早在《來聊聊繪本吧！》剛出版時我便入手了，想著自己也看過、收藏過那麼多繪本，很好奇這些創作者的腦袋在想什麼？對於繪本、創作的想法又有何不同？ 結果沒想到，這樣的想法太傲慢了，因為自己的閱讀偏食，大概有90%的作品都沒讀過，甚至沒聽過。直到三年後，雖然還有很多作品待補，但已經進步到認識了四、五成的作品，覺得是時候可以來讀一讀—— 長新太 × 五味太郎 × 林明子 × 糸井重里 × 高橋源一郎 × 谷川俊太郎 × 山田馨 × 司修 × 岸田今日子 × 鈴木康司 × 小澤正 × 佐野洋子 × 澤野公 × 田中和雄 × 江國香織 × 高橋章子 × 吉本芭娜娜 × 黑井健，這18位日本藝文界重量級人士的珍貴對談集。 這是日本《MOE》月刊創刊者暨總編輯松田素子女士所企劃的接力對談，時間軸橫跨一九八七年到一九九〇年，以「聊聊繪本吧」作為專欄名稱，刊載於《MOE》月刊一九八七年四月號～一九九〇年三月號。 然後於一九九〇年將所有對談內容彙整成《坦率且任性》這本書（偕成社）。時隔二十八年後，二〇一八年日方又以《聊聊繪本吧對談集》（アノニマ・スタジオ）為名重新出版，中文版也於二〇二一年二月將這本夢幻企劃著作呈現給中文讀者。 即便這些對談經過了三十多年（甚至即將滿四十年），所談的概念與關注到的「當時的現況」，如今看來也仍然適用，不過時的內容雖然受用，但也讓人不僅有些感嘆，我們是否仍在原地打轉？ 像是對於「圖畫書／繪本」的定義，長新太認為「繪本是一種無限大的東西，可以是畫冊，當然也可以是圖鑑、寫真集，有各種面相。」 五味太郎也透過英文命名直指核心：「我們要談的不是children book，而是picture book吧。」 繪本常被當作是童書，也就是給孩子看的書，然而弔詭的是，購書的人是家長，通常也是母親，因此長新太也在第一篇與五味太郎的對談中提到：「繪本必須讓媽媽也看得懂。」尤其他的作品幾乎都是以無厘頭的內容呈現，孩子喜歡，大人卻不一定懂，以《轟隆轟隆 喵》為例，如果不是聽過藍老師表演，透過「擬聲」的概念模擬飛機引擎聲，我肯定會覺得莫名其妙😅 🔖還是有不少人以教育觀點來看待繪本，尤其是父母，能不能教導孩子什麼成了挑選繪本的最大基準，所以日本比較少無厘頭風格的作品，畢竟普遍認為這種風格的作品太另類、缺乏教育意義，《轟隆轟隆 喵》就是一例，聽說不少讀者投書到出版社，說這本繪本「毫無意義可言」。問題是，無厘頭就是我的創作風格，硬要我加上什麼意義也很難吧。光是笑一笑也很好啊！笑也能帶來感動，不是嗎？（長新太） 🔖大人總是要求孩子對於一件事，說說自己的看法和感想，自然也會這麼要求我們這些繪本創作者，要求我們努力畫些容易說明的繪本，（⋯）雖然我樂觀看待繪本界的將來，卻也覺得創作繪本儀式，還真是越來越費勁啊！（五味太郎） 🔖現在的繪本創作之所以比較不自由，是因為以年齡來界定孩子，甚至區分年齡層，說什麼這是「適合幾歲看的繪本」，感覺繪本正處於能否往好的方向發展的關鍵期。（五味太郎） 🔖不過，我還是敢這麼說啦！要是敢說自己是為了誰而創作，那我就是為了喜歡繪本的傢伙，不是為了要推動閱讀風氣而創作。（五味太郎） 🔖所以我覺得談到繪本的問題，就必須說一說教育方面的問題。我總覺得不管再怎麼無厘頭的繪本，多少都有深入一點教育性的東西，真是討厭啊！（谷川俊太郎） 🔖我和姊姊（詩人岸田衿子女士）對於「喜歡的繪本」和「優質的繪本」看法不一樣。她認為孩子覺得有趣的繪本才是優質的繪本，我則是不管孩子喜不喜歡，我覺得有趣才是優質的繪本。（岸田今日子） 🔖感覺現在的繪本偏向療癒人心的風格，所以不再是孩子的專屬讀物，也不是少數大人才會看東西。（田中和雄） 除了關於創作繪本、對於兒童觀的想法，裡頭也提到不少關於創作者的人生觀、喜歡或欣賞的作者（像是五味太郎非常喜歡宮澤賢治），他們思考的方式等等，在此同時，也收穫不少新的書單、認識不少創作者（好希望台灣可以引進他們的作品！）。 很盡興地享受了一趟跨越時空的對談，推薦給所有喜愛繪本、正在創作的書友們🫶🏻