只能說，好喜歡噢！應該跟先前的《失物請洽圖書室》是差不多等級的喜歡，每一個命名的巧思、埋藏的細節、章節的鋪陳，都讓人驚喜。 過往翻譯小說的書名大多採用直譯，但這本比較特殊，原本的書名翻譯接近為「紅色與藍色的速寫」，拿下書封也可以看到英文寫著「Red and Blue and esquisse」。 這個Red就是瑞，也就是女主角，而Blue就是布，也就是男主角，速寫既有素描或草圖的意思，在法文中還有「以此為藍圖，一定要另外完成一幅正式的畫作」之意，以此暗喻，他們人生的前半場與後半場。如果說，前半場是一種不可抗力因素的吸引而展開的戀情，他們自由地做了各式各樣的嘗試，後半場就是了解了所有可能性、累積了各種人脈及資源以後，確立自己想做的事，而開始「畫正式的畫」。 故事的開場是設定在瑞從日本到墨爾本，展開一年交換的生活，在這裡遇到了布，外表看似樂觀開朗、與誰都能聊得來，但其實那是他的保護機制，他的內心有其細膩與敏感之處，明明是日本人，卻一直生活在墨爾本，看著父母拚命工作的樣子，一方面想繼承畫廊的事業，一方面又覺得藝術與商業掛鉤後，面臨的種種現實面壓得他喘不過去。 「大家都把這裡當成龍宮城。」 「我看過好多這樣的人，沒把這裡當現實世界，然後就回去了。」 這樣的細膩心思看似有些陰沉，卻也和瑞產生了共鳴，這或許就是一種緣分。 「我倒認為戀情不是墜入，是會自己過來。」 「來的不是男人喔，是戀情。把人耍得團團轉的也不是男朋友，是這種不可抗力。」 他們互相吸引、接著相戀，然而瑞的內心仍有不安，「有開始就會有結束」，但其實這句話，也可以從另一邊讀——有結束就會有開始。 ///// 由於熟悉青山美智子的風格，知道他每一篇故事都會有關聯，但在最後結尾的時候，仍會感到驚喜，對於「紅」與「藍」的延伸與設計，非常地周全縝密、環環相扣。 因為講太多會爆雷，所以就來談談我自己最喜歡的一篇〈東京鐵塔與維多利亞藝術中心〉。 先前在《第七個水彩》中，看到伊勢英子花了很多篇幅談論幫他裱框的M先生，他是如何完美地襯托出她的畫，讓她可以安心且任性地地描繪、超出既定的界限。因此看到青山美智子以裱框工匠為登場角色之一時，眼睛頓時為之一亮，原來，他們是這樣想的啊。 🔖要是能為那幅畫裝上更能襯托魅力的畫框有多好。我從小就喜歡畫畫，這可能是第一次，終於也注意到畫框的「存在」。 🔖工匠親手打造的畫框沒有一個相同，各有各的表情。框的粗細、厚薄、形狀、顏色，以及上面雕刻的裝飾與圖案，全都不一樣。裱了不同的框，畫作給人印象也會完全不同吧。 🔖不管我們為畫框絞進了多少腦汁，花費了多少時間與情感，也沒有人會知道。可是——我自己知道。我自己知道，這獨一無二的美好畫框出於我之手。這就是我的驕傲，這樣就夠了。 青山美智子透過瑞、布，以及為其速寫的傑克·傑克遜，串起了一個又一個的故事，描繪「一眼瞬間墜入情網，這種一見鍾情的對象未必限於人類」的情感。 這股熱愛要怎麼拿捏也很重要，婷婷說：「裱框跟編輯的工作很像，都是烘托的藝術，必須夠愛這個作品，才能夠包裝它，但又不能愛得太用力，不然會喧賓奪主。」 喜歡，但要盡可能地客觀。當中的拿捏與平衡，我也還在學習。 非常喜歡的作品，推薦給大家🫶🏻🫶🏻🫶🏻 .