伊勢英子

博客來0011002578

第七個水彩

伊勢英子是日本著名的畫家，也是出版多本繪本的繪本作家。而這本書則是她的散文集，寫生活、寫創作、寫家人，也寫自己，寫自己的所見所聞與所思所想。讀這本書的時候，倒讓人覺得有些不可思議，原來單純的文字也能讓人看見如此豐富的色彩，不同的風景就在翻頁之間在眼前流轉，太吸引人，也太讓人喜歡。

不過也許真正讓人喜歡的是她這個人吧。從她的文字裡，總覺得她是一個非常有趣的人。雖然她說自己是「怪咖」──看到白紙就無法克制地想要畫畫，幼時看到繪本就忍不住想要拆解，然後重新編織成新的故事──直到成為了畫繪本的大人，仍舊會為了創作專注到忘乎所以、為了捕捉想看到的景色而不顧一切地追尋。

因為有過溺水的經驗，所以她從此怕水，連看到水族館裡滿滿的水都讓她覺得恐懼。然後，出版社請她為繪本《海之生》作畫。「海的各種表情」是什麼樣子呢？怕水的她完全無法想像。直到過了截稿日，才心不甘情不願的外出取材，還被同行的編輯發現明明是到海邊找靈感，卻一直在看山。於是，她只好下定決心要去考取潛水執照。(嗯？？？？？)

《海之生》一書描寫的是潛水漁夫與海和魚之間的故事，透過漁夫們智慧的傳承，以及年輕漁夫太一面對大魚時的頓悟，來傳遞對生命的尊重。看著繪本裡不同樣貌的海，想著伊勢英子是如何克服恐懼，並且成功以畫筆捕捉海的美麗，就讓人不禁讚嘆。

從小在北海道長大的她，對雪有一定的熱愛。她會拜託女兒和她一起在雪中散步，即使要向學校請假也沒有關係，也會在等電車的時候，鼓勵女兒去月台抓幾把雪來吃😂 (女兒：？？？) 為了畫下雪的各種表情，她會在看到氣象預報說會有一場大雪時，直接跳上車前往目的地，即使遇到了暴風雪，仍督促著司機繼續向前。即使旅館老闆說以她的裝備，只能在外頭待一個小時，但她沉浸在雪景和素描簿之間無法自拔，搞得老闆差點要去報警。

她也喜歡窗戶，因為從窗戶看出去的景色，就如同在看一幅幅的畫。窗框猶如畫框，能從中感受到季節與景色的變換。看到她一直以來都是從窗戶進屋，並且這成為她決定是否租房的條件之一，也讓人覺得莞爾。

《書的手藝人》是我第一次接觸伊勢英子的作品，也是我非常喜愛的作品之一。能夠透過這本書知曉她背後的創作故事，以及在巴黎展出時，那些來看展的人們的樣貌與反饋，很有趣也很珍貴。其中，我最喜歡的是前法國總統夫人在展場上和作者說的話──

❝書是傳遞感動的物件，它描寫了存在和風景。它見證了生命的萌芽，也記憶了那些發生過的事。此外，它也述說了作者那些最珍貴的情感。❞

讀完這本書後我在想，為什麼我會這麼喜歡這本書呢？是因為作者和我一樣喜歡宮澤賢治、喜歡梵谷嗎？還是因為被她的「有趣」及不受框架所束縛的樣貌所吸引呢？我想，真正的原因應該是感受到她對這個世界的熱愛吧！對這個世界充滿好奇、能夠仔細地觀察並充分地感受眼前的事物，然後真誠並坦率地面對內心的想法與感受。她將景色與感受揉合，再以恰如其分的溫柔，透過畫筆也透過文字呈現在我們眼前。

ps, 讀伊勢英子的文字和她的繪本，讓我不自覺地想起了《窗邊的小荳荳》這本書，以及為其繪製插畫的岩崎知弘。岩崎知弘也是我很喜歡的畫家之一，主要也是以水彩作畫，兩人的作品乍看之下有些許相似，都會讓人感覺到一種「透明」的美。但兩人偏好的繪畫主題不同，岩崎知弘偏好畫孩童及花，伊勢英子則喜歡畫樹、大自然，和人與事物的連結等。兩人的作品我都非常喜歡，也推薦給大家～

畫筆下的色彩，是對世界的熱愛

收到星月書房的巧妮邀約後，我就到圖書館預約了一排#伊勢英子 的書，把所有能借得到的、在台灣出版的書都抱了出來，緩緩地一本讀過一本，讓那些色彩在心中沉澱，將漂浮的思緒化作文字，並記錄下來。（有些書已經有分享，其他之後慢慢地補上！）

在閱讀《第七個水彩》的時候，那些讀過的文字、看過的畫面，就這樣隨著文字躍上腦海。
——她當時是這樣的想法啊！
——原來這件作品是這樣被創作出來的🤔
——原來如此，當時直覺感受到的恐懼，果然投射了部分創作者的內心世界😳
——來找一下當時伊勢英子邊聽邊創作的樂曲，來搭配閱讀吧🎵

就這樣走走停停，這一個多月以來讓自己大量接觸伊勢英子筆下的世界以及內心所想，是過去鮮少有過的體驗，甚至著迷到好想收藏她的繪本，可惜台灣幾乎都已經絕版，希望未來有機會可以重版出來啊～～～

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回頭來談談這本書，我在開頭沒幾頁的〈重生〉就深深被觸動了。

🔖「為什麼天空要畫這樣的顏色呢？」（⋯）我的內心明明在吶喊：「是誰規定天空一定要是藍色的？」可是我卻只是拿著我的畫站在原地傻笑。

🔖那時，我第一次意識到，原來我是個無法用言語將自己的想法好好表達出來的小孩。

🔖從那時開始，只要給我白紙，我就會靜靜的沒完沒了的在上頭畫畫。我大概是想將學會語言之前的那種混沌的感情或心情，藉由線條或形狀再現出來。

我也曾經——或者說即便到現在，也時常產生和畫家極為相似的感受。差別只在於，我是試圖以文字再現，而伊勢英子則是以繪畫再現。

而她這一段話也提醒了我，要如何去觀看一本繪本，留意繪者的用色、線條、形狀，以及這些細節建構出的整體給人什麼樣的感受。

就像《海之生》，第一次看完時，留下了令人恐懼的印象，看了散文以後才發現，原來她以前有差點溺死的經驗，從畏懼到重生，也體現在她多層次的藍色之上。

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我也很喜歡她在〈破壞〉一章提到的，有時一件作品的誕生，是需要先經過破壞的。

🔖我也會趁老師不注意的時候，偷偷拆解，然後小心翼翼的將一些如今已經作古的巨匠們的話，用剪刀剪下來。（⋯）我只是一股腦的剪下我喜歡的部分，再擅自重組裡面的角色，不是忘情的讓故事脫離原先的軌道，就是沈迷於編織新的故事。

隨後接在後面的〈破壞繪本的孩子〉中，順勢帶到伊勢英子如此喜歡#宮澤賢治 的原因，並以其為創作的探問與動機。

🔖整整六年家庭聯絡簿都被寫上「協調性不足」的這個鞋帶鬆掉了的孩子，也苦苦的在找尋自身感受的出口。在說話這件事她完全落後。

🔖在廣袤的天地間找不到生存空間的（夜鶯之星）這隻鳥，最後靠著自己的力量變成了一顆星，據說，現在還持續在空中燃燒著牠的身體。

🔖一本書所丟出的問號何其大。即使闔上書本，個性強烈的主角和主題，還是持續成為我的創作動機。

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最後想分享〈療癒與距離〉中，伊勢英子提到她對於「療癒」一詞的看法，除了在商品文宣中過於氾濫的出現，背後其實也潛藏許多隱憂，這也是我一直在思考的點。

🔖最近，「療癒」一詞很常被人們掛在嘴上，或是不時的出現在文字表現上，它就像一股難以抵擋的浪潮般壓境而來，而且，再也沒有任何時代會在最後還把它做成商品來賣。

🔖療癒CD、療癒繪本、療癒之旅和住宿（以下略）⋯⋯這些現象反映的是，精神、人際關係、親子、教育、政治、經濟、思想等複合層面的扭曲、頹廢、歪斜、機能不全、不信任。這種組合類似大拍賣的「療癒」到底可以療癒的誰呢？又能療癒到什麼呢？

🔖對於那些受到重度傷害的人，安慰有可能會變成說教，激勵有可能會變成壓迫，甚至救援有可能變成攻擊。如果無視於關係的存在，那麼，自己認為的好事，到頭來卻有可能變質，成為中傷或批評。

這當中距離的拿捏，則是由一隻叫做「灰灰」的小狗教會她如何去感知的。

這一套「灰灰三部曲」——《灰灰來我家》、《灰灰的好心情》、《灰灰的尾巴》是目前台灣少數還有在販售的伊勢英子作品，也是我看完這本散文集後，很想入手收藏的！除了一樣收錄了散文之外，這次是有繪畫作品，也是由玉山社出版，一起推薦給大家🫶🏻

第七個水彩

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畫筆下的色彩，是對世界的熱愛

令人著迷的繪本創作者散文集！