這本書由夏宇拍攝的照片、詩句構成，模糊、一閃而過的街道、躁動的人物。跳著閱讀、連續著閱讀也可以，無論閱讀的進路如何都是完整的詩，跳接又自成格律。 夏宇鍾情於所謂被拍壞的照片，但什麼是壞掉的呢，一幅幅匆匆而過的人臉和景色，更像真實的世界，因為面貌模糊更對應到自己的臉、群像的臉、讀者的臉。 夏宇用一本詩集策劃讓詩有機生成的場域，整本書是黑色的盒子，詩句搭配上英文翻譯，成了電影字幕，字幕有時候隱沒在圖片中甚至快看不到，有時候避開反光想要看清楚字，後來發現這就是設計的一環，跟模糊的照片一樣讓人代入、留給人遐想。 後來看到評論說有影像才有詩，詩人針對影像去撰寫和雕刻調整詩句，因此閱讀這本詩集趣味的地方也是在在圖片與文字之中找到關聯，這個關聯不一定是表象的，可能是互為表裡，可能是畫面外的，這正是一層詩意的表現。 我自己在閱讀時感覺到世紀末的頹廢感，全篇搖搖晃晃的、快速的，即便很多地方不見得懂，但真的感受到他捕捉到心裡某個積極的頹廢精神，遲來的喜歡上夏宇的詩。