范瑞君

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表演的魔法：人人都是大表演家，金鐘女伶范瑞君的二十五堂表演課


前一陣子在看日本綜藝節目介紹江之島水族館，其中一個我覺得印象很深刻的地方是，館方認為工作人員不是在幕後工作，而是在讓訪客開心的舞台上工作。所以館方請來了舞台劇的演員當講師，幫工作人員們上表演課，如此一來便能在解說的時候更吸引訪客們的注意力，也能讓他們覺得有趣、樂在其中。

其實生活中的「表演」無處不在，需要面對鏡頭的演員、YouTuber、直播主不用說，畢竟他們都要靠表演才能吸引更多觀眾、獲得更多流量。而我們每天都需要扮演不同的角色，在家為人父母、為人兒女；工作的時候則需要面對上司、同事、廠商或是顧客；在心理治療方面，也有透過戲劇治療的方式，藉由角色扮演來解開心裡的結。

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「表演」在生活上不是一種偽裝或誇張地扮演，而是對自己的自覺。每個人的基本面都有：自己以為的自己、真正的自己、他人眼中的自己，進而還有自己想成為的自己。如果可以接觸一些表演，也許就可以將其中的差距拉近，整合調整出一個讓自己更舒服的狀態。或者就讓自己保留幾個很不相同的面向，但可以較理性的供自我掌控運用。

再者，人與人相處有時會有慣性的相處模式，如果可以用表演的觀點自覺地觀察自己在特定人士面前所扮演的腳色，也許就有機會調整互動的關係。比如你平常的外在儀態和說話態度上隨興慣了，但你偏偏這次遇到一個很在乎工作禮節的主管，以致他因為抗拒你的態度而看不到你的專業。有時這種來自根深蒂固生活教養習慣出來對人的第一印象和評價，很難說是誰對誰錯。如果你有心想要改善溝通，也許就從你己身對某些事物原本就有嚴肅、傳統的部分中挖掘到可供修正的扮演方向。先尋求一個可以溝通的管道，再慢慢彼此了解，以求未來可以進而純用專業交流。那不是可以少走很多冤枉路嗎！

當然最終還是希望透過表演訓練，我們可以挖掘出那個獨一無二充滿個人魅力，為自己感到舒服且喜愛的角色。

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這本書談表演也談生活，作者透過自己三十年來的表演經驗，用深入淺出的方式與讀者分享表演的技巧、需要注意的眉角，以及在生活上的應用。藉由不同的小練習，讓我們能夠更認識自己，也找到更適合自己的表演方式。

一個好的表演，來自於對這個世界的好奇與觀察，還有最重要的──對自己的了解。雖然作者說在學習表演和實際表演的歷程，就是一個不斷認識自己的旅程。不過我覺得，人生本就是一場不斷認識自己的過程。在不同的時間點，認識了不同的人、經歷了不同的事，或多或少都會改變我們。

而認識自己，是為了能夠與真正的自己靠近，讓自己不會在生活中迷失方向，或是被陌生但會讓自己感到不適的情緒、想法給淹沒。透過對自己的認識與觀察，我們就更能明白當身處不同的場合，面對不同的對象該如何呈現出相應的樣貌，讓彼此都能有個較為舒適的互動，也讓自己想表達的想法能夠順利的傳遞出去。

表演可以應用在生活的地方很多，不過我覺得這本書還是比較著重在談表演本身，是內容很扎實、很實用的表演入門書，比較適合給對表演有興趣的人或是本身就有在接觸表演的人閱讀。一般讀者如果對表演的世界感到好奇，也可以拿起來翻翻，若是想要知道表演如何運用於生活，可能在閱讀的時候就需要自己再想一下，將書中的概念轉化成適用於自己的方式。

🎬 ❝了解他人的生命經驗對表演者至關重要，事實上若大家都有這樣的能力能站在另一個人的角度感受世界，世上的紛爭真的會減少許多。❞

🎬 ❝從幼兒時期的繪本到長大後各式各樣的書籍，都是我們學習不同人生的重要資料。那幾乎是最安全可以進入另一個人的人生和世界的方式。❞

📚 延伸書單：
《空洞的內在》松重豐
《分人：我，究竟是什麼？》平野啓一郎

如何將「表演」應用於生活，需要讀者自己轉化

接到這個邀請很驚喜，當過幾回業餘演員，對表演滿有興趣，卻沒有特別想過要看表演相關的書。

范瑞君這本《表演的魔法》比我想的更口語化許多。裡面提及一些大家對「敬業」或「專業」表演者的迷思時，好像能看到她翻白眼在講這些話😅，或許是因為她也當表演老師，覺得這些觀念太誤人子弟。

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我本來就覺得表演和生活有密不可分的關係，但作者提出的觀點和例子又拓展了我的想像邊界，帶我用不同角度來看表演和生活。

想把這本書推薦給：對表演有興趣，卻不知道它和我們生活有什麼關聯、能帶來什麼幫助的人。

我很喜歡她點出表演雖是源於生活，卻不等於生活；她更讓我們反思「演戲」是否就是偏離「真實」的狀態——畢竟，有些人生活中比戲中更假，我們也不乏在戲中覺得更自在的經驗。

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表演和人生有許多共通的哲學，把它當成工具，也對我們的生活有許多助益。

❚ 讓表演成為你的工具

➊ 認識自己，練習你想成為的自己。

作者提及外在條件讓自己天生與「親切」的距離更遠一些，所以她知道，無論是在舞台上還是在生活中，如果要讓人感覺親和，自己必須比其他做更多的嘗試與努力。

把自己當成陌生人去觀察自己，除了外在條件之外，還能觀察到自己的聲音、語氣、表情、肢體都各有其慣性與特色，當我們更認真觀察自己，就會更知道自己在別人眼中看起來是什麼模樣。

更認識自己的樣貌，也能夠讓我們更知道該如何接近自己想成為的模樣。

（書中有段提到，我們的衣櫃裡也許總是有幾件衣服代表著我們「想成為的自己」，讓我心有戚戚焉。那些還穿不下的衣服，或者不確定是否適合自己的衣服，或許都是我們期待成為的一部分。）

➋ 釋放自己

我很喜歡表演的原因之一，是在表演中，我可以全然成為一個「別人」。

我並非不喜歡自己，只是偶爾能夠逃離自己的身分，完全成為另一個人，是一種很不同的釋放。

這和閱讀小說時把自己投射在另一個世界有點像，但強度很不一樣，因為表演時，你的身邊有更龐大的脈絡（場景、道具、音效、氣氛、其他演員）在支持著你當下的另一個身分，像是可以讓自己透過一個和自己幾乎無關的角色，去發洩某些或許和自己有關的情緒。

我印象很深刻的一次體驗是：大學社團的戲劇工作坊中有次即興的練習，我在完全沒有劇本的狀態下，以一個流產母親的角色在大家面前怒吼。

當下整個排練室的空氣都凝結了，但是誰也不覺得奇怪，也不覺得我失控，我就只是在一個角色裡投入。

練習結束後，我難以忘懷那種能夠盡情釋放情緒的感覺。

所以我很明白作者所說的「表演讓我們能夠安全地進入另一個世界」是什麼樣的感受。

如果平常沒有機會透過表演釋放情緒，作者建議坐遊樂設施的時候，也可以趁機把壓抑的感受釋放出來。

（我個人覺得，性的愉悅某種程度可能也來自這種釋放的快感；但如果你是個在性愛當中很壓抑的人，可能需要另外找方式讓自己放鬆。）

❚ 表演中的人生哲學

❶ 不要入戲太深，沒了自己。

作者提到：入戲太深、無法抽離絕對不是一種專業的表現，而是精神太過脆弱才會讓自己塑造出來的角色和設定的情感掌控了自己；所以，表演時的我們要會保護自己，讓自己能夠處於一個穩定的狀態。

生活中的我們又未嘗不是呢？

扮演各種角色時，我們也常常會被不同角色背負的期待與責任壓得喘不過氣；然而，無論是哪個角色、哪個面向都沒辦法定義我們，唯有守住自己中性、穩定的狀態，我們才能在不同角色間自在轉換。

❷ 配速與減法

「用盡全力」，似乎被普遍認為是敬業的表現。

但是，我們真的有辦法從頭到尾都很用力嗎？

表演需要體力，如果在一開始就用盡全力，緊接而來的就是後繼無力，所以配速很重要。

而有時我們想給的太完整、太多，卻因為包含了太多雜訊，反而讓受眾被混淆，抓不到重點。

放下「多就是好」的誤解，適時去除雜訊，時常能有更好的效果。

❸ 理性選擇，感性體驗

演員需要入戲、需要表現角色的情感，所以我們可能會誤以為：相對於理性，演員必須非常感性，才能把戲演好。

不過，在把一切台詞、語氣、節奏、動作和情感呈現於觀眾面前之前，演員必須做無數個理性的選擇，才會導向最後的表演方法；理性評估之後，才做感性地投入。

一個平衡、豐富的人生或許也是如此，並非一切全憑感覺，讓自己不斷遭受情感爆擊才活得精采；而是理智抉擇之餘，充分用感性去體驗自己所做的選擇。

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如何將「表演」應用於生活，需要讀者自己轉化

生活即是表演，舞台有時比人生更真實