​ ​ ​ ​ ​ ​ 音樂是一種行為、一種習慣， ​ ​ ​ ​ ​ ​ 只要側耳傾聽，天地間總是充滿音樂。 我覺得這本小說好像音樂版的《強風吹拂》，同樣圍繞著一件大型賽事（箱根驛傳𝙑𝙎芳江國際鋼琴大賽）、同樣刻劃了多位參賽者的心路歷程，並且鋼琴家與馬拉松選手同樣必須具備強健的精神意志，才能夠順利完賽。 《蜜蜂與遠雷》描述的是來自世界各國的精英好手在芳江國際鋼琴大賽競技的過程，主要的角色為： 1. 榮傳亞夜：離開大眾目光已久的昔日天才少女，她有辦法應付那些等著看好戲的目光，重新出發嗎？ 2. 馬薩爾：師事名師、奪冠呼聲極高的『茱莉亞王子』，優秀的技巧及個人特色兼具，相當有聽眾緣。 3. 風間塵：巴黎初選的那場演奏在音樂界投下了一枚震撼彈，雖然從小就獲得大師指導，但大師並未將他的音樂定型，因此他自由奔放的演奏風格令評審們無所適從。 4. 高島明石：上面三位是不同類型的天才，高島明石自認只是擁有鋼琴夢的普通人。身為年齡最大的參賽者，他用生活歷練來重新詮釋曲目，是否有機會從一票高手中脫穎而出呢？ 作者跟中山七里一樣有著高超的音樂表現力，但兩位作家的表現方式迥別，中山七里將音樂具象化，使讀者肉眼看見音符，而恩田陸的文字，則使讀者同步接收書中聽眾的感官；鋼琴家在舞台上敲下的琴音如蜜蜂振翅，將音波送至台下撩撥聽眾的聽覺，產生的共鳴傳至書外，撼動了我的靈魂，明明沒有音樂，我卻好像聽見了一般。 ［節錄］ ​ ​ ​ ​ ​ ​ 曲子朝後半段的高潮邁進，華麗燦爛的旋律、驚人的連續和弦與飛快速度，宛如從鋼琴，不，從臺上的偌大長方體空間中迸出一道音牆。 ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ 為了不被這股來自樂音的壓力，以及不斷迸出的音符吹飛，觀眾們拚命坐在椅子上忍耐著。當然，大家所忍耐的是聽到如此令人驚異的演奏所帶來的衝擊感，以及一種難以言喻、無與倫比的快樂。厚實得猶如地鳴的震音化成威力十足的快速球，往臉龐、眼睛、耳朵和全身正面襲來。 ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ 馬薩爾和其他觀眾一樣，忍受這波巨浪，貪戀這股歡愉。 ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ 體驗，這就是體驗，他的音樂就是一種「體驗」。 - 每個音樂人都有自己看待音樂的一套哲學，但是本書裡的多數人尚未找到讓自己滿意的答案，他們一邊尋覓著，一邊努力著，一邊掙扎著，從未放棄的回報就是他們得以在這場賽事上相遇，彼此碰撞、相互啟發，或許比起大賽的名次，靈魂的成長更可說是最佳的收穫。 除了這些可謂之「初生之犢」的參賽者之外，評審老師們對於風間塵這枚震撼彈的省思也很有意思。風間擁有絕佳的天份，但是他的音樂未曾經過「社會化」，百分之百的真實，過度的純粹，令那些老江湖產生驚懼的程度，因為大部分的音樂人終究會配合大眾喜好調整他們的詮釋法。從這個角度來思考「喜歡的音樂」與「美妙的音樂」之間微妙的差距相當有趣呀！ ［節錄］ ​ ​ ​ ​ ​ ​ 聽風間塵的演奏，很難不讓人變得情緒化。因為他的琴聲會觸及聽者潛意識裡或平常被壓抑的情感，也就是最真實的部分。 ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ 那是暫時被遺忘的內心深處最柔軟的部分。 ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ 也是任何人都擁有的心靈小屋。 ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ 一旦成為專業鋼琴家，小屋便會成為微妙的存在，因為那裡存放著自己從小對於「真心」喜愛的音樂所抱持的印象，以及一張對音樂充滿青澀憧憬的稚嫩臉龐。 ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ 然而，成為獨當一面的音樂家後，「喜歡的音樂」與「美妙的音樂」是兩碼子事的「業界常識」就會漸漸滲透進內心深處。等到習慣音樂成了工作、音樂成了商品，反而難以公開啟齒什麼是自己真正喜歡的音樂；當然，也會深切了解到，能讓自己感到滿足的演奏，或奏出自己理想中的琴聲什麼的，根本是不可能辦到的事。隨著職業生涯年久日深，在專業水準提升的同時，理想卻變得更遙遠，心靈小屋也會成為越來越神聖的場所。當然，最糟的情形莫過於連自己也極少開啟小屋，甚至忘了它的存在。