插圖，
成功塑造奧圖這個可愛的小熊形象。
畫風簡單但充滿細節，
以溫暖的色調和精緻的線條，
賦予了奧圖及其周圍環境豐富的生命力。

🧸當奧圖靜靜坐在書裡時，
那微微傾斜的頭部，
透露出他內心的寧靜和滿足；
當他悄悄爬出書本，
準備探索世界時，
那小心翼翼的步伐，
則顯示出他內心的好奇與期待。
這些細節讓奧圖的形象更加立體、生動，
彷彿我一伸出雙手，
即可感受到他那柔軟的毛皮和溫暖的體溫。

此外，克萊明森在色彩的運用上也頗具巧思。
書中的色調大多柔和而溫暖，
營造出一種令人感到舒適與放鬆的閱讀氛圍。
當奧圖的生活發生變化時，
畫面中的色彩也隨之轉變，
從原本的溫暖色調過渡到稍顯冷淡的灰色，
這種視覺上的變化讓讀者更深刻感受到，
奧圖所面臨的挑戰和不安。

🧸當奧圖到了人類世界時，
他小小的身軀與巨大的人類形成了強烈的對比，
這種對比傳達出深刻的孤獨感和無助感。
當奧圖置身於人類世界時，
他顯得如此微不足道，
就像一個小小的灰塵，
幾乎瞬間會被人潮和大都市的喧囂所淹沒。

對於奧圖來說，
這種巨大的比例差異意味著，
他得以極大的勇氣和智慧來應對周圍的環境，
他得在大和陌生的世界中尋找自己的位置，
然而，
這種巨大的比例差異也突顯奧圖的堅韌和勇敢。

📚對於熱愛閱讀的孩子們來說，
奧圖是最好的伙伴。
他不僅陪伴著讀者一同探索故事，
還以自己為榜樣，
鼓勵孩子們勇敢走出書本，
去探索現實世界的無限可能。

作者透過簡單而動人的故事，
將冒險、勇氣、友情和閱讀的魔力緊密結合，
為讀者呈現了一趟充滿溫暖與奇幻的旅程。

🧸奧圖是孩子們夢想中的小夥伴，
也是每個人心中不滅的童真與好奇心的象徵。
這本書不僅僅是關於一隻熊的童話，
更是一個關於堅持、勇敢和探索自我的寓言。


《奧圖：書裡的熊》
作者｜凱蒂．克萊明森（Katie Cleminson ） 
譯者｜柯倩華
出版｜米奇巴克

#奧圖 #書裡的熊 #凱蒂克萊明森 #柯倩華 #米奇巴克 #檸檬讀書 #檸檬讀繪本 #大人讀繪本


《奧圖：書裡的熊》＿從書頁走到現實的勇氣

博客來0010996954

給全世界孩子的睡前故事

🍋粉專是「檸檬的家」
🍋IG :@lemon0814
🍋方格子（圖多好讀版）：https://vocus.cc/article/66cb198efd897800016e2767



💛開學將近，孩子們都收心了嗎？
這是我看到這本書的第一個想法。

邁可・桑德爾（Michael Sandel）是世界最知名、
最有影響力的大學教授之一，
他來自哈佛大學法學院，
他的一門「正義」是哈佛大學最具影響力的課，
也是美國電視史上首次向公眾播放的大學課程。

但他的教室不只在波士頓的哈佛大學校園。
他認為，批判思考、道德推理的能力，
最有效的方法就是，
從小就開始說故事給孩子聽⋯⋯

🛌而這本《給全世界孩子的睡前故事》就是本非常適合的書，
怎麼說呢？我們按照慣例從封面看起：
這是一本平裝書，擁有六十個故事，
相對於一般來說的繪本來說，
當然精緻度不夠，
但是故事的精采度、圖像的質感，
一點都沒有打折。


🏰封面以藍色和紫色為主色調，
營造出一種的氛圍，
點出睡前故事的主題。
中央的巨大圓月是封面設計的核心元素，
象徵著夜晚的來臨。
月亮上方有一隻跳躍的斑馬，
這特別的搭配暗示了故事的奇幻性和創造力。 
右側的狼和左側的城堡剪影強化故事的神秘感，
狼仰望著月亮，
似乎等待著故事的開始。

🧚封面下方的兩個孩子沉浸在閱讀中，
他們的表情充滿專注和喜悅，
孩子們所讀的書似乎散發出光芒，
誠如這本書帶來的美好與啟發，
那可愛的則小精靈增添了奇幻元素。

從封面，
我們可以感受到，
這是一本奇幻、溫馨和富有想像力的睡前故事。

🛌來看看內頁，
這個文字的尺寸真的好棒，
小說的字常常笑到我快老花。
插圖使用了溫暖且柔和的色調，
營造出平和與寧靜的感覺，
非常適合作為睡前故事分享。

💛許多場景以簡約的線條呈現，
這樣的圖性更容易理解和記憶，
適合年幼的孩子們，
加上書中的角色表情生動，
讓整體畫面顯得童趣、生動，
也容易讓孩子產生共鳴。

插圖的風格帶有點復古的感，
特別是色彩和線條的處理方式，
讓畫面具有一種懷舊的溫馨感，
這樣的風格非常適合傳統童話故事的呈現，
讓人感受到故事的永恆性和經典感。

從這些頁面可以看到，
這本書匯集了來自許多地方的經典童話，
每一個都帶有濃厚的地域色彩和文化背景。
無論是來自中國的嫦娥奔月、
愛爾蘭的魔法詩人，
還是蘇格蘭的吝嗇麵包師傅，
這些故事都蘊含著不同文化的獨特魅力，
也可以幫助孩子無形中拓展眼界，
了解世界的多樣性。

這些故事裡有勇敢的國王、
聰明的少女、狡猾的狐狸和善良的小精靈⋯⋯
每個角色都有自己的個性和魅力，
不論孩子喜歡動作冒險、或沉迷於魔法與奇蹟，
這本書都能夠滿足他們的閱讀需求。

💛對孩子來說，
建立規律的睡前儀式對其健康發展至關重要，
固定的睡前故事時間為孩子帶來穩定和安全，
幫助他們更快入睡並保持高質量的睡眠。
此外睡前故事為親子創造一個親密的互動機會，
當家長與孩子一起沉浸在故事的世界裡，
感受角色的喜怒哀樂時，
親子間的感情也會在不知不覺中變得更加深厚。

在這個科技無所不在的時代，
我們的孩子每天被3C所包圍，
遊戲、影片、應用程式層出不窮。
這些現代科技雖然能帶來短暫的快樂，
卻缺少了能夠持久滋養心靈的養分。
這本書或許能讓他們在古老的故事中找到安慰，
從神奇的冒險中獲得啟發？

💛書中有許多關於勇氣、友誼和解決問題的故事，
這些都能幫助孩子在心理上做好開學的準備。
看似簡單的故事卻蘊含著深刻的道理，
通過故事中的角色和情節，
孩子們可以學習到誠實、
勇敢、善良和智慧等重要的品德，
並理解人際關係中的複雜性和生活中的挑戰。
例如，如何面對挑戰、結交新朋友，
或適應新環境，
這些都幫助孩子在潛移默化中，
學到應對新學期的積極態度。

🪄這是一本充滿魔法的書，
是故事的集合，是文化的薈萃，
更是孩子們通往奇幻夢境的鑰匙。

無論是為孩子創造一個美好的睡前儀式，
或幫助他們在故事中找到勇氣和啟發，
這本《給全世界孩子的睡前故事》都是最佳選擇。


《給全世界孩子的睡前故事》
作者｜安娜．朗恩（Anna Lang）
出版｜銀河文化



讓孩子安心入眠的神奇魔法書

博客來0010995470

熊來了！


🍋粉專是「檸檬的家」
🍋IG :@lemon0814
🍋方格子（圖多好讀版）：https://vocus.cc/article/66cc67e9fd897800018a0c58


這是很喜歡的作者——趙洙京的作品，
之前曾分享過他的《我》，
這次我們來看《熊來了！》

按照慣例，
先從封面看起，
封面上的場景描繪一個平靜的小鎮，
背景是色彩柔和的建築物和樹木，
三隻熊正在街道上行走，
整個畫面散發著既和諧又微妙的衝突感。

🍦吃著冰淇淋的熊、拿著購物袋的熊、
喝著咖啡的熊⋯⋯彷彿這是個熊的街道，
這些熊在這裡生活已久一樣，
但是建築物上窗外探出的人，
卻又顯示著這是人的世界無誤。

建築物上的商店招牌，
如「蜂蜜店」（Honey Shop），
與熊的喜好形成呼應，增添了一絲幽默感。
「毛蓬蓬咖啡店」上的招牌，
悠閒坐著喝咖啡的熊，
進一步強化人類與熊看似和諧的共存景象。

🧑‍🏫來看看內容：
這個跨頁是一個教室，
教室裡有「人」和「熊」，
不僅是具體的兩個物種，
包含教育的內容，牆壁上的海報⋯⋯
都顯示著故事中的熊逐漸適應人類的生活方式，
學會了語言和文字。

這個跨頁是一個超市，
超市裡有「人」和「熊」，
表示他們已經一起生活。

🐻在這個跨頁裡，
隨著時間的推移，
人類開始對熊產生不滿，
覺得熊奪走了他們的資源，
於是將熊驅逐出村莊。

這反映了現實生活中，
人們對外來者的排斥，
以及資源競爭帶來的緊張關係，
尤其是在外來者逐漸融入，
並獲得與當地人相同待遇時，
這種矛盾將更為顯著。

那麼接下來呢？
「人」和「熊」能共處嗎？
或者誰該讓出現在的地方呢？

🐻從封面和插圖來看，
書中用熊的形象進行擬人化描繪，
讓他們穿著衣服、去學校學習、
在市場裡購物等，
這些場景看似日常，
但背後卻蘊藏著深刻的社會議題。
封面上的熊自信的在超市買著東西，
暗示著他們已經融入人類社會，
但這種融入最終引發了人類的不安和反感。

從跨頁中我們也看到，
人類築起了高牆，將熊們排除在外。
這一幕強烈傳達了人類對熊的排斥和歧視。
人類和熊彼此對立，
雙方的爭吵表明了矛盾的不可調和性。
那麼結局會如何？
如果人類和熊能夠建立規則並和平共處，
故事是否會有不同的結局？
或是有其他任何的可能性呢？

🐻這本書有太多我們可以思考的主題，
家長和教育者可以與孩子討論如何對待差異、
如何與不同背景的人群共處？
例如「熊為什麼來到人類的村莊？」
「人類為什麼最終驅逐了熊？」

當熊來到人類的村莊，
他們不僅僅是野生動物的象徵，
更是所有那些被迫改變環境、
試圖在新環境中生存下去的群體的縮影。
這是否很像我們現實生活中的某些情境？
無論是我們在職場和家庭中的角色轉變，
這些都是我們在日常生活中所經歷的「熊來了」的瞬間。

💛在我身邊，
女性們經常需要在各種角色中切換——母親、
上班族、家庭管理者、照顧者、女兒⋯⋯
這些角色轉換要求我們具備適應力與智慧，
正如書中的熊一樣，
我們也在不斷變化的環境中尋找平衡，
並在這個過程中保持自己的力量與智慧。

不過，這不代表這本書只適合女性。

💻如果將「熊來了」換成「AI來了」？
AI作為一種新科技力量，
像熊一樣進入人類社會。
起初，人類對AI充滿了好奇與期望，
希望AI能幫助我們解決問題、提高效率。
但隨著AI逐漸融入各個領域，
人類開始感到不安，
擔心AI會取代工作、掌控他們的生活。
最終，人類可能會對AI產生排斥，
築起看不見的「高牆」，試圖限制AI的發展。
然而，AI已經成為不可或缺的一部分，
與其抗衡，不如探索如何與AI和諧共處，
尋找期間的平衡點，
確保人類社會在科技進步中持續繁榮。

📚換個角度看繪本是不是就有不同的樣貌呢？
我總覺得繪本是能夠引起任何話題的好幫手，
如果正在尋找能夠生活和內心產生共鳴的書，
或者想要一個契機與家人討論重要議題，
這本書絕對值得一讀。

這本書不僅僅是給自己的一次閱讀享受，
更是一次心靈的啟發和對未來的思索。
當我們合上書本，或許會帶著一些疑問、
一些反思，甚至一些動力——
去思考如何在這個多變的世界中，
接納與我們不同的存在，
如何在彼此的差異中找到共存的可能。

🐻《熊來了！》這是一本讓我們重新審視自身、審視他人、審視我們與自然之間關係的書。
透過這些熊的故事，
我們也許能夠找到一些答案，
甚至更多的問題。
無論如何，
這本書都值得我們細細品味，
因為它所探討的，
正是我們每個人心中那份對和諧與共存的渴望。


《熊來了！》
作者｜趙洙京（조수경）
譯者｜簡郁璇
出版｜台灣東販

#熊來了 #趙洙京 #簡郁璇 #台灣東販 #檸檬讀書 
#檸檬讀繪本 #大人讀繪本




《熊來了！》－在變革中尋找共存

博客來0010996057

貓與小鳥

🍋粉專是「檸檬的家」
🍋IG :@lemon0814
🍋方格子（圖多好讀版）：https://vocus.cc/article/66af6a80fd89780001134210


🌳現在的世界裡，
快節奏與科技主導了一切，
我們常常忽視自然界的細微美好，
與生命間的微妙連結。

🐱今天的《貓與小鳥》，
由館野鴻和他的弟子、細密畫家中野真實攜手創作，
不僅是視覺上的藝術品，
更是本深入探討生態共生與心靈成長的繪本。

🐱我們先來看看封面：
封面使用的色彩繽紛而豐富，
反映自然的多樣性和生命力。
而我第一眼注意到的是貓咪的藍眼睛，
藍色與周圍暖色的對比，
增強圖像的吸引力，
也象徵貓在故事中的特殊地位，
或感知世界的獨特方式。

🐱貓在花叢中與背景的自然景觀融為一體，
象徵故事中貓能與自然和諧共處，
貓的眼神直視前方，
給人一種深思或遠望的感覺，
似乎訴說故事中的某種期待或對未來的思考。

🛖來看看內頁：
故事設定在一座山裡的小屋，
住著一隻貓，
他的日常工作是整理森林裡的樹枝。

🐱作者沒有為「貓」命名，
象徵著「貓」或許是生活中的每個人，
自己住在小屋中，
日復一日的做著一樣的事情，
貓整理的枝條不僅僅是物質的存在，
它們也承載著生命的延續與自然的記憶。


🐦某天，一隻小鳥來到貓的窗前，
希望能分得一些樹枝來築巢。
看似簡單的請求，
開啟了一段跨越物種的深刻友誼。
大家注意到了嗎？
貓的眼睛與小鳥的羽毛顏色相同，
可能是為了創造視覺上的和諧與連結，
使兩個角色看起來有內在的聯繫，
也象徵著截然不同的生物間，
其存在兩者間的內在聯繫和互相理解。

🌿小鳥需要七根小樹枝。
而為什麼要限定數字「七」呢？
使用七根小樹枝，
可能象徵著完美的周期或一個重要階段。
而對故事的發展節奏來說，
限定七根小樹枝可以為故事設置明確的時間框架和發展節奏。
我們會隨著每一天小鳥的來訪，
見證貓與小鳥之間關係的逐步發展。
每根枝條的給予不僅是物理上的交易，
也是兩個角色情感聯繫和信任的逐步建立。

🐱小鳥開始每天來取樹枝，
也會跟貓聊聊天，
這天他們聊到，
貓其實對於氣味不敏感，
但是他可以想像出一百種東西的香味，
這代表想像力的無限可能性。
即使在感官能力有限的情況下，
心靈和思維的力量可以超越生理的限制。

🐦到了第七天，
小鳥來取最後一根樹枝，
他沒有多跟貓說什麼，
一溜煙的掉頭飛走。
咦？這樣是不是有點絕情？

小鳥急忙飛走讓我們感受到他對於築巢的急切心情，
顯示出他在完成目標後的急迫與責任感。
而突然的離去打破了之前的日常，
給貓帶來了情感上的波動（我也是），
可以說這是個重要轉折點，
也是把張力拉滿的一幕，
就像連續劇通常會在這時候進廣告。

🐱貓本來想說：「請再來玩。」
但看著小鳥的忙碌，貓沒有說出口。
貓因小鳥的突然離去感到失落，
表示他已經在不知不覺中把小鳥當作重要的夥伴。

🐦小鳥會回來嗎？
留下的貓又會如何呢？
對，這個時候要切廣告了，
再往下說，就破梗了。

🌼書中的插畫不僅捕捉到貓與小鳥之間的互動，
更細膩描繪了周遭環境的每一個細節——
從花朵的瓣膜到樹葉的脈絡，
每一幅畫面都讓人感受到大自然的豐韻與詩意。

🐱其實，
我們在現實生活中很常經歷類似的情感波動，
我們可能像是貓，也可能像是小鳥，
貓與小鳥之間的友誼像是不同生命體之間的相互依存與支持，
誠如每一個生命都有其存在的價值與意義。

🌿故事中巧妙的使用「樹枝」這個元素，
作為連結主角與自然的紐帶，
也是推動劇情發展的關鍵道具。
每一次的交換不僅是物質的傳遞，
更是情感與理解的交流。
小鳥的堅持與貓的慷慨，
展示了無私與利他的美德，
這在現代社會中尤為少見。

這本書提醒我們在快速變化的世界中，
是否應該更珍惜那些看似微不足道，
卻支撐著整個生態系統平衡的小小存在。

🐦在我們的生活中，
是否也有被忽視的「小鳥」和「樹枝」？
我們又如何成為某人的「貓」，
在不經意間給予他們支持與關愛呢？

☕️這不僅是一本美麗細膩繪本，
更是一場關於共生與和諧的深刻對話。
也是一部啟發人心，促人深思的作品，
適合在任何一個安靜的午後，
配一杯茶，
細細品味其中的每一禎畫面與故事情節。



《貓與小鳥》
作者｜館野鴻（たてのひろし）
繪者｜中野真實（なかの真実）
譯者｜游珮芸
出版｜聯經出版公司



森林寓言＿《貓與小鳥》

博客來0010996365

很大的手

🍋粉專是「檸檬的家」
🍋IG :@lemon0814
🍋方格子（圖多好讀版）：https://vocus.cc/article/66b20e84fd89780001cf3e36

👋這本書大概是近期最驚豔我的父親節書籍，
全書文字寥寥無幾，但那後勁十足，
看著看著就⋯⋯

先從封面看起，
書腰在很多時候，
經常是被視為「雞肋」的一環，
不是拿來當書籤就是丟掉。
本書的書腰，不會有這樣的命運：

💛手在許多文化中都是力量和保護的象徵，
尤其在這本書中，
手不僅是保護的象徵，
也代表了教育和傳承，
雙手環抱的書腰就像是保護、疼愛、
支持和愛護。

💛封面部分，環抱了嬰兒，
是父親對孩子的擁抱，父親的臉部表情溫和，
眼睛閉合，呈現出內心的平靜和反思。
封底的部分了，環抱了年紀較大的長輩，
可能是父親、可能是爺爺⋯⋯
長輩的手背著，就像我們的上一輩，
總是不大適應太過熱情的愛，
而我們的環抱給了溫柔、支持和親密。

💛看看內頁：
書名頁是父親推著嬰兒車，
象徵著父親在孩子生命早期的角色，
為嬰兒提供保護和關懷。

封底版權頁，成年子女推著輪椅上的父親，
顯示了角色和責任的轉變，
從接受照顧到提供照顧。

這兩張圖片描繪人生的兩個重要階段：
照顧新生兒和照顧老年父親，
反映時間的流逝與角色的轉換，
也傳達家庭生活中的代際互動和情感深度。

💛來看看第一個跨頁：
左圖是父親逗弄著孩子的手，
右圖是孩子（長大的父親）照顧著父親的身體。
從綠色點點的衣袖可以發現，
左圖的父親就是右圖的孩子。


👟這一個跨頁裡，
左圖是父親幫孩子穿鞋子，
右圖是孩子幫父親穿鞋子。

這一個跨頁裡，
像是電影動畫般，
一轉眼的，還在嬰兒車裡的孩子，
慢慢跌跌撞撞的學走路，
最後可以跑到父親的懷裡。

💛或許我們都可以想像下一頁是什麼樣子的？
我就不多做展示，
把感動留給翻頁的讀者，
看書和看pdf真的有很大的差異，
看pdf的時候我心想好動人，
看書的時候，我眼淚刷刷的掉！

這本書的插圖展示從父親照顧初生嬰兒，
到兒子成年後照顧老父的場景，
這是一種生命的循環，
不但表示生命的連續性，
也強調家庭代間責任和愛的傳承。

透過每個階段的細節呈現，
比如兒童的玩耍、
成年時的陪伴以及老年的安慰，
這些連續畫面體現了時間的流逝，
及其帶來的變化與恆常。

💛全書幾乎都使用大地色系，
色調柔和且溫暖，就像是家人的愛，
傳達了情感的溫度和深度。
作家利用簡潔的色彩塊來構造場景，
營造出和諧與平靜的氛圍，
讓情感的傳達更為直接和純粹。

圖片中的父子互動呈現了愛、
關懷和支持的多層次情感，
從擁抱、牽手到共同步行的場景，
這些日常動作富含情感，
傳達親密無間的家庭關係。

💛從小手握大手的那一刻，
到大手攙扶小手的場景，
這樣的循環不僅是生命的自然規律，
也是無聲的愛的表達。
每一頁的翻動都像是時間的流逝，
每一幅圖像都承載著不同階段的情感記憶。
從孩提時期無憂無慮的笑臉，
到成年後擁抱年邁父親的溫暖場景，
這些圖像連結親子之間的愛，
喚起我們對於家庭的共同記憶和深層情感。

在這個喧囂忙碌的世界中，
有時我們需要的僅僅是片刻的寧靜，
一個沒有言語的空間，
讓心靈得以呼吸。
《很大的手》正是這樣一本書，
它的字極少，
卻能說出篇幅最長、最細膩，
也最打動人心的故事。

💛這樣的書讓人在翻閱每一頁時，
都能感受到一種深深的連結，
這種連結超越了文字的界限，
直達心靈最柔軟的部分。

這本書就像開了一扇窗，
透過這扇窗，
讓我們可以重新審視，
那些塑造我們的關係和經歷。
不僅是給孩子的一堂生命教育課，
也是給成年人的一次情感回顧，
提醒我們珍惜在忙碌生活中可能遺忘的純粹時刻。






緊握的手＿《很大的手》

博客來0010990608

回憶小心輕放：銀座四寶堂文具店

🍋粉專是「檸檬的家」
🍋IG :@lemon0814 
🍋方格子（圖多好讀版）：https://vocus.cc/article/66b89f17fd89780001cf4e13


✒️文具之於我，太過重要，
於是下筆太難。

📓從小時候走進學校附近熟悉的文具店的記憶，
就像是打開一扇通往創意和童年夢想的門。
架上擺滿了各種款式原子筆、中性筆、
自動鉛筆⋯⋯
當年的自己想購買喜歡的文具，
總得多算一下，不能浪費，
但卻總是能待多久就待多久。

當收到皇冠的采芹寄來的這本書，
是關於銀座一家文具店的故事。
銀座在我印象裡和「文具」比較相關的，
是一家名為「月光莊畫材店」的美術用品店，
它以自己開發的畫材、顏料和畫本聞名，
每每走進這家店，我總是很難離開。
聊得太多了，來看書吧！

💛先從封面開始：
臺灣版的封面不同於日本的封面，
日本的封面有種「二次元感」。
而達姆的封面不一樣，
他以其溫暖而細膩的插畫風格，
精準捕捉了「四寶堂」的獨特氛圍。

店主寶田先生正在門前的樹下打掃，
背景是四寶堂古老的石磚建築，
陽光映照出店主影子。
這樣的畫面呼應書中對四寶堂的描述，
讓人感受到時間在這文具店裡悠悠流淌的情調。
也點出「四寶堂」是城市喧囂中的一抹寧靜，
更是一個思考、創作和重溫過去的場所。

📮門口的紅色郵筒就像為文具店而生，
是日本街頭非常經典的元素，
象徵著溝通和連接。
更深一層來說，
也強調文具店作為溝通和表達情感的媒介。
在文具店這樣一個與寫作和情感表達密切相關的場所，
紅色郵筒加強了對情感和思念的傳達功能。
手寫信件的魅力和情感價值，
絕對是數位化文字通信難以替代的。

也很喜歡封面的紙張，帶點凹凸質感，
書名和作者名做了上光處理，
是低調的質感，就像四寶堂一樣，
而「銀座四寶堂文具店」這幾個字的字型，
像是鉛字，也像是打字機的質感，
整體封面的設計完整了我對一家懷舊文具店的想像。

💛來說說內文：
書中的店主寶田硯先生，
從名字裡就崁了「硯」
硯是日語中傳統墨水盤的稱呼，
用於書寫時研磨的墨塊，
是文房四寶之一。
而寶田則帶有「寶貴的田地」，
或「珍貴的土地」的意涵。
這個名字既有傳統文化的根基，
也富含文學與文具的文化意涵。

這個名字為店主塑造了一個充滿文化底蘊、
關懷和責任感的形象，
於是在這家文具店中，
店主是文具與顧客間的橋梁，
他擁有細膩的智慧和洞察力，
能夠準確理解顧客的內心需求，
並用合適的文具幫助他們解決心中的困擾。

💛四寶堂的二樓是一個特別的地方，
對於每一位來訪的顧客來說，
它不僅僅是個簡單的工作坊或寫作空間，
更像是一個心靈的避風港。
當顧客們走上木製樓梯，
推開二樓的門時，
迎接他們的是寧靜與放鬆。

在這個空間裡，
顧客們可以靜靜的使用店主精心挑選的文具，
這裡沒有喧囂，沒有打擾，
時間在這裡似乎也停止腳步了，
只有紙筆與自己之間的對話。

這本書中包含了五個故事（五種文具），
書中的文具多數是重要的人所餽贈，
這些餽贈不僅僅是一件物品，
更是一種情感的寄託和聯繫。

📝令我最動容的是第五個故事《便條本》中，
故事中的札先生收到的便條本不僅是實用的文具，
更是一種對未來的期盼與祝願。
他收到的便條本是RHODIA 12號便條本。
我自己之前也常常趁特價的時候購買，
上掀式的設計非常好記錄，
防潑水的封面對我這種粗魯人來說很嘟好，
這個尺寸對我的小短手來說也恰好合適，
自己比較常用的是5x5方格的。

送禮人在送出這本便條本時說了這樣一段話：
「學習並不是只有在學校學算術和國語，
只要有不明白的事物，
就很容易因此受到損失，
像是機會在眼前卻放任它白白溜走，
或者是眼前有陷阱卻不自知。」

📝記錄的力量不僅是記憶的延伸，
也是一種生活的警覺和自我提醒。

💛這樣的一本便條本對人有什麼意義呢？
改變人的一生？拯救一個人？
我覺得沒有這麼偉大，
或許是培養一個良好習慣的開始、
或許是一份溫暖的傳遞、
或許是一個方向的參考。

在這個數位化的時代，
這本書提醒我們，
人際關係和真摯情感的傳達仍需要手寫的溫度。
手寫是一種溝通方式，也像是一種儀式感，
那是一種將心意凝聚於紙上的過程。

💛還記得每一次的手作卡片、手寫卡片，
最溫暖、最開心的大概是手作的過程，
我不確定收到的人有什麼感受，
但是當我拿起每一張紙，
蓋上不同圖案、寫下不同文字，
那是我的心靈沉澱，也是與自我的對話，
能從其中感受到自己的存在和思緒的流動。

💛這是一本書，
它卻讓我想起一枝筆、一張紙、一張卡片⋯⋯
這些簡單的文具能帶來的一切，
聆聽著紙筆摩擦的聲音，
感受手寫文字的力量與溫度，
這些體驗都將化作內心的記憶，
帶給我們超越物質的滿足和心靈的充實。

希望這本書陪伴你走過自我探索的旅程，
並在字裡行間尋找到心靈深處的共鳴與安頓之所。



《回憶小心輕放：銀座四寶堂文具店》
作者｜上田健次 
譯者｜黃詩婷
出版｜皇冠



文具控之愛＿《回憶小心輕放：銀座四寶堂文具店》

博客來0010987063

亨利．盧梭的奇幻叢林（2版）

🍋粉專是「檸檬的家」
🍋IG :@lemon0814
🍋方格子（圖多好讀版）：https://vocus.cc/article/664c8c95fd8978000123fa59

💐1844年的今天，亨利・盧梭出生於法國，
與許多自小就展露天分的畫家相比，
亨利・盧梭大概是大器晚成的代表，
他到了四十歲才想當藝術家，
沒錯，是四十歲！
四十歲追逐夢想，晚嗎？
事實證明，一點都不晚。

🎨今天來聊聊《亨利・盧梭的奇幻叢林》這本書，
在沒讀過這本書之前，
儘管看過亨利・盧梭的畫，
但我卻完全不熟悉他的生平，
而這繪本帶我走進盧梭的叢林，
他的叢林有點童話、奔放還有點趣味。

🌲從封面看起，
封面延伸到封底是一幅完整的畫，
亨利躺在熱帶叢林中的紅色沙發上，
俏皮打量著一切的神情有點孩子氣，
這也像極了書中描繪的亨利個性。

在書中，
繪者雅曼達・荷爾（Amanda Hall）仿照亨利的風格，
以類似的色調、線條來繪製這整本書，
甚至取用了某些亨利的原畫作改動，
例如：《沉睡的吉普賽人》、《夢境》、
《The Hungry Lion Throws Itself on the Antelope》⋯⋯
大家不妨找出畫作來對照看看，
有些改動非常有趣，令人會心一笑。

🎩我們來看看內頁：
亨利・盧梭在四十歲時想當藝術家，
左頁的他摘下了平常的帽子，
藝術家的帽子正緩緩降落，
是否意味著即將實現的夢想呢？

這個跨頁詮釋了亨利對大自然的愛，
亨利的神情像是陷入熱戀，
與畫畫、大自然陷入熱戀，
紅寶石般的太陽和他臉頰上的紅暈相映成趣。

🐒亨利沒有錢上課，
但他有兩位老師：自己和大自然，
他不停的研究、觀察和作畫，
但大家並不怎麼看好他的畫作，
這個頁面裡，小小的亨利拉著手推著載著畫，
一群專家們斜眼睥睨著亨利，
眼神中滿滿的不屑，
但仔細瞧瞧，
專家裡都是人類嗎？
藏在樹叢中的又是？

亨利在城市裡四處閒晃尋找創作靈感，
在世界博覽會的現場，
他看到了許多遙遠的國家，
他沒有去過國家，
但他的畫筆帶著走向各處。

🍃亨利始終持續著創作，
跑到墓園裡收集葉子，
偷偷溜進植物園裡觀察，
大自然是他最要好的老師，
他在晚年接受採訪時說過：
「再沒有比觀察大自然、
畫我所之所見更令我無比幸福的了。」

🦁這個跨頁改動來自
《The Hungry Lion Throws Itself on the Antelope》，
繪者把亨利放到了叢林裡，
然而有趣的是，亨利從來沒到過叢林，
甚至從來沒有離開過法國，
他讀書、研究資料、造訪動物園、植物園和公園，
大自然和書本給了亨利滿滿的創作來源，
於是他的畫似真似假，
像是夢境，也像是童話一般。

🎨亨利的畫作什麼時候開始受到歡迎？
他甚至遇上了畢卡索，
畢卡索還成了亨利的粉絲，
這些小故事都在繪本裡，
希望大家有機會可以找來讀讀，
一起享受盧梭・亨利的奇幻世界。

自己在求學階段沒有藝術薰陶的經驗，
不過，長大的自己偶然間上了水彩課，
也喜歡看不同的畫展，
儘管，我不一定看得懂其中的奧義，
但對我而言，
只要看著創作的當下，
我知道我享受著此時此刻，就夠了。

📖直到走進了繪本的世界，
繪本帶著我認識了許多藝術家，
芙烈達・卡羅、馬諦斯、莫內⋯⋯
繪本並沒有長篇大論，
簡單的文字敘述了藝術家的生平，
再加上繪者巧妙的將藝術家的畫作融進繪本，
讀完一本繪本，
感覺像是和一名藝術家來了一場聯誼，
就是「第一次見面，你好」這樣的碰面。

🎨所以，我總說，
千萬不要小看繪本，
繪本可以為我們打開不同的門，
可以帶我們認識不同時代的人，
而今天，我認識了亨利・盧梭，
你好，我很喜歡你筆下的叢林、童話和夢境。

你呢？也喜歡亨利的畫嗎？


《亨利・盧梭的奇幻叢林》
作者｜米榭兒．馬凱（Michelle Markel）
繪者｜雅曼達．荷爾（ Amanda Hall）
譯者｜宋珮
出版｜遠流出版社 


















保有童趣的畫家＿《亨利・盧梭的奇幻叢林》

博客來0010994885

【SEL情緒素養繪本】 討厭

🍋粉專是「檸檬的家」
🍋IG :@lemon0814
🍋方格子（圖多好讀版）：https://vocus.cc/article/66b359c2fd89780001ec2468

🔸這繪本給人的第一眼⋯⋯
我說不出什麼來，
在我心裡卻留下了深深的印象，
所以今天來說說這本書吧！

🔹先從封面看起，
深色背景與藍色調的線條形成鮮明對比，
創造出極為強烈的視覺效果。
封面上孩子的表情嚴肅、沉重，
孩子的眼神和略顯下垂的嘴角，
傳達出一種內心的掙扎或不安。
孩子喉嚨裡的魚骨會想到「如鯁在喉」吧！
魚骨還喊著「再也不想看到你！」
這設計暗示書中可能探討的情感困境或心理掙扎。

來看看內頁，
這個男孩說：「再也不想看到你！」
漲紅的臉孔可能是男孩強烈的內心狀態。

另一頁，
這個女孩的表情不知所措，
似乎不知道發生了什麼事情。

從開始到這一頁，
沒有任何原因或理由，
就是男孩不想看到女孩。

女孩決定也要討厭男孩，
吃飯的時候討厭、
寫作業的時候討厭、
洗澡的時候討厭⋯⋯

對男孩的討厭持續蔓延⋯⋯

直到占據了整顆心。

然後呢？
或許大家可以想想？

🔸在當代社會中，
數位溝通成為主流，
人們的社交互動依賴於電子設備和社交平臺。
而這種便捷的聯繫方式也常帶來誤解和隔閡。
這本繪本，透過獨特的視角，
探討「討厭」這樣一個普遍而複雜的情緒，
以及它是如何產生並影響我們的心理。

🔹例如我們常用line，
有時候對方打了一串字，
可能我回了一個字「好」，
這個「好」代表我收到我知道沒問題⋯⋯
但是，對方可能覺得我很敷衍。
現在還進化到能在對話框上給表情符號，
對方可能感受就更敷衍了⋯⋯
但是對我們來說，
可能是當下有事情忙，
或是一時想不到說什麼，
但對方可能就會感受到不舒服了，
不舒服的情緒累積多，就變成「討厭」了。

🔸這本繪本透過一個小女孩的視角，
讓我們看到她如何因看似微不足道的事件，
而陷入深深的情感困擾。
這種情緒的描繪觸動了一個核心問題：
在當今這個充滿壓力和期望的世界中，
我們如何處理那些不經意間，
在心中生根發芽的負面情緒？

🔹這樣的問題可能發生在任何地方，
只要有「人」的地方就有溝通的問題，
青少年在成長過程中遇到的人際關係問題、同儕壓力，
上班族在職場的人際互動、競爭帶來的壓力，
即使在家裡，也依舊有溝通的問題，
認知、理解、管理個人情感在現今的社會更為重要。

🔸書中運用許多不同元素，
例如條紋、顏色變化，和角色的表情，
這些都可以作為心理狀態的隱喻。
條紋可能象徵著生活中的限制或困境，
角色表情的微妙變化反映其內心的複雜情緒。
這種深刻細節的描繪增加了圖像的多層次意義，
呈現的不僅是視覺上的感受，
更是情緒和心理狀態的深刻描繪。

🔹此外，
作者也用粗糙的線條、紋理和大片深色色塊，
在作品上創造了明顯的視覺對比，
傳達角色的強烈情緒，如憤怒、焦慮或壓力，
使它們在視覺上更加引人注目，
能夠即刻吸引讀者的注意力，
使讀者感受到角色的情緒強度。
此外，較粗的線條也可以簡化細節，
讓圖像更加抽象，
讀者能聚焦於故事的情感內容，
而非細節的實際表現，
也助於表達想要傳達的情感主題。


🔸顏色的運用不僅增強了視覺衝擊，
也傳遞了情緒的強度和變化，
如深色背景可能代表抑鬱或壓抑，
而明亮的顏色則可能是對抗或反叛的象徵。
這些圖像處理讓我對這本書產生情緒共鳴，
透過同理書中的角色，
我會想起「我討厭你」、「我被討厭」⋯⋯
這些類似情緒的瞬間。

🔹而想起這些情緒對我有用嗎？
在理解「討厭」時，
我發現它像一面鏡子，
映照出內心深處未曾察覺的自我。
我對自己說，當這股情緒湧上心頭，
不要急於將其壓抑或逃避。
試著坐下來，深呼吸，與自己對話，
探尋這份情感的源頭。
這不僅是一場對抗，
更是一次自我發現的旅程。

🔸當我開始理解並接納自己的全部，
包括那些不完美的部分，
或許我將以更平和與成熟的方式，
去愛自己也去愛他人。
這份自我理解的力量，
可以讓自己減少內耗，
把那些內耗的時間拿來充實自己，
可以讓自己的生活也將因此而更加豐盈。

🔹《討厭》是一本深刻而觸動人心的繪本，
探索我們都曾經歷過的憎恨與情感波動。
它帶領我們進入內心世界的旅程，
幫助我們理解並面對內心的矛盾與不安。
無論是尋求情感釋放的孩子，
還是想改善人際關係的成人，
這本書都能為我們提供支撐與力量，
陪伴我們走過覺得「不太好過」的瞬間，
讓我們內心能得到更多平和。

🔹最後來個彩蛋，
可以猜猜彩蛋是什麼意思？

《討厭》
作者｜曹源希（조원희）
譯者｜葉雨純
出版｜維京


一種情緒_《討厭》

博客來0010980006

再見的彼岸

🍋粉專是「檸檬的家」 
🍋IG :@lemon0814 
🍋方格子（圖多好讀版）：https://vocus.cc/article/667a9b5efd89780001b8f74c

🥱我們的每一天，
通常從一大早睜眼開始忙碌到傍晚回家，
洗澡休息後，隔天繼續忙碌，
日復一日這樣的循環，
偶爾我會想，我們為什麼而忙？

💻最近下班前得寫工作日誌，
詳細記錄今天做了些什麼？
當我看完這本《再見的彼岸》，
我想著，誰會記下我們的一生做了什麼？
工作有工作日誌，人生呢？
刨去「工作」，我們還剩下什麼？

🚪《再見的彼岸》這本小說有個設定：
當人死後，他們可以在最後一天回到現世，
見到自己最想見的人。
這個重逢有一個條件：
那個人必須還不知道你已經死去。

這樣的設定使得每個重逢都充滿了情感的張力，
哭掉我好幾張面紙，
每一個故事都讓我想起生命裡某個片刻。

小說中的引路人是個充滿神祕和溫暖的角色，
他引領著逝去的人完成最後的心願。

💛書中的故事：
從母親對孩子的無盡思念、
孩子對父親的不捨、
摯友的再見⋯⋯
每一個故事都觸動著我，
溫暖的部分讓我打從心裡微笑，
不捨的部分讓我也從心底發酸。

一開始以為不就是本平常的小說，
可是作者的巧妙鋪陳讓無比驚訝，
每一章節都遠遠超過了我的想像。

🐶第一話的櫻庭彩子為了救一隻陌生的狗狗，
因此遭受車禍而離開人間，
已經有家庭，且深愛丈夫和孩子的她，
我想她會想見丈夫和孩子吧？
但是丈夫和孩子知道她已經不在了，
她該怎麼辦？（我不爆雷）
但，作者的安排讓我出乎意料，
爆哭之餘也暖到極點。

再說到「伊勢谷幸太郎」，
一開始以為這就是個小屁孩，
大概會想看媽媽之類的，
完全出乎我意料之外⋯⋯
打翻我的「自以為是」，
讀完後，全身彷彿被感動包圍，
是那種黃色燈光，有著溫暖和幸福的感覺。

🎤20多歲就患上白血病的作者在訪談中提到：
「失去摯愛之人是他創作這個系列的契機。 
那時，周圍的朋友們也處於結婚或工作等人生轉折期，
我也曾經苦惱是否要放棄小說家這條路。
就在那時，我最愛的祖母去世了。
即便想見卻無法見到。
我在想，如果鬼魂存在，
為什麼祖母沒有來見我呢？
那時，我開始思考，
也許有『無法來見的理由』。
如果有和我一樣失去重要之人而悲傷的人，
我希望能透過故事傳達，
這不僅能拯救我自己，也能拯救讀者。
這就是我創作的起點，也是最大的原動力。」

或許就是這樣從「心」出發的書寫，
才能真真切切的打動人心。

🎬電影《COCO夜總會》中的一句話：
「真正的死亡是世界上，
再沒有一個人記得你。」
作者透過《再見的彼岸》深刻傳達了這句話，
每個故事中的角色，
無不展現出對生命的熱愛和對愛的渴望。

不過，這本小說可不僅是催淚，
還有許多「有趣」的元素，
例如這罐「MAX」咖啡，
作者提到，這個系列以千葉為舞台，
千葉的飲品「Max Coffee」也扮演了重要角色。
而這也是作者記憶中的一份美好，
對他來說這是特別的味道，是象徵性的飲品。

💛對我來說，
這是一本苦澀中帶著平靜甜美的美好小說，
也是一本讓人重新審視自己人生的作品，
它提醒我們珍惜身邊的每一個人，
珍惜每一個瞬間，每一次遇見。

這本書適合所有正在尋找生命意義、
渴望感受真摯情感的人。
有著引路人的存在，死亡並不是終點，
是另一個階段的開始，也是新篇章的續寫。

對了，這本書的收尾極佳！
讓我直呼過癮，
本來想著作者千萬不要有下一本，
但作者提到，
「同樣的結構無法滿足第一部的讀者，
所以在第二部會改變寫法。」
我的期待值又被拉高了，
呼喚出版社推出第二部！

這本書對我來說，後勁極強，
所以是「傾心推薦💛」。


《再見的彼岸》
作者｜清水晴木
譯者｜王蘊潔
繪者｜いとうあつき
出版｜春天出版社









珍惜此刻_《再見的彼岸》

博客來0010990040

放暑假


🍋粉專是「檸檬的家」
🍋IG :@lemon0814
🍋方格子（圖多好讀版）：https://vocus.cc/article/66795d55fd897800017e4576


💛星期一晚上該來點輕鬆的，
來看麻生知子的《放暑假》吧！

把麻生知子的《暖被桌》放在一起對比，
會發現是「原班人馬」再度回歸演出，
而且有趣的是，
同樣的視角、同樣的桌子、
同樣的人、同樣的座位安排⋯⋯
但從食物的改變、場景的安排、
衣服的長度⋯⋯
這些都可以讓我們看出季節的改變。

🍉一樣先從封面來看：
封面的電風扇、西瓜、扇子⋯⋯
都可以這是一本屬於「夏天」的繪本，
看著大家慵懶的樣子，
我也好想放下手上的電腦，
躺到沙發上去XD

第一個跨頁介紹出場角色，
像是電影或電視劇的片頭般，
看起來是利用暑假相聚的家人們。
記得以前國小、國中、高中的暑假，
北部的親友都會到南部來小住一陣子，
一群孩子們會整個玩瘋掉！

💛接下來的跨頁，
麻生知子以擅長的俯瞰視角展開整個故事，
一個跨頁展開就像是屋子的一張平面圖，
仔細看，處處都有故事，
從遠處曬著的被子、被套，
想必是為了遠道而來的親人們，
到接近書本中線的桌子上，
那些小蛋糕們看起來多麼美味，
這無一不顯示待客方的期待，
以及上門作客的親人周到之處。

這是比較後面的跨頁，
特地選了同樣的場景，
至於跨頁間，孩子們去哪裡玩了？
就當是給讀者的小驚喜，
但在這個跨頁可以發現蛛絲馬跡唷！
例如陽臺上原本晾著的被子和被套，
現在換成了泳褲、泳衣和泳圈，
那麼就不難猜到了吧？


🍦當孩子們玩瘋了、累壞了，
這時候才是大人們放鬆的時候，
瞧！接近書本中線位子的桌子，
媽媽們吃著的可不是哈根達斯嗎？
（寫得我都想吃了啦）

其實畫面裡還有更多小細節，
這樣的畫面好適合家長和孩子一起討論，
大家可以比比看，誰能發現得更多？

🎆傍晚，孩子們換上浴衣，
大家一起到祭典去逛逛，
看起來和我們的夜市有那麼一點相似，
一樣的俯瞰視角，
就像是我們透過作家的雙眼看世界，
記得不要只看前方的唷，
把繪本轉個彎，
靠近我們的這一邊還有好多攤販，
我就看到了喜歡的細菌人、紅精靈的面具！
這些細節處真是令人驚喜滿滿。

逛完祭典，後面還會有什麼呢？
後面是大大大大的驚喜！
真的只有拿到實體書才能感受得到，
拍了幾次照片都拍不出震撼感，
就讓大家實際翻書去吧！
（也可以理解我偷懶）

這次封底放在最後，
因為有彩蛋🤩
上面的畫面

💛很喜歡麻生知子的畫風，
水彩加上拼貼，
莫名有種樸實和親切感，
那份親切感有種像是看著自己家鄰居，
或是看著自己家的親戚那樣的親暱感。

俯瞰的視角看不太到太多人物表情，
但從枝微末節處卻可以看出人們的感受，
一條條直線隔開的是不同區域，
劃分出不同功能的邊界感，
有時候是不同的空間、
有時候是地平線或天際線，
這樣的視角會讓我偶爾想跳到畫面裡，
和大家一起撈金魚、吃西瓜⋯⋯
這樣的夏天有著一群人的熱鬧、
有著吞到肚子裡的清涼、
有捧在手裡的鮮美，
實在是無比的生動且自然。
這本書只能是「火熱推薦🔥」了！


《放暑假》
作者｜麻生知子 
譯者｜林宜柔
出版｜遠流 




 


熱鬧愉快的＿《放暑假》

博客來0010990318

不管怎樣，今天我決定要快樂（限量贈品精裝版）

🍋粉專是「檸檬的家」
🍋IG :@lemon0814
🍋方格子（圖多好讀版）：https://vocus.cc/article/6677f8a4fd89780001690d62


💛說來有趣，這是我第一本全書讀完的「幾米」，
很多時候都有機會接觸到幾米的書，
但是不知道為什麼總是錯過，
就導致這個奇妙的狀況產生。

不過，不管在什麼時候接觸到一本好書，
都是一件很快樂的事情，
至於那些沒讀過的幾米好書，
我想可以成為另一件快樂的事情。

💛今天介紹的是精裝書＋贈品的版本，
連同《快樂祈願書》（NOTE BOOK）一起，
先來個大合照，
杯墊一組有四個，是很厚實的紙張，
但是，這麼精美、漂亮，哪裡捨得當杯墊？
我想書籤或是放在小相框裡會是很好的選擇。

💛先來看看快樂祈願書，
一開始以為就是本筆記本，
拿到手上，有點沉甸甸的質感，
居然是精裝，有書盒、還有書籤繩，
書本裡的頁面樣式很多，
橫條紋、格子點、全白⋯⋯
這小屋格子的可愛到我要尖叫！
不管喜歡哪種樣式都可以一次滿足，
最棒的是沒有重複的圖畫，
可以180度攤平，
這對寫手帳、筆記的人來說無比重要，
不管拿來作為無時效手帳或筆記本，
都相當適合，有質感也實用，
價格比起手帳非常實在，相當推薦。

💛進入《不管怎樣，今天我決定要快樂》這本書，
一樣先從封面看起，
粉紅底的封面，捧著一桶花的男孩，
這封面就已經讓我打從心裡覺得快樂。

💛再看看封底，
封底上寫著「快樂是什麼？」
這是一個難以用言語回答的問題，
卻是一個我們可以用「心」感受的答案。

在出版社的簡介中，這樣敘述著：

疫情初起時，
幾米畫了一系列的小孩與小屋的畫作，
希望大家在疫情緊張期間，即
使宅在家裡也可以彼此鼓勵打氣。

好不容易渡過疫情，
但世界反而越來越紛亂，
人們的快樂越來越被稀釋。
原本這些彼此打氣的畫作，
在幾米筆下成了希望與大家一起保持快樂的期待。

🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸

🏠來看看內頁：
一個悶悶的女孩，
一個把小屋蹬在腳上的男孩，
他說：「歡迎到小屋來，
說說又寂寞又美好的小小心事。」

很喜歡這個跨頁，
兩個反轉的對比，從底色就開始，
全白與粉紅的對比，
女孩的低頭＋男孩的笑容，
兩相對比下，讓我想進入小屋，
藍綠條紋的小屋像是可以放入所有心事的堡壘，
似乎進入小屋，
我就能成為那昂首飛向天空的鳥兒般。

🌼在這個跨頁裡，
女孩抱怨著別人世界的多采多姿，
男孩說，每個笑容的背後都有辛酸。
是啊，那些辛酸是地上每朵花的肥料，
所以灌溉出多采多姿的美好世界，
如果今天很辛苦，就給自己一點鼓勵，
給自己一個微笑，因為我值得。

🏠這個跨頁的迷人度讓我想暴走，
吼～怎麼可以有這麼多迷人的小房子，
我一直是小房子控，
這本書真的是打到我心上了，
書裡的這頁更是完全暴擊我心，
差不多就是一箭命中我心的那個程度，
不一樣的小房子，不一樣的面孔，
大家都是笑著的，
此外，注意到房子下的陰影嗎？
海倫凱勒說：「面對陽光，陰影就在背後。」
即使我們只能在屋子裡，
我們的笑容仍然可以帶來不同色彩的影子，
不是陰影，是多采多姿的影子。

🐱這個跨頁，
我想擊中很多人吧！
我很少體驗擼貓、吸貓、抱貓的快樂，
但是常常聽朋友們提及，
約略可以領略那迷人的如同上癮的快感，
大概就是會像右頁那樣痴痴傻傻的笑著吧！

⬅️這一頁我極喜歡，
尤其是那句「這世界就是常常沒道理」，
最近的我碰上太多不開心的事情，
蕁麻疹、氣喘、洗衣機壞掉⋯⋯
各種大大小小的事情，
世界沒有倒，房子沒有倒，
我以為我會倒，但是還好書接住了我，
注意看，房子的影子是個箭頭，
不管什麼倒了，
只要我們堅持快樂的方向沒變，
我想，我們的快樂不會倒。

🦒這一頁是我想深藏在心裡的，
什麼樣的房子都好，
「但我只能只能住在自由裡。」
家裡的大人管得嚴，
我這個年紀，他們依舊有無限的「關心」，
但那些「關心」常常讓我透不過氣，
我想住在「自由」裡，
即使我在家，可是我的心必須是自由的，
我的「視界」也必須是自由的，
所以這一頁是得放在心上的一頁。

💛全書共有120頁，
喜歡的實在太多，數不勝數，
漂亮的印刷、磅數夠的紙張，
可愛的圖像加上那一句句直擊人心的話語，
我想這本書會是我很好的「枕邊人」，
把這本書和《快樂祈願書》放在一起，
睡前翻個幾頁，寫下點什麼，
進入夢鄉之前，請告訴自己：
「 不管怎樣，今天我決定要快樂。」
謝謝幾米的這本書，推薦給每個人，
這本書是「床伴推薦」🛏️。


《不管怎樣，今天我決定要快樂》
作者｜幾米 
出版｜大塊文化

《快樂祈願書》
作者｜幾米 
出版｜大塊文化






《不管怎樣，今天我決定要快樂》＋《快樂祈願書》

博客來0010989989

沒關係，親愛的蟾蜍

🍋粉專是「檸檬的家」
🍋IG :@lemon0814
🍋方格子（圖多好讀版）：https://vocus.cc/article/6672b2a0fd897800010af7ed


第一次看到這個書名，
心想「蟾蜍」當繪本主角也太酷了，
殊不知這本繪本除了主角很酷，
它的核心理念和圖像都非常棒。

❤️一樣先從封面來看，
封面中有隻紅蟾蜍在池塘中央，
四周被鮮豔的植物環繞。
紅蟾蜍在藍綠色的水和植物背景中格外突出，
這種強烈的色彩對比暗示著故事中的衝突。
紅蟾蜍的紅色也很常象徵著強烈的情感，
如憤怒和激情⋯⋯
一隻蟾蜍孤獨的待在水中，
也暗示了內心的孤獨和不安。

來看看內頁：
我們可以清楚看到，
故事中兩隻蟾蜍有著截然不同的個性，
套句現在流行的話來說，
白蟾蜍是「Ｅ蟾蜍」，外向型，
紅蟾蜍是「I蟾蜍」，內斂型。

🤍從跨頁中可看出紅蟾蜍、白蟾蜍和朋友的互動，
左右兩頁的圖像處理也極為有趣，
左圖的緊密連結，右圖的大片留白，
像是詮釋兩個主角的不同。
白蟾蜍總是笑容滿面，與朋友們玩耍，
每個動物朋友都被描繪得栩栩如生，
這些細節豐富了故事的環境，
也反應了白蟾蜍的社交圈廣大。

❤️紅蟾蜍的表情顯得孤獨、不悅和嫉妒，
也看出他對友誼的排他性需求和孤獨感。
這些場景以強烈的對比表達個性的差異，
但也看得出兩個角色間的情感極好。

然而，紅蟾蜍逐漸不滿與白蟾蜍的其他朋友分享，
直到有一天，情況有點失控⋯⋯
紅蟾蜍扔石頭並大聲呼喊：「走開！」
（這個行為不好，不要學）
雖然不該學，但是這個頁面用了滿滿的留白，
表現出紅蟾蜍的情緒憤怒到極點，
簡單兩個字「走開！」充滿張力，
非常喜歡這樣簡單有力的表現。

❤️在這頁可以看到紅蟾蜍的難受與舉手無措，
也可以看出朋友們紛紛離開。
衝突後的場景變得黑暗，
這種色彩的變化象徵著情感的低落和內疚感的侵襲，
黑色背景也會讓讀者感受到故事中的緊張和壓抑，
更多的是紅蟾蜍內心的不安與愧疚。

不難想像紅蟾蜍傷害了白蟾蜍，
但接下來的劇情還是留給讀書的讀者。

💛在查資料的過程中，
看到作者提到故事的來源是自己和丈夫不愉快的經歷，
而當時，電腦正播放著一首講述兩條魚在池塘裡的歌曲。
有一天，兩條魚吵架了⋯⋯
作者想著這兩條魚為什麼吵架，
以及其餘的生物如何繼續生存，
因而創作了這本繪本。
（果然創作源於生活）

作者也提到：「憤怒本身並不壞，
這是一種自然的情感。
憤怒期待著幸福，但當需求未得到滿足時，
有時會變得暴力，
並帶來悲慘和不可逆的結果。
那天我沒有發脾氣，
這讓我很高興，否則我會後悔。」

❤️在這本書中，
憤怒和嫉妒是推動故事情節發展的核心情緒。
紅蟾蜍因嫉妒白蟾蜍的眾多好友而感到被冷落，
這種嫉妒情緒逐漸累積，
最終爆發為憤怒，
導致紅蟾蜍投擲石頭傷害了白蟾蜍。

這兩種情緒也告訴我們情感管理的重要性，
憤怒和嫉妒本身並非完全負面，
但未經處理消化的情緒可能帶來不可逆轉的後果。
人的身上有著各式各樣的情緒，
我們沒辦法「移除」任何情緒，
但是我們可以試著與它們和平共處。

🤍紅蟾蜍的活潑外向讓他收穫許多好友，
那麼內斂少言的白蟾蜍是不對的嗎？
當然不是，每一種個性都有其優缺點，
如果我們是比較不擅發言、表達情感的人，
或許可以藉由其他方式傳遞我們的感情，
而不是暗自生氣，讓自己的情緒累積至爆發，
反而傷害了對方，也傷害了自己。

💛這本書能談的東西好多，
友情、情緒、自我認知⋯⋯
或許大家能從書中看到其他更多不同的唷！

《沒關係，親愛的蟾蜍》
作者｜Soyung Lee
譯者｜李欣怡
出版｜幼獅文化

#沒關係親愛的蟾蜍 #soyunglee #幼獅文化 #檸檬讀書 #情緒繪本 #SEL繪本 #大人讀繪本 #繪本共讀







Lemon

個人簡介

書評清單

最新書評