砥上裕將

博客來0010870630

線，畫出的我【橫濱流星電影與原著小說雙書封珍藏版】

這是2020年本屋大賞第三名，本屋賞的作品都很好看，這本也不例外，我非常喜歡!讀完紙本又買了電子書，重讀好幾次，但每次讀還是覺得很好看。

主角青山，因為家裡遭逢巨變，人生頓時失去重心，被悲傷擊倒的他，失去了對外連結的能力，只能頹廢的生活著。直到某天參觀了水墨畫展，展現了對於畫的鑑賞力，慧眼獨具的他，讓水墨畫大師湖山留下深刻印象，並收之為徒。大師的孫女對此非常不滿，要求與青山比賽(跟新手pk也太狠了)，於是青山的水墨畫之路就此展開，人生的齒輪也再次轉動。

湖山大師用著令人摸不著頭緒的方法教著青山，讓青山自由的在空白得紙上揮灑。他告訴青山「能像三歲小孩般的天真作畫，才當得上天才啊。有辦法享受失敗的人，成功時會品嘗到更大的喜悅和快樂。」

「能否樂在其中，比才華和品味更重要。」

湖山大師教學的過程，連我都不禁被水墨畫給深深吸引，比青山還期待上課!水墨畫需要追求自然，而自然的極致，就是放鬆。一無所知是強大的力量，正因為如此，見山是山，見水是水，觀察事物的本質，正是水墨畫的核心。

作者本身就是水墨畫家，書中的插畫也出自他的手筆，因為如此，在水墨畫的描寫上才會如此立體、真實吧，不只如此，我也很喜歡作者對青山的內心的刻畫，正視自己的內心，才能連結整個宇宙。

「自己活在當下的生命光輝，以及對生命的深刻共鳴，乃至對生命的感謝和禮讚，在感受那份喜悅的當下透過筆觸呈現出來，才是真正圓滿的水墨畫。」

我是圓滿的。

畫出生命的片刻，才是水墨的本質。

擁有如同水墨畫一般清新淡雅的文字，故事如同透明的水晶一般具有透明感。令人停不下來的青春藝術小說。

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本書是主角霜介第一人稱視角，讓我們從這個因為父母過世而封閉內心的孤獨少年的角度，跟著他一起進入水墨的深奧世界。

自己有因為興趣從小學畫，跟著的老師的主業是水墨﹝雖然我本人並不是學這個的﹞因此對於水墨有種莫名的親近感。但是也只是親近而已，談不上熟悉，說不上喜歡，僅止於有機會就看看的程度。

正因為對水墨毫無了解，更能隨著文字，跟著霜介一同從零開始接觸水墨畫。霜介因緣際會之下得到大師的青睞，更接受大師的指導。過程中更認識了大師的孫女千瑛，約定要在明年的畫展競藝。

其實我讀完覺得競賽結果完全不是重點，過程中要不是對話中有提到，我都忘了他們一開始有約定要在畫展比賽。比起得獎者是誰，更重要的是霜介透過學習水墨畫的過程，漸漸療癒了自己自從父母過世後就封閉起來的內心。他自從變故後，總是感覺與外界脫節，把自己關在心中的玻璃屋，透過俯瞰的視野觀察著世界。

但是正因為這點，他能感受到水墨畫中作者寄託的心思，一筆一畫中所展現的性格與熱情，還有投注在作品中的人生態度。更因為感受到了水墨中的奧秘，他廢寢忘食地練習，逐漸找回與外界的連結。更在準備畫展作品的過程中，突破了自我，破解了屬於自己的水墨課題。

很喜歡霜介與千瑛之間的關係性，明明一個孤僻安靜一個華美驕傲，卻又投注了無比的熱情與態度在自己的水墨畫上。一開始以為千瑛是有才氣卻高傲的大小姐，但閱讀過程感受到她無比的水墨愛，一開始的態度也是因為太過重視水墨畫，而感到焦急無法平靜。她和霜介相遇後，一邊切磋，一邊增進自己的實力，也在過程中發現了自己的缺點，並以很「千瑛」的方法正面突破。

明明兩人似乎南轅北轍，卻又無比相像。對話並不是一見如故，大半都在說水墨，但兩人卻能透過水墨的展現來交流心意。到最後，他倆根本就是靈魂伴侶般的存在！

閱讀過程中就覺得作者描寫水墨的筆觸十分細膩，形容詞都用的精準到位，僵硬的鉛字中展現出了水墨中的無常與浩瀚宇宙。霜介第一人稱講述心境的段落也很多，卻又不會讓人厭煩，和具體描述水墨的篇幅相互融合，成功將讀者帶入水墨世界。針對水墨的描述不會空泛，反而讓人眼前出現了場景，以及真實的畫布。

當時就覺得作者實在不簡單啊，這不是普通對題材做功課能達到的地步。結果仔細看看介紹，作者本人就是水墨畫家！正是因為想要傳達水墨畫的魅力，才想透過小說來推廣！作者你成功了，我真的因為這本小說更喜愛水墨，更想要主動去參觀畫展！也希望各位讀者也能來打開這本書，一同體會水墨畫的美。

黑與白的無窮宇宙

🐰內容摘要
一場意外失去雙親的青木霜介，兩年來，將自己困在內心的玻璃屋裡。
某一次因緣際會，遇見了水墨畫大師湖山，在大師的慧眼及教導下，完全未接觸過水墨畫的青木，透過黑與白的練習，逐漸釋放禁錮的自己……

🐰閱讀心得
善良的人會獲得全世界的幫助。
封閉自我的青木，遇到奇異的大學同學古前。
這位同學，不探究青木的內心，用著自己怪異的方式，既關心青木，又保持一點距離。
教導青木的湖山大師，看透了內在的青木。我覺得那是也曾經經歷過的人，獨有的感應。
而有相同經歷，卻能適時伸手給予力量，是很了不起的！

說實在，大師的課，對於水墨畫完全不同的我，應該怎麼都學不會吧。但青木具有這個領域的悟性⋯⋯😊
裡面傳達幾個觀念，是我從中感受到的：

#純粹
隨意塗鴉與磨墨，體現了純粹的重要。
越刻意想要表現好，常常會適得其所。
記得在工作上，有幾次主動接了幾項工作，理由是「覺得會很好玩」，過程雖然有辛苦之處，卻也獲得許多樂趣及收穫。

#觀察
水墨畫的世界，教導是畫給你看，你必須從作畫過程、成品中去理解。
這與我現在的工作有點相似。
雖然主管會先告訴我，他覺得如何編排敘述內容會比較好，但還是必須由自己，在調整後，前後對比，慢慢咀嚼其中深意。

#用心生活
西澤師兄幾乎都在從事園藝跟體力活，唯一一次作畫，讓人看出了差異。
用心過日子的人，能夠感應生活中那些細碎的事，而那便是生命豐厚的養分吧。


善良的人會獲得全世界的幫助。

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＂為何你能創作出這麼淒美的畫呢？＂
＂因為，我沒有想要追求美麗的創作。＂
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在一場意外中驟失雙親的少年青山，離開親戚獨自生活著，他把自己關進了心靈的玻璃屋，對於外面的世界只是看著，心中絲毫不起波瀾，終日沉浸在關於雙親離世的悲傷情緒及各種反思裡。
在一場展覽會中，與水墨畫大師及同樣身為水墨畫畫師的孫女相遇，只有黑白的水墨畫意外的進入了他黑白的世界裡。
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青山深陷於失去雙親的痛，於是把自己的心靈也封閉起來，孤獨的存在於世界，對於事物一切變化只能看著，卻給不出更多的反應，這也讓他擁有了一雙能看透事物一切本質的雙眼，能畫出只有他能畫的出來的水墨畫線條，大師收他為徒，指導他作畫，卻從不明確引導應該加強哪些部分的練習，而是給予一些不明就理的提示，而大師將他拉近水墨畫的世界，是希望他能在水墨畫裡，找到能將自己從玻璃屋裡解放出來的辦法。
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線，是構成水墨畫的要素，能畫的好線，就有畫得好一副水墨畫的能力，大師將青山帶到了線上，而青山則在線中找到了自己。
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水墨畫是一項用料單純，依靠畫師技藝的藝術，如同每個人的生活，我們擁有的東西其實差不多，但能活出怎麼樣的人生，依靠的還是身為這段人生旅途指揮的自己。
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閱讀的過程中，腦中會隨著描寫水墨畫過程的敘述而感受到美的意象，也會感受到失去的痛苦與對世界的冷漠，彷彿被關進玻璃室的具體深刻。
故事情節鋪陳流暢自然，不過度激進也不存在反轉，如同墨跡在紙上緩慢暈開，帶領讀者一同領略青山在學習水墨畫的過程中，慢慢尋回自己的變化。文字很平易近人，沒有過多的華美敘述，但悲哀如深墨，點點暈開牽動內心漣漪。
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水墨畫初學者的畢業課題是菊花，每一朵菊花都是獨一無二的，隨著時刻變化，沒有一朵菊花能保持綻放而不枯萎凋零，是初見，也將是終遇。
如生命的起始於終了，是一場不能喊暫停的單程列車，我們不能決定在那一站停留多久，更不能決定何時是終點站，旅途中會得到什麼，也可能失去什麼，而我們該學會的，是如何讓每一刻的自己，都能走在自己想要的方向上，可以迷航一陣子，但記得回到軌道上。
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身為水墨畫畫家的作者本身，為了推廣水墨畫，希望水墨畫不只是老年人的興趣，能讓更多人認識水墨畫的美而創作的小說，畫家的文字有種透明感，沒有非常深度的情感琢磨，卻能沁入人心。整體故事帶來的閱讀體驗非常深刻，是讓人願意收藏而一再重讀的作品。
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書摘：
＂筆觸如何根本無關緊要，這股氣息在我心中喚起了美感以外的神秘情感。畫中有溫情，也有撼動人心的力量，會激發觀畫者的感性，讓人也想用某種方式感動人心。＂_p170
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＂重點不是要你辦到，而是要你嘗試。＂_p258
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書中許多句子都讓人深思，列舉太多會破壞閱讀感受，還請讀者們自己打開書吧。
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重點不是要你辦到，而是要你嘗試

「描繪水墨代表你已跟孤獨無緣，描繪水墨，就是找出與自然的連結，學習與自然相處，從中體會我們與自然難分難解的關係。你要去感受那分連結帶給你的東西，將那分連結與感悟一起畫在紙上。」

忽然失去雙親的青山，渾渾噩噩的度過了高中最後一年，勉強直升進同所大學，他一直無法直視雙親的離去，在心裡築了一間玻璃屋，把自己與外界一切隔離，哀傷清冷的他沒有心思交朋友、顧學業，甚至吃不下飯，無欲無求的關在自己玻璃屋裡。

在一次因緣巧合下，青山與一名老人一同看了水墨畫展，老人請青山講講對這一幅幅畫的看法，對水墨畫一無所知的青山，有著洞見的眼光，講出一幅幅畫裡隱藏的情感細節，老人大感驚喜，他正是水墨畫大師篠田湖山，湖山大師主動表示要收青山為徒，旁人都無法理解平日受到萬般拜託都不為所動的湖山大師怎麼會主動收徒。

初幾次上課，湖山大師沒有直接教他各種技法，而是與他談話、讓他磨墨。青山每磨一次墨，湖山大師便氣定神閒的畫一幅畫，幾回下來湖山大師讓青山自己觀察這幾幅畫的差異，青山發現明明這幾張構圖景物一模一樣的圖，竟因墨的濃淡光澤有了極大的差異。「是粒子，墨的粒子不一樣。你的心情會反映在墨水上。」

「青山啊，放輕鬆。專心致志這誰都辦得到，一個初次拿筆的新手也辦得到，只要認真就辦得到。放鬆才是真正的技術。」

「認真沒有不好，只是不自然。水墨是用墨的濃淡、潤竭和肥瘦協調來畫出森羅萬象。不去理解自然要怎麼作畫呢？你的心態會呈現在你的手指上。」

湖山大師一點一滴的帶領青山，而其它時間青山則是獨自關在家不停的畫、不停的練。青山有過人的天賦和極強的領悟力，湖山的大弟子西濱先生有一次帶青山一起去拜訪另一名水墨畫名家藤堂翠山先生，翠山大師在結束談話後當場描繪了一幅崖蘭還落了款寫了畫贊贈送給青山，青山在西濱先生的解說下才知道這是多麼慎重又珍貴的禮物。

「始於蘭，終於蘭。水墨畫家的一切都從這裡開始，或者可以說水墨畫就是在追求這項題材的極致。」

水墨畫中的題材主要有四君子，即蘭、竹、梅和菊。青山將湖山大師和翠山大師分別給他的蘭貼滿他空蕩蕩的家中，然後不停練習，水墨的線條帶出整個形物，他發現下筆的那條線有多困難，一條線便呈現出葉片和花朵的紋理、蒼勁和生命力。他只是不停的反覆練習這些線條，在這重複枯燥的動作中，他竟然感受到很久不曾感受到的微小快樂。

「品味和才華與學畫無關，至少初期是這樣，能否樂在其中，比品味和才華更重要。這在水墨畫叫氣韻，水墨畫講求氣韻生動，所謂氣韻，應該說是筆觸的感覺或繪畫的性質吧。純粹是看作畫之人能否以清新開闊的胸懷，畫出生動活潑的繪畫，這才是水墨畫的最大評價，也可以說是最精彩之處，形式或技巧不過是旁枝末節罷了。」

比起教導技法，湖山大師更多的是帶領青山領悟水墨的心法，湖山大師喝口茶悠悠地說「稚拙未必比不上精巧，有一天你會明白的。」畫著畫著，青山從孤獨中對著白茫茫的畫紙慢慢敞開心胸。

我努力掙扎求生。

湖山大師給了青山一朵菊花，讓他自己去悟出怎麼畫出這朵菊花，作為他的畢業畫作。瓶頸的日子很漫長，菊花枯萎了他就再去買一朵，日日夜夜看著想著。學畫的這段日子以來，他也漸漸的涉入了學校的社團活動中，他的人生開始有了溫度，忽然有一天，在他心中的那份傷痛，似乎成了很遙遠的回憶。

「我沒有遺忘過去，過去也不可能煙消雲散，但我經歷了以前從未有過的緣分，在懞懂無知的狀態下努力邁步向前，這化為我的新動力。要自己從當下的處境前往下一個意想不到的境地，唯一的方法只有前行，鼓起勇氣邁步前進，在過程中不斷停下來思考然後繼續往前走，才會走到超出自己視野和想像之處。」

一打開這本書就停不下來了，故事就像一筆畫過的行雲流水，喜歡書中描寫水墨畫的細膩與禪意。


行雲流水的禪意小說

「生命不單是抑制創造出來的產物，有某種超越人類意志的偉大存在，而命運介入創造的過程中才會有所謂的生命。」
「所謂的現象，難道只存於外在？人心之中沒有宇宙嗎？『要正視自己的內心。』」
「稚拙未必比不上精巧。」
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《線，畫出的我》看似平淡卻又富有著許多情感的故事。藉由水墨畫，把大家都勾勒在一起。
我很喜歡有一段在敘述繪師都是以畫來說明或是表現情感給大家知道，不用言語，而是透過畫作帶給大家非言語系的情感遠比言語訴說來得強烈，那種畫面的衝擊感有時候是真的更容易走入人心或有共鳴。
還有，在最後大師要青山向花指教，我想在這當中一部份是要讓他找回那個原本最真實的自己，一部份要他勇敢地面對最不敢回顧的事（我認為），與（任何）生命共體，熱愛活著的存在、有生命的延續。

「我不是因為自己的幸福感到圓滿，而是別人的幸福和情感如同窗外透入的陽光一樣照入我的心中，我才感到幸福。」

覺得是為了講水墨畫才寫的小說。
意思是其實真正的主角是水墨畫，其餘的人類角色都是為了替不會講話的水墨畫傳達想說的話給普通人。

所以覺得關於角色等等有點突然，例如主角只是在打工現場遇到水墨大師，大師就收他為第子了。明明從來沒有任何美術相關經驗，也突然就決定畫水墨畫。雖然大師有問主角看畫的感想，但從這一點就決定收主角為弟子實在還是讓人覺得突兀。
不過看完總覺得比起說是「主角的故事」還不如說是「水墨畫的故事」，感覺作者有很多關於水墨畫想講的事，所以寫一本小說把這些事包裝在內。如果是這樣的話覺得這本書還不錯，在描寫水墨畫相關的心境以及觀念等等都滿引人入勝的。

順道講個題外話，故事中主角是因為父母意外雙亡造成極大的創傷，最後水墨畫稍微拯救了他，也因為有這樣的過去讓他在創作的時候有別人難以達到的心境等等。看到這裡就有種「難道一定要有某種傷痛的過去才能做出好創作嗎？」的想法。為什麼大家在創作的時候都要基於悲慘過去？好像有悲劇的生命才能當作創作來源一樣，那我沒有的話是不是就做不出好作品。有種絕望感。

總之，喜歡看關於藝術題材小說且不介意故事情節突兀的人可以看看。

為了寫水墨畫的小說

一本好的音樂小說，能讓人感受到音符跳躍於書頁上的靈動感；而一本好的繪畫小說，也能讓人從文字中感受到每個筆畫的力度與生命力。
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這本書以水墨畫為主題，講述主角青山從繪畫中重獲新生的故事。自從父母因車禍雙亡後，青山深陷於悲傷之中，對於周遭的事物毫無感覺。而當青山意外地接觸到水墨畫，並被水墨畫大師收為徒弟，原本沒有目標的生活終於找到意義，並有了好好活下去的勇氣。
⁡
作者對於水墨畫的描寫與體悟真的很精闢且生動。水墨畫乍看之下是孤獨、靜謐的，實際上卻是人心與自然調和的繪畫。書中提到「描繪水墨，就是找出與自然的連結，學習與自然相處，從中體會我們與自然難分難解的關係。」與其過度執著於外型的美感，不如好好擁抱當下最真實的一刻，並且樂在其中，才能畫出充滿生命力和氣韻的作品。
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書中還有許多對於水墨畫的探討都十分有深度且發人深省，彷彿能從中參透人生一樣，讓人忍不住在許多重要句子上貼滿標籤。雖然書中沒有任何的畫作，但透過作者充滿美感與生命智慧的文字，感覺自己好像也對該如何欣賞水墨畫有了些概念😆
⁡
「了解自己的生命，了解萬物的生命，將這種念頭轉化成繪畫，這就是水墨畫。」