以物兼談藝術與歷史的作品，提供了我全新視野去判讀台灣歷史的不同面向。引用書裡的一段話：「⋯⋯我們須留意藝術作品作為一個『物件（object）』的面向，包含所在位置、與觀眾的距離、所在空間與光線下的變化。（頁91）」這種從位置去判讀藝術品在時下帶來的意義，是除了物體本身外，搭配在空間中有意的擺放，能夠有更為豐富資訊傳遞給觀看者。 很明顯地，我們身處博物館作為一名盡責的觀眾，那個當下肯定是會同意所觀看的物體是一個歷史文物，不僅於表象還有更多潛資訊包含其中的藝術品。同引用書中這段：「所謂的美術作品，在創造出來時還不能說是具有社會價值，只有被作者以外的第三者看見後，開始被當成作品時才具有社會性⋯⋯也就是說若無『觀看』的環境，美術作品是不存在的。（頁122）」這個觀點適合套用於任何人類以智慧創造出的成果，創作者只是達成產物存在的事實，如果沒有創作者以外的人體驗及評論，那它的意義就不具備社會性質，或以可評之姿獲得肯認或否定。「當事人說了算」的說法相信對多數人而言，都是因未經檢驗而缺少可信度。 本書改寫自作者劉錡豫的研究成果，欲將消失於台灣的神社殘跡，經由剩餘受到保存的文物重新還原於紙上，建構於讀者腦中，主題涉及瓷器、圖畫、紀念碑、噴水龍、統治者遺留器具（物）。當中有特別詳述受供奉於台灣神社，代表日本前來進行殖民統治的能久親王，在日本戰敗時將作為神明宿體的御靈代引渡回日的過程，並進一步剖析為什麼接手來台的國民政府願意協同日本完成此任務，與殖民台灣時的政權完整度帶給台灣人的衝擊程度，與後來日本離開台灣時國民政府為）反共沒有多餘資源深入治理台灣的青黃不接窘迫狀態都有關係，是為很有意思的觀察。 分析僅有物去回推描摹消失的神社模樣雖為本書主論述，書中也同樣提及從平面呈現的圖畫創作可以根據顏料的濃淺與筆觸精細程度搭配而來，甚至總會有細節上花紋變化或是人物神情雕磨細膩施工差異，用以還原不同時期的創作脈絡與作品呈現變動之間，有什麼關聯性判讀肉眼所及之外的資訊。