若宮和男

博客來0010925429

令人腦洞大開的藝術思考法：活化創意，跳脫機械式思維，讓生活與工作升級


創意到底是什麼？
用一句話來總結書中所說的創意，我認為就是「多樣化」。
就像我們去到美術館，看到那些陳設的藝術品時，你第一時間會先去看簡介，還是會以自己的感覺來評判眼前的作品呢？根據作者觀察，很多人在看藝術品的時候，都習慣非常仔細的閱讀一遍簡介，然後再去理解這個作品。。。但是這樣做，就和急於想要知道「標準答案」的好學生一樣，只會漸漸扼殺個人創意的展現。 所以面對藝術品，一個更好的鑑賞方式就是用自己的方式去理解它。很多人會覺得藝術品很難懂、看不懂所以會想要趕緊看簡介對答案。這無形之中就會減損了可能的解讀方式，縮小了藝術品可以被解讀的空間。 我相當贊同書中說的，藝術沒有標準答案。而沒有標準答案的地方正是孕育創意的所在。所以創意，簡單來說就是不依靠任何答案來判定對錯。 正是因為沒有標準答案，才讓創意可以變得獨一無二。

令人腦洞大開的藝術思考法

我特別喜歡這本書藝術和商業的結合。讓人看了會有一種「恍然大悟」的感受，原來在商業領域中，運用藝術的頭腦是可以激發我們創造潛在商機。

比較特別的是，作者刻意打亂書中內容章節，為的就是讓讀者有個特別的閱讀體驗，你可以按照頁數接續來讀，你也可以選擇按照章節跳著讀，這些創意性的讀法，也是一再的反映了作者所強調的，你需要跳出來思考，不要老想用舊有的方式去回答原有的答案。

另外，這本書從商業的角度分析藝術這件事，讓藝術活化起來，可以實際應用在生活中。他認為藝術不應該只是冷冰冰的放在博物館展示的作品，我們每個人都可以培養藝術鑑賞與藝術思考的方式，擺脫像一般社會人士一樣的機械式思考，改為強調感性與感官等多種思維模式，可以幫助我們看到日常中所忽略的機會。



就是要讓人看不懂，培養自己的藝術腦！

第一次看到章節次序隨機編排的書啦！太扯了！真的是腦洞大開耶！
其實作者是希望大家用看展覽的心情閱讀此書，按照自己的心情和興趣閱讀，從中獲得自己獨到的見解和體悟。
書名也是作者腦洞大開的命名！想讓大家以為是本教科書，好像有個藝術思考必須遵循的步驟，其實正好大大相反，是個大陷阱阿！
閱讀完才發現找不到一個正確的解答，而是像一把鑰匙，將你腦子重重的枷鎖打開，讓你腦洞大開！
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「想要超越既有的框架、想出有趣的點子，就要以個人對事物的偏愛及違和感為基礎，不斷練習與創作。」P.154
作者不斷強調不要被困在「工廠思考」而是要用「藝術思考」，一昧地複製並大量生產，看不到其中的價值，很快就會被遺忘及淘汰。
要創造出自己的特色，可以從個人喜歡的事物出發，更能保有熱情和滿滿能量。如再加上違和感，便是一個全新的創作！
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然而要怎麼找到自己的偏愛和特色呢？說中列出幾個問題供大家思考，一起來看看吧~p.156
🔸寫出三個你的癖好、偏愛的事物及無法戒除的事物。
🔸寫出三個近期發生、你無法原諒的事情。
🔸從這些事情當中，整理出自己是怎樣的人。
🔸找到自己的特色後，試著運用在工作上。
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對於從事藝術或是企劃等需要不斷創新思考的工作來說，一直動腦真的好累累，主管總說要創新，但提出後又頻頻被打槍，心累阿…或許我們可以運用這樣的藝術思考法~
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舒舒看書中IG：@_reading_now

將你腦子的枷鎖打開，讓你腦洞大開

#閱讀時光
#令人腦動大開的藝術思考法
#創意

「所有創造的過程皆始於破壞。」──畢卡索
「何謂藝術思考，單用一句話來解釋的話，就是為了發想出『與眾不同』的創意與概念。」──若宮和男

在00後的VUCA時代下，讓自已開始創意或斜槓人生是趨勢，但如何跨出第一步這是需要好好思考，我們需要的是培養與眾不同的視野與能力！先前提到該書拆分20章節，每一小篇章都讓我又有很多想法，這次來分享第二則發文我喜歡的部分。

在此分享 : )
《令人腦動大開的藝術思考法》若宮和男 ◎著　

◆章節9：
長大後就忘了藝術思考？
莫忘初衷，偶爾回到出發點，
才有前進的動力


每個孩子都是藝術家，
問題在於長大成人之後，
能否繼續保持這份靈性。──畢卡索


事業有自己的生命週期是變動的，如同人一樣。
當我們隨時間演進也讓本質產生了變化：　


1.受孕、懷孕期-發想點子、推出企劃
2.生產期-辛苦的創業籌備階段
3.幼兒養育期-創業初期得不對調整經營方向
4.青少年成長期-客戶人數與業績開始有所成長
5.巔峰壯年期-致力於提升營業額
6.晚年的衰老期-維持收支平衡，開枝散葉


作者分享到～如果將人生設想是滾雪球，那麼核心就像是藝術思考的開創多元，然後逐漸把表面滾大延伸～設計思考、邏輯思考，反推來說探討藝術思考即是從表面往內在逐一探索。


而最適合藝術思考的即是~第一與第二階段！從無到有得開墾未來藍圖，我想「藝術」其實也是一個表達自己察覺自我的過程，也是發揮創意起源！面對瞬息萬變的因素不斷挑戰更新自我，人生的每個階段都很重要也需要不同的思考法，也沒有一定的正確解答！


#成熟、年老後更要回歸初心
隨年紀增長經過社會洗禮磨練後，我們也被社會化、顧慮變多…等等，因此也會離自我的初衷核心就越遠！


我個人很喜歡書中的一段文，
是取自日本能樂師安田登的「能劇為何能傳承六百五十年」一文所提


「初」是由「衣」字旁與「刀」組合而成，原意為「以刀剪裁衣服或布料」。所以莫忘初衷的意思是：別忘了要要時時反省，裁去老舊的自我，以全新之姿重生。


如同我給自己的核心信念：「世界上最困難的事，就是堅持做最簡單的事！莫忘初衷！！」，不完美即是完美，每天都要謹慎認真的生活，擁抱是非初心不可忘，時時初心不可忘，老後初心不可忘！不論年紀多大都不忘記自己原來的模樣，維持那個從無到有無限創造的「真實本我」。


◆章節13：
如何用身體來「思考」？活用差異性，
就能保持靈活有彈性的思維


身體為一個巨大的理性，擁有一種意義的多樣化個體，既衝突又和諧，既是羊群又是牧羊者。──尼采


用身體的五感去體驗生活覺察美好，透過身體去理解轉換一個思考模式，如果我們把身體當一種藝術思考來看，那身體即是一個「核心體」，每個人都有不同的「變化」與「差異性」，這與機器帶來的便利性又不同了！這一章節聯想到我個人喜歡「設計史」中1900~1930年的機器美學時代，從職能工匠藝術至新藝術運動，轉變成機械可量產量化的時代，因此又重新解構定義，這時期影響了不少產品設計、前衛建築、裝飾工藝，鼓吹以機械達到大量生產的經濟效益，而所謂的大量生產也意味著標準化，也是該時期在探索追求的平衡，這與藝術思考法又是另一個面向的對比。


身體的特性其實對「想像力」有很大的重要性，集結了各種感官訊息！我們說理性思考的重點在於普遍性與理論性，但發揮想像力加入元素就會有新的獨特性，頭腦其實是有極限!跳脫抽象思考模式，活用差異性來創造價值活用不確定因子，就能掌握藝術思考的核心。


本文內容部份截取至
《令人腦動大開的藝術思考法》一書



藝術與設計其實也是每個人的「內心投影」

♥️在工廠的運作模式下，不只生產線必須盡可能減少特異的產品，系統及組織也改造成同樣的模式，公司擅長產出一模一樣的東西，推舉「相同是王道，不同就是瑕疵」，然而在藝術思考中是為了誕生出與眾不同的創意與概念，一件作品無論多麽賞心悅目，或是創作者的技巧多麼超群，只要和其他的作品大同小異，就無法成為高超的藝術作品，甚至很可能被批評為抄襲，由此可知「工廠」與「藝術」截然不同，前者重視一致，後者的價值在於獨特。

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♥️我們能夠輕鬆的說出自己的手機品牌及型號，卻不一定能說出家用衛生紙的品牌，衛生紙和手機一樣每天都會用到，但衛生紙其實「大同小異」，購買時我們容易三心二意，哪個優惠就買哪個，但是手機我們卻可能為了特定品牌，四處探尋、提前訂貨，因為手機的「不可取代性高」，令消費者死忠，還能清楚記得產品細節。當消費市場飽和，某項商品的市場需求無論多高，只要類似的產品氾濫，就容易被取代，價格也難以提升，因此，企業在開發新產品時若是能為產品創造出獨一無二的價值，便能得到大眾的支持與重視。在商品設計中，我們必須遵循使用者習慣去創造「一致性商品」，但可融入藝術思考為商品增添多樣性。

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♥️在一成不變的、毫無隱私的辦公室工作，很容易變成只做動腦的事情，為了活化身體，我們偶爾要去不常去的地方，或是做一些日常生活中不會做的事，讓身體接觸不同的刺激，也建議在大眾運輸中放下手機觀察周遭的一切，上班族也應像藝術家一樣，經常留意身體的感受，當身體的感受度越高，就會有更豐富的體會，腦袋就會更加清醒。公司管理人必須思考，該如何活用差異性來增加商品的價值，「management」除了管理更要活用，讓成員發揮最大的潛力，展現最好的一面，這樣的思考方式也可以運用在理財，除了保存、管理財產，更要適當投資、活化金流，才能增加收入 ; 進行風險管理時，不僅要避開危險，更要預測未爆彈，思考進退的措施，因此頭腦要時時保持靈活與彈性。

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♥️許多成功的商業人士都是因為偶發事件而改變人生，人生重要的轉折很多都是偶然發生的，在我們人生當中，不能只是消極等待，而是要積極行動，增加偶然的發生機會。對於講求效率、追求正確解答的人來說，欣賞詩文或藝術很浪費時間，甚至難以理解，但在思緒困惑的時刻，充滿活力的新價值會油然而生，這就是詩文與歌曲最大的幫助。專攻藝術的人，對於外界與他人比較敏感，表達與感受力比較好，也就是說，學習跟藝術有關的知識與技能，能提升感受力、敏感度、表達力，因此不妨運用空閒時間多多接觸藝術，就算只是欣賞，也能有所啟發。

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♥️這本書從封面開始就很藝術，連目錄都是跳脫常理的，書中還有很多很棒的案例，幫助我們換個角度思考，有時候還會有「原來是這樣子!!」的感受，學會藝術思考，一定能找到改變人生的契機，就像這個帳號也是去年11月「突然」的想法而誕生，慢慢地摸索轉變到現在。

學會藝術思考，一定能找到改變人生的契機

還在認為理性的邏輯思考是最佳的思維模型嗎？其實配合不同情境，有時利用無拘無束的「藝術思考法」，反而更能提升創造力和競爭力。
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書中將思考方式分為三類，分別是重視分析的「邏輯思考」、善用同理心的「設計思考」和以自身偏好為主的「藝術思考」。以滾雪球來做比喻，藝術思考就是我們的核心，也就是最真實的自己。而隨著受到外界的影響越多，就逐漸覆蓋上設計思考和邏輯思考，或許做事情變得更有效率，但離自己的初心也更遠了。
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因此，作者認為我們應該學會藝術思考法，充分利用每個人的獨特性來感知世界，創造出多元的視角和創新的觀點。
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🌟藝術沒有正確答案
在這個變化快速的時代，知識不斷翻新，永恆不變的正確解答已不復存在。當我們只想追求正確性，就很難提出創新的見解，所以應該勇於挑戰傳統的價值，因為「令人不解」才是創新的必要條件。
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🌟藝術的能量源自於偏愛和違和感
因為對某事物的偏愛，所以產生創作的泉源；因為察覺到違和感，所以找到創作的契機。善用偏愛和違和感，找到自己專屬的人生動力，不再受理性思考束縛。
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🌟藝術有隱藏的涵含意
藝術的意義不只存在於作品本身，更重要的是背後的含意。用隱喻的方式思考，才能欣賞藝術的價值，幫助我們轉化觀點，讓視野更加開闊與多元，能看到事物多層次的內涵。
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🌟藝術難以預測
或許意外讓人措手不及，但意外也能激發新創意。好好利用偶然發生的事情，也就是「善用機緣論」，能幫助我們找到轉變的契機。因此，當遇到挫折或失敗時別急著灰心喪志，積極地去面對和克服，說不定這就是邁向成功的轉折點。
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這本書真的帶來許多新的觀念。或許理性的頭腦能帶來較高的生產力，但若要在這個市場成熟飽和的時代展露頭角，就必須搭配藝術思考來呈現出獨特性和多元性，才能增加商品的價值。而要培養藝術思考其實不難，多運用身體去感受事物、活用不確定的因子，就能掌握藝術思考的核心，活出真正的自我。

跳脫機械式思維


在現代社會中，邏輯是一項十分重要的技能，無論是在工作上、生活中或是各式各樣的應用，它幫助人類的社會維持秩序並提升工作效率，但你是否曾經想過，邏輯推論有時候也可能造成一些討人厭的結果？

當人類剛剛進入工業化的時代，制式化的SOP無論是對於工廠高速生產商品或是對於商業活動的一致性帶來了很大的幫助，然而，但當社會逐漸走向多元、當市場走向熟飽和，這種工廠化的成果卻也減失去價值，反而是更加多元化的發展成為了更重要的價值所在。

⚪在【價值，從視野開始】一書中，設計師兼作家的山口周曾經提到，現代高度發展的社會如日本或台灣等，對於物理需求上的「實用的價值」已經供過於求，工業化帶來的便利性漸漸失去原有價值，在這種過度便利的時代下，人們將轉而開始追求精神上的需求。

比起強調邏輯帶來的便利性，現代人追求的是對於「精神層次的美感」，一種更加多元、更加獨特的私人體驗。

在該書中，山口老師也一再強調，現代社會已經從以理論、技術與科技支撐，追求實用價值做為發展的「文明社會」轉成主要以品味、美感與直覺支撐，追求有意義價值的「文化社會」，而要如何由文明轉變為文化，懂得如何「藝術思考」便是其中一大關鍵。

本書的作者若宮老師，本身作為偏向藝術的建築師出生，現為uni’que創業顧問公司CEO，希望藉由自身同時作為藝術家與商業人的經驗，思考身兼這兩種身分在現實生活中能夠產生怎麼樣的碰撞。也藉由將藝術家的思維帶入企業經營中，重新定位現代企業的價值。

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⚫️衛生紙與手機

價值由何而來？

作者在書中以一個非常好的例子點出了現代社會過於邏輯化的商業模式與藝術思考間的差距，也就是手機與衛生紙。多數人對於自己現在使用中的智慧型手機，應該都能很輕易地說出它的品牌、型號甚至是規格，但當我們被問到自己家中正在使用的衛生紙品牌，卻很少人能準確答出來。

無論是衛生紙還是手機都是我們生活不可或缺的用品，然而之所以會造成這種差異，就在於兩著所帶來的「價值」截然不同。

綜觀市場上所有衛生紙品牌，我們很難做出明顯的區別，由於大家都是同一套邏輯製造生產，其實各家產品大同小異，很多時候我們也許根本也不在意使用的是哪家的衛生紙；但當我們再挑選手機時，卻是截然不同的體驗。

蘋果走的是高雅與時尚、三星取向年輕與進步、微軟則主打商業與商務使用，就如藝術品般，每家廠牌的商品最大的價值就在於他們的「與眾不同」，手機品牌的無法取代性與工廠模式大量生產出來的衛生紙有著很大的區別。

這樣的概念也可以套用到企業經營者身上，尤其是對於台灣許多傳統產業而言，最令人詬病的一點常常在於其過度傳統的思考方式，對於老一輩的經營者，這種制式化的作業流程所呈現的是對於「實用價值」的追求。

而近年來，越來越多年輕創業家則開始以「藝術思考」的方式來經營企業，多元並彈性的工作方式，則是展現出對於「獨特價值」的追求。

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⚫️藝術是探問、設計是解答

藝術的本質在於個人，抽象難懂的現代雕塑、深澀難懂的詩詞語句，將因為每個人不同觀點而有不同感受。【如何解讀現代與當代藝術】的作者Lance Esplund也強調，藝術的欣賞便是在於主觀感受與客觀感受的結合，也因此，當們在欣賞藝術作品時，比起尋找答案更重要的應該是提出問題。而這點同樣能應用在商業活動中。

當你下次在發想企劃或構思新產品的時候，不妨試試以藝術思考的方向來執行。試著不要去找「對的答案」，而是提出「對的問題」，我為甚麼要這麼做？這樣做的優點為何、缺失又是什麼？當我們以藝術思考的角度出發，才有辦法打破原有追求統一答案的框架。

當然，這部分可能還是要因應每個人所在的產業和公司考量，畢竟台灣的企業生態真的不能說是非常開放…尤其對於很多人來說比起價值更重要的還是CP值，與這些人談論「藝術思考」其實並沒有太大實益。

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⚫️探索自己、活出自我

若要說藝術思考對我而言最重要的部分，大該就是了解到每個人都有著非常多元的面貌了。傳統社會，以極端的日本為例，「社會性」對於很多日本人來說是非常重要的概念，不要特立獨行、不要展現自我、不要太出風頭，這些觀點其實普遍存在於多數東方社會中，比起個人主義發達的西方文化，東方文化中還是更加強調群體主義。

也因此，我認為「藝術思考」便是銜接群體主義與個人主義非常好的橋樑，藉由藝術思考的發想，我們能夠將重心重新放回個人身上，藉由強調多元、獨特的觀點，讓我們好好探索自己的價值所在、並活出最好的自我。

🔺小結

這本書提出了許多非常有趣的概念，且內容多元滿難一一討論，真的很推薦現在感到迷失的人來閱讀。

書中也有許多讓你練習藝術思考的小巧思，像是不按照順序編排的章節、不給出答案的提問等等，所以讀起來也是相當有趣，不會太過工具書。

加上作者的寫作風格本身就非常逗趣，很推薦給所有現代人閱讀，即便你自認不是藝術家，仍然可以試著以藝術家的方式看待社會。


令人腦洞大開的藝術思考法：活化創意，跳脫機械式思維，讓生活與工作升級

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