前陣子剛閱讀完以詩和插畫結合的圖畫書《窗下》，坦白說，除了劃時代的意義，以及少數幾首有感的詩以外，有些作品仍會讓我有些讀不懂的感受。 幸運的是，這樣的疑問很快地在藍劍虹老師於童里的線上講座「消失與復現——音樂與聲音在圖畫書中的視覺化」中得到些許答案。藍劍虹老師以《保護者海克特與當我越過海洋：兩首童謠》為例，講述這種以童謠／詩歌為文本的特性，正因為裡面充滿了故事的不確定性，給予插畫家許多「插話」的空間，讓他們得以跳脫過去圖畫書的文圖對應關係，發展出新的可能。 原本是一體的歌詞與旋律，當音樂消失之後，歌謠文本失去了與音樂的連結，讓文字曝露出許多空洞，畢竟歌詞不像一般故事，敘事手法有所謂的明確情節與邏輯，然而也正因為如此，插畫家可以跳脫常見的民間故事所衍生的插畫型圖畫書的模式，增添許多想像，讓畫面填補那些空缺。 就像「保護者海克特」最一開始的歌詞非常簡短： 保護者海克特 全身穿綠色 保護者海克特送去皇后家作客 皇后不喜歡他 國王更討厭他 所以保護者海克特就被送回家 如果加上音樂，可以明確感受到歌謠的韻律感。然而，抽去音樂之後，單看歌詞，其實會充滿很多問號，保護者海克特為什麼全身穿綠色？為什麼要被送去皇后家作客？是誰要求他這麼做？他要怎麼去皇后家？過程中經歷了哪些地方？只有他一個人去嗎？保護者海克特做了什麼事，為什麼皇后和國王都不喜歡他？當保護者海克特被送回家之後呢？ 而這些不僅是讀者的問題，也是插畫家的問題，插畫家透過畫面添加情節，將這些沒有說清楚講明白的空缺補滿後，變成了趣味性十足的圖畫書，讓讀者感受到「無聲勝有聲」的境界，那些沒有文字說明的部分，反而透過畫面都說出來了，不必多說什麼，就能讓人會心一笑。