克里斯多福・夏布特

博客來0010882462

孤獨

Christophe Chabouté

初看克里斯多福・夏布特的《孤獨》，最先感受到的是無比寂靜、漫長的時間。作者透過非常多的分鏡來傳達時間的流逝，畫格與畫格之間，可能只有細微的變化，像是海浪和光影的變化，海鷗從遠方逐漸飛來，這些無不都在傳遞靜謐、孤獨的氛圍。因此，閱讀這本書的時候，讀者自己也得靜下心來，才能慢慢地走入故事情節。

大概在第21頁，我們才終於在畫面中看到人——船長與水手，並透過他們的對話了解到，他們運送物資的燈塔裡住了一個畸形怪人，父母出自於關愛，自他一出生就將他藏於此處，與世隔絕、獨自生活五十多年，唯一陪伴他的是，父母留下的一本舊辭典，而他也憑藉著字典「想像」外面的世界來生活。

這本書的步調非常慢，我們直到第74頁才正式窺見到塔中的樣貌，第101頁才見到「孤獨」本人，並透過他的操作，了解到前面的「BOOM!」聲響、以及那些彷彿夢境、虛幻之物，其實全來自於他的想像。

在書中的「孤獨」一角，一直活在字典（語言）建構的世界裡，他透過字典中的詞語解釋來想像塔外的世界，然而，單靠語言符號來認識世界，是沒辦法真實地對應到現實，例如：當字典提到雙簧管（樂器名，具有音孔與按鍵），他的想像是上面有很多孔，要用鑰匙插入孔來發出聲音。

而這樣長年漫長的歲月，在新進的水手加入後有了變化。他在運送物資時，夾雜了一張紙條，上面寫著「有什麼能讓你開心嗎？」，而「孤獨」在相隔了75頁，經過了數次的想像，以及因意外短暫來到塔邊的旅人留下的報紙，開始對於「真實世界」感到好奇後，回覆了「世界的樣貌」來回應。

看到這裡其實非常感動，旅人一定沒有想過，他的一個小小的、關心的舉動，讓長期困於塔中之人對於外界有了好奇，且有了想要出發探尋的念頭。或許，未知會讓人心生恐懼，但未知也代表了可能性，唯有踏出塔外，才能自己用雙眼去證實。至於看到的世界究竟是會讓他感動或失望，那就留待給「孤獨」去發掘了。


慢下來閱讀，感受靜謐、孤獨的氛圍


主角因為天生外貌畸形，父母為了保護他，所以自他出生開始，他就只在大海中的一座燈塔裡生活，從未接觸過燈塔外的世界。

由於父親在過世前就已經為他打點好，父親將全部的家產委託給一名漁夫，所以每週漁夫都會開著漁船幫忙運送生活必需品。即使父母相繼去世，他也從來沒有離開過燈塔，就這麼在燈塔度過了五十幾年與世隔絕的生活。

自父母過世之後，陪伴他的就是一條寵物魚，以及一本已經被翻得破舊的字典。

他每天往桌上扔著字典，在打開的頁數上閉著眼隨機指一個字，便開始他天馬行空的想像，也是他”認識”外面世界的方式。每一次的 "Boom!" 都是他在嘗試在小小的燈塔裡想像這個世界，而這每一次 "認字" 都像是作者給予讀者的一記重擊，一層一層的堆疊出主角在燈塔生活的孤獨。

因為沒有人可以對話，所以這本漫畫幾乎沒什麼對白，可是作者的分鏡很厲害，每一個畫面的線條也很乾淨，因為沒什麼對白，所以更顯得畫面張力十足。

我覺得這是一部很厲害的漫畫。尤其看完之後就可以理解為什麼作者夏布特被稱作「漫畫家詩人」，沒有過多的文字，卻用了一種相當深刻的方式在說故事，比起看漫畫，我更覺得倒像是在看一件很厲害藝術品，推薦大家有機會可以去找來翻翻！

別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲

文字經過想像帶來畫面，經過文字的重組排列，創造無限的宇宙。

那今天畫面能否經過想像產生更多遐想，不再像文字那麼具體，就一副畫面，一開始沒什麼感覺，因為會限制了想像，但慢慢的你會想知道畫面之後、之前、之外、之所有細節，的所有意涵，更貼近你目前所看的世界。

當我們不講話時，也在解讀所有畫面。

（真的能像書裡面那麼多話嗎？）

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