🔖觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識，接著才會說話。 🔖透視法讓那隻眼睛成為可見世界的中心。所有一切都匯聚在眼睛之上，就像匯聚在無限的消失點那樣。可見世界是為觀者安排的，就像人們一度以為宇宙是為上帝安排的。 🔖每一幅運用透視法的素描或油畫都在提醒觀畫者，他是這個世界獨一無二的中心。然而照相機——尤其是電影攝影機——告訴我們，中心是不存在的。 🔖在照相機複製某件畫作的同時，它也摧毁了該畫作的影像獨特性。於是，繪畫的意義改變了。 🔖拜照相機之賜，如今是畫作旅行到觀者面前，而非觀者旅行到繪畫面前。 🔖如今原作的獨特性都只在於它是某件複製品的原作。我們再也體會不到它以獨一無二的影像出現在某人面前的那種感動；它的首要意義，再也不是來自它說了什麼，而是來自它是什麼。 🔖在電影裡，影像是一個接著一個登場，它們的出現順序建構了一種無可逆轉的論述。然而一幅畫作的所有元素卻是同時印入觀眾的眼簾。觀眾可能需要時間依依檢視各個元素，但無論他在何時做出結論，都只能跟據同時存在的整體畫作去推翻或印證自己的結論。 無論是自身拍攝經驗，或是閱讀圖畫書、畫冊、攝影集等作品，影像是我一直在接觸的媒介，也一直想好好地深入研究它。今天花了一天的時間，好好地閱讀了耳聞已久的約翰·伯格《觀看的方式》。 書中從油畫出發，探討了攝影技術的出現如何影響了人們觀看的方式，以及油畫所帶來的男性與女性的視角，進而影響女性的身分認同，那些油畫畫中赤裸的圖像，是藝術？還是欲望的投射？亦或是一種與權力掛鉤的符號？ 🔖女性必須時時刻刻關注自己。（⋯）女性的身分就是由審視者與被審視者這兩個對立的自我所構成。她必須審視自己所扮演的每一個角色還有自己的一舉一動因為她在別人眼中的形象——說到底就是她在男人眼中的形象——是決定他她這一生是否成功（一般人所認為的成功）的最大關鍵。別人眼中的她，取代了她對自己的感覺。 🔖為了在審視的過程中取得某些支配權，女性必須控制這種審視，甚至把它內化。她必須以她內在的「審視者」自我對待她內在的「被審視者」自我，藉此向別人展示他們該如何對待她這個 人。 當然也不得不提作為藝術作品的油畫，不只在當時展現了贊助者／購買者所擁有的景象、頌揚自己的財富（像是「動物畫」，畫的不是自然狀態下的動物，而是家畜，畫家特別突顯牠們的優良傳統以證明牠們價值不菲；「建物畫」則是作為土地財產的象徵），在如今的藝術市場中，也成為了能夠認證強大金錢購買力的商品。 而如今延續著油畫、又以截然不同形式出現的，則是「廣告」。 🔖廣告永遠是鎖緊未來的購買者。它提供購買者一種自我影像，影像中的他因為購買了廣告正試圖推銷的產品或機會而變得充滿魅力。 🔖廣告告訴「觀眾—購買者」：假使她買了那項產品，她就會羨慕轉變後的自己。廣告要她想像：一旦她買了那項產品，她就會變成別人羨慕的對象，而別人的羨慕又會讓她更喜愛自己。我們可以換個說法：廣告先是偷走了他對自己的喜愛——現在的自己——然後再以產品的價格賣還給她。 🔖油畫顯示的是畫作主人已經享有的財產和他的生活方式。（⋯）油畫從事實著手——他的生活實況。油畫裝飾的是他實際居住的空間。廣告的目的則是讓觀眾對他目前的生活方式萌生不滿。不是對社會的生活方式不滿，而是對他自身的生活方式不滿。廣告暗示說，只要他買了眼前這項產品，他的生活就會變得更好。廣告提供他可以改善現狀的選擇。 🔖廣告的真實性不是建立在它的許諾能否成真，而是建立在它所製造出來的幻覺能不能打動「觀眾—購買者」。廣告的主要作用不是針對現實世界，而是瞄準白日夢。 裡頭的論述並非都能完全理解或全然認同，然而它確確實實提供了一種嶄新的觀看世界的視角，在面對眾多的影像作品時，能夠有更多的質疑與批判，而非全然接受。