. 一本如果不是藍老師推薦，我應該不會拿起來的圖畫書《小青蛙咕嚕！咕嚕！》，它從封面、蝴蝶頁到故事，充滿了不穩定的手繪線條、非寫實的生態比例、素描式的單色角色，以及平面拼貼的構圖，讓整本書就像是一本孩子的塗鴉。 孫家惠在〈兒童早期繪畫形式應用於圖畫書創作〉中，以四個面向來分析摩特查．查希帝是如何將兒童早期繪畫形式運用於圖畫書上，這邊稍微改寫歸納如下： 1️⃣在【線條】上，模擬幼兒大小肌肉尚未發展成熟的筆觸，彎曲扭動； 2️⃣在【角色造型】上，雖具備了動物的特徵，卻非正確、寫實地還原其比例； 3️⃣在【色彩】上，以線畫風格的單色素描為主，僅少量點綴用色； 4️⃣在【畫面組織】上，則以平面構圖與方塊拼貼呼應幼兒早期學習經驗的節奏。 由此可知，這位藝術家是有意識地召喚孩子繪畫的方式，以其質樸的狀態來建構畫面。該繪者以類似筆法所繪製的《晚安，指揮官》亦被國際青少年讀物聯盟（IBBY）評價為「如同出自兒童之手」。 當時翻閱的第一個想法是，我真的很不懂兒童。 這個不懂，不只是對年幼的孩子，還有曾經是孩子的自己。因為不懂，所以不知道怎麼欣賞。 我想起幼稚園時，曾很欣羨地看著同學的畫，角色圓潤可愛、用色飽滿鮮豔，可一旦將視線放回自己的畫，彷彿鬼畫符，那種沒有耐心地塗鴉，要不沒填滿、要不塗出框，人物、動物等各種角色難以辨識，整個畫面也沒有什麼比例、景深可言，全都是建立在扁平之上。 看了論文會發現，其實那些都很正常，未經刻意訓練的孩子的畫就是這樣，質樸、純真，以內在的感官世界為主，憑著感覺而畫或拼貼組裝。 但年幼的我，只覺得十分受挫。畢竟有比對，就有傷害，我因與他人的成品比較而陷入自卑。 回頭想想，我可能早就內建了大人的視角來看待仍是孩子的自己，才會難以欣賞自己的作品，覺得那「不夠成熟」、「不夠完整」。 如今，在查詢許多資料、以及引導之後，稍微比較能欣賞這樣的畫面（只是仍有喜好分別），是否代表有稍微靠近一點兒童——年幼的自己了呢？這樣的話，是不是也能開始慢慢享受一些繪畫、手作的樂趣了呢？🥺 📍這邊指的手作是指像拼貼、蝶古巴特，或是後來的手帳，發現自己總是只能規規矩矩地排列，很難享受拆解、組裝成新畫面的樂趣🙈