​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ 『我是在「森林的彼端」這條煙花柳巷土生土長的妓女之子，自家旁的森林就是我的庭院，被人扔棄在那裡的鋼琴，是我無可取代的摯友。有過爭執、抵抗，也獲得了無限的愛。還有夥伴和最重要的老師，即使一路走來顛簸不已，回過神之後，身旁總是有人讓我依靠。只要細心觀察，就會發現自己總是被溫暖的人們無時無刻簇擁著，所以才有此刻的我。我想彈鋼琴，我要將自己的琴音傳遞到全世界！』 在我看過的音樂題材作品裡，《琴之森》似乎是唯一一部從主角童年開始說起的作品。 立志成為鋼琴家的小學生雨宮修平因為全家帶著奶奶到鄉下調養身體而轉學，沒想到被班上的小霸王盯上，活潑的同班同學一之瀨海為他解圍讓雨宮感激在心，兩人再因為鋼琴結下的緣分而加深友誼。 而後雨宮的媽媽發現小學裡的阿字野老師是音樂界的昨日之星，欣喜之餘想拜託他指導兒子，卻被阿字野斷然回絕，談話之間雨宮媽媽透露了阿海的才華，這才讓老師留心這孩子，誰知這下他有心指導，對方卻無心學習。 童年時期結束於阿海終於放下自我請求阿字野教他彈琴，讓他有力量脫離被稱作「森林的彼端」的無法地帶；接著跳過幾年來到少年時期，再度由雨宮打頭陣，尋找阿海的身影——阿海竟然消失在森林的彼端？這些年發生了什麼事？最後，《琴之森》的重頭戲——蕭邦國際鋼琴大賽——正式上演。 我好喜歡這部作品的各個階段：熱鬧不休的童年時光（阿海的生長背景略帶陰影）、脫胎換骨的少年時期、熱血沸騰的競技期，而且每個階段的銜接都相當出人意表，應該說，這部作品帶給我的驚喜非常多，有時候逗得我笑到肚痛，有時候又深深讓我感動，如同音樂本身的特質一樣。 而阿海就是音樂的化身。 他就像音樂一樣包容著所有人的喜怒哀樂，並且不吝於將他的音樂分享出去；他的音樂能觸動人，能感動人，能安撫人，與他交流過的人都深深受到他的影響，所以我最喜歡的當然就是阿海。 但除了阿海，作品裡的再微不足道的角色都獨具特色，比如說這些小人物：酒店的亞理沙、雨宮的『老師』大貴、鋼琴上的老鼠們，拿掉對劇情沒有絲毫影響，但有了他們絕對大大增色，各有各的討喜魅力，甚至童年時期討人厭的小霸王再度露面也讓人會心一笑呢。 與其他的音樂作品相比，《情之森》多出不少夢幻色彩，但它徹底展現出音樂能夠為聽者帶來的極致幸福感與至高無上的喜悅，而我正是沉浸於這種美好的情緒裡完讀，久久無法自拔。