Douleur exquise，一個無法直譯的法文詞彙，在醫學中指稱局部劇烈疼痛。 攝影師蘇菲卡爾，於1984年獲得一筆研究獎金，要她離開法國到日本進行交流，而從法國前往日本的路途，為了縮短在研究目的地的停留時間，她選擇了以陸上鐵路為主的移動方式，移動的過程會花費掉一個月的時間，這樣子她在日本停留的時間就只剩下兩個月。 蘇菲並非真心期盼著這趟旅程，因為此行使她必須離開心愛的人，在日本的期間，她拍攝，也與當地人交流，用相機鏡頭記錄下所見的人文風光，並寫下關於照片的故事，書寫的口味則是以向她心愛的人訴說一般的親暱。 她期盼著與心愛的人所定下的約定，在印度新德里相見，卻在下榻飯店後才知道已經遭愛人拋棄，則她先前的那趟旅程，就像替她接下來的痛苦進行倒數，旅程結束了，她的痛苦剛剛開始。 回到巴黎後，她開始一向項激烈的，為了除去痛苦的抗爭。她問了與她談話的人，她的朋友，又或是偶然遇見的人［您曾在什麼時候感受過最大的痛苦？］，她則敘述自己的故事，對象不停更換，她則說著同一個故事，有時抽換詞面，有時調換循序。藉著敘述自己的痛苦，或是解除到別人的痛苦，逐漸減輕自己的痛苦，直到她不再因這段過去感到難受，這場抗爭便會停止。 三個月後，她痊癒了。 本書前半段是攝影作品及簡短的配圖敘述，圖中有著突兀的［痛苦倒數xx天］字樣，後半段則是痛苦發生後，她述說給對方聽，及對方說出自己的故事，一場以痛苦為主角的輪流演出。 書頁左側是蘇菲，右側則是與她談話的對象，隨著時間一天一天增長，蘇菲的頁面文字部分顏色越來越淡，直到最後徹底失去文字，不再有訴說痛苦的慾望，與三十六位對談者的痛苦交流，讓她驅魔成功，與自我的抗爭終於結束。 書本是精裝的布面質感，書本側面為燙銀，書籍本身就是一份精緻的藝術品。 ＂就算我是痛苦的稚嫩生手，我也不會這樣告訴你。以前曾經發生一些插曲，但由於羞恥，我不會把這些事情說出來。把這些事變成故事，等於是誇大了這些事。有人可以對痛苦很有天份，而我並不是這樣的人。這點是不是因為我有一種漠不關心的機制、一種嘲諷的措施，我希望自己更痛苦，好讓這個世界終於變得真實，好去體會一種更尖銳的存在。不過我卻從來不曾處於純粹痛苦的狀態。我希望有一天，我能受痛苦的煎熬，能有所超越。我還未遇到我的故事。＂ 關於蘇菲卡爾： 法國當代藝術教母，作品大多以自身情感出發，攝影與文字並行，解構現代人所有的脆弱、親密感與自我認同，被譽為「將個人私密性推向藝術高度的操控大師」。 蘇菲卡爾將當代性縮小至個人情緒，心理層面越痛苦，她的創作靈感越豐沛。 「當代藝術對我而言是一種抽離的方式，病態或療癒的層面或許存在，但都只是一種催化劑。