收到星月書房的巧妮邀約後，我就到圖書館預約了一排#伊勢英子 的書，把所有能借得到的、在台灣出版的書都抱了出來，緩緩地一本讀過一本，讓那些色彩在心中沉澱，將漂浮的思緒化作文字，並記錄下來。（有些書已經有分享，其他之後慢慢地補上！） 在閱讀《第七個水彩》的時候，那些讀過的文字、看過的畫面，就這樣隨著文字躍上腦海。 ——她當時是這樣的想法啊！ ——原來這件作品是這樣被創作出來的🤔 ——原來如此，當時直覺感受到的恐懼，果然投射了部分創作者的內心世界😳 ——來找一下當時伊勢英子邊聽邊創作的樂曲，來搭配閱讀吧🎵 就這樣走走停停，這一個多月以來讓自己大量接觸伊勢英子筆下的世界以及內心所想，是過去鮮少有過的體驗，甚至著迷到好想收藏她的繪本，可惜台灣幾乎都已經絕版，希望未來有機會可以重版出來啊～～～ ///// 回頭來談談這本書，我在開頭沒幾頁的〈重生〉就深深被觸動了。 🔖「為什麼天空要畫這樣的顏色呢？」（⋯）我的內心明明在吶喊：「是誰規定天空一定要是藍色的？」可是我卻只是拿著我的畫站在原地傻笑。 🔖那時，我第一次意識到，原來我是個無法用言語將自己的想法好好表達出來的小孩。 🔖從那時開始，只要給我白紙，我就會靜靜的沒完沒了的在上頭畫畫。我大概是想將學會語言之前的那種混沌的感情或心情，藉由線條或形狀再現出來。 我也曾經——或者說即便到現在，也時常產生和畫家極為相似的感受。差別只在於，我是試圖以文字再現，而伊勢英子則是以繪畫再現。 而她這一段話也提醒了我，要如何去觀看一本繪本，留意繪者的用色、線條、形狀，以及這些細節建構出的整體給人什麼樣的感受。 就像《海之生》，第一次看完時，留下了令人恐懼的印象，看了散文以後才發現，原來她以前有差點溺死的經驗，從畏懼到重生，也體現在她多層次的藍色之上。 ///// 我也很喜歡她在〈破壞〉一章提到的，有時一件作品的誕生，是需要先經過破壞的。 🔖我也會趁老師不注意的時候，偷偷拆解，然後小心翼翼的將一些如今已經作古的巨匠們的話，用剪刀剪下來。（⋯）我只是一股腦的剪下我喜歡的部分，再擅自重組裡面的角色，不是忘情的讓故事脫離原先的軌道，就是沈迷於編織新的故事。 隨後接在後面的〈破壞繪本的孩子〉中，順勢帶到伊勢英子如此喜歡#宮澤賢治 的原因，並以其為創作的探問與動機。 🔖整整六年家庭聯絡簿都被寫上「協調性不足」的這個鞋帶鬆掉了的孩子，也苦苦的在找尋自身感受的出口。在說話這件事她完全落後。 🔖在廣袤的天地間找不到生存空間的（夜鶯之星）這隻鳥，最後靠著自己的力量變成了一顆星，據說，現在還持續在空中燃燒著牠的身體。 🔖一本書所丟出的問號何其大。即使闔上書本，個性強烈的主角和主題，還是持續成為我的創作動機。 ///// 最後想分享〈療癒與距離〉中，伊勢英子提到她對於「療癒」一詞的看法，除了在商品文宣中過於氾濫的出現，背後其實也潛藏許多隱憂，這也是我一直在思考的點。 🔖最近，「療癒」一詞很常被人們掛在嘴上，或是不時的出現在文字表現上，它就像一股難以抵擋的浪潮般壓境而來，而且，再也沒有任何時代會在最後還把它做成商品來賣。 🔖療癒CD、療癒繪本、療癒之旅和住宿（以下略）⋯⋯這些現象反映的是，精神、人際關係、親子、教育、政治、經濟、思想等複合層面的扭曲、頹廢、歪斜、機能不全、不信任。這種組合類似大拍賣的「療癒」到底可以療癒的誰呢？又能療癒到什麼呢？ 🔖對於那些受到重度傷害的人，安慰有可能會變成說教，激勵有可能會變成壓迫，甚至救援有可能變成攻擊。如果無視於關係的存在，那麼，自己認為的好事，到頭來卻有可能變質，成為中傷或批評。 這當中距離的拿捏，則是由一隻叫做「灰灰」的小狗教會她如何去感知的。 這一套「灰灰三部曲」——《灰灰來我家》、《灰灰的好心情》、《灰灰的尾巴》是目前台灣少數還有在販售的伊勢英子作品，也是我看完這本散文集後，很想入手收藏的！除了一樣收錄了散文之外，這次是有繪畫作品，也是由玉山社出版，一起推薦給大家🫶🏻