《戰爭中的美術》在一開始就破題介紹戰爭畫家跟戰爭畫的發展趨勢是怎樣的演進過程。盛行於二戰時期，有些日籍畫家在戰場上要負責紀錄戰況，並回報與刊登在報紙上，使民眾培養更濃厚的愛國心，大大聲援報國效命的軍兵們，引用書中這段：「戰爭畫本來帶有宣揚國威、具有凝聚前線軍人與後方國民唯一體的作用，在近代日本結合傳統的武士道玉碎文化觀念，發展出極端的社會宣傳功能。（頁8）」觀看這些時局畫的用意是為從不同的藝術表現，分析藝術家對於一件事的詮釋方向，以及他關注的重點與他身份立場之間想要傳達什麼訊息，更可以作為一整個時代觀察所趨。從國籍的不同搭配時下政令要求，間接推輪殖民與被殖民者之間存在的緊張或逐漸彌平的關係。又是基於什麼演變成這樣的結果？根據引導提供給讀者我們淺顯易懂的資訊，一個思考的方向。 本作非常有意思的部分在於一幅又一幅畫的介紹，從顏料材質選用，構圖配置，畫中人肢體展現，穿著服飾，服飾顏色，被凝結成畫呈現的瞬刻，會進而反應日本文化與台灣、西洋不同畫派特徵雜揉出何種歷史情境下的台灣。以畫者為主體時，參與（或被限制只能參與）不同畫展，那也跟畫者國籍或他在畫界的地位交互指涉。典型的操作原住民、動物、女性儀態、民間日常等情境（或符號），可以是為或鞏固或創造戰爭的正當性，我認為，從時局畫判讀這些歷史路徑心態上會相對中性。從既有的經驗更冷靜且審慎地看待，比起共情，維持學術研究想要去回應問題的積極心態會大於一切。 驚艷之處在於皆改寫自作者的研究成果，享受在研究者不斷對話語推導過程整理出的論述，作為讀者，使用深入淺出的淺白文字說明相對專業的一段，從不同路徑認識的台灣歷史；作為研究生，論述明確且嚴謹引用資料輔以支持所得結論，這樣說有那麼點沒說服力，可是我確實很融入內容跟著思考，從這點來看，就還蠻推薦各位閱讀。