NEVER FORGET YOUR BEGINNER‘S SPIRIT! 前陣子到台電金水基地看「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」後，結束後仍意猶未盡，便和友人借了《奈良手記》來讀。 它是奈良美智在1999-2000年的日記，從中可以看出他當時的生活與思考方式，以及作為創作者誠實地面對自己的不安、猶豫、自我懷疑與自我鼓勵。 ✏️重複畫不會有進步嗎？會停止成長嗎？但是，如果將現在的畫作照片排在一起看，畫作是成長的。 ✏️畫正不斷地改變吧？究竟會變成什麼樣子呢？不過還是有想要不斷重複畫的東西。 ✏️但是，總是畫著相同的臉啊⋯⋯不過，還是有某些地方不同吧⋯⋯重複畫的動機，是因為不得養成能夠忍受重複的精神性與造形性！ 閱讀的時候，不禁想起最近和朋友們的討論。無論是書寫、繪畫、攝影或任何形式的創作，都一定會經歷想要追求突破的階段，而在不斷地嘗試的過程中，有哪些東西是無法丟棄、始終反覆出現的呢？可能是某個主題、某個元素、某種風格——而那應該就是所謂的核心，也就是我們的靈魂吧。 我們一直關注的、或者說被反覆找上的議題，以某種形式不斷地出現在作品中，這種「重複」像是一種提醒，指引我們向內觀察、省思，找出促使我們不斷創作的動機，同時也漸漸地成為某個階段的自己對外的風格或標示。 ✏️在我心中最重要的是，可以在同一棵樹木的枝枒上發現新芽，而不是把手伸向旁邊的樹木所結出來的果實。 ✏️本間先生也說過，「不是問該怎麼拍，而是要拍什麼吧！」不在於作法，而是靈魂。不是戰略，而是完成前的動機。要說該怎麼拍照，多的是拍得很好的人。該怎麼畫也是一樣的道理。從我們有時候會被素人或孩子的作品所感動就知道了。 ✏️到頭來所有的東西原本就已存在自己的心中，這點千萬不能忘記。小時候所學的事物，學習的心情、好奇心、求知慾，還有，純真情感的問題這些全部都不是發現，而是再發現。對自己而言，再發現的真正意義，是在自我的影響下，讓自己可以做自己。 有些時候，為什麼開始創作，那個初心或許在一開始並沒有那麼明確，但它會在創作的過程中逐漸地浮現，當我們回首過往的時候，才突然意識到，原來自己是為了某個原因而開始，而那個原因往往與自己有關，才能一路堅持至今。 就像奈良美智說的：「我不是當作『職業』而選了這條路，而是以『生活方式』所做的選擇。」 我之所以能一直寫、一直拍，也不單純是為了收入（💰很重要，但不是唯一的衡量標準），而是因為它與我所喜歡的生活密不可分，且能從中獲得精神上的滿足。 每當疲憊的時候、想放棄的時候，就會停下來想一想，這件事是「為自己」還是「為他人」而做？我想，就能找到要不要繼續的答案了吧。