小的時候曾經看過"玩偶遊戲"的動漫，也零零散散的看過幾個同學帶到學校去的漫畫，直到長大才仔細的把一整套的《孩子們的遊戲》漫畫給看完，發現雖然故事主軸是一樣的，但細節和故事的基調顏色很不同，紗南還是那個紗南，但不時有她灰暗陰鬱的部份，為此我感到大大的驚喜，因為那些不同和差異，加深了故事的整個厚度，更加理解為何能成為如此經典的漫畫。 男主羽山女主和紗南像二個極大的反差，羽山秋人在學校是個惡霸，永遠是面無表情的一張臉，而倉田紗南身為一個小學生兼天才童星，有異常的精力和燦爛具有感染力的笑容。但這都是表象而已，羽山因母親生下他時難產而死的事耿耿於懷，一邊痛恨自己的無能為力，一邊將這份無處宣洩的苦悶發洩在霸凌同學身上，而紗南被沒有血緣的母親領養，看似開朗早熟，但實際心底畏懼再被拋棄。 雖然是以小孩們為主角，但漫畫討論的議題其實異常成熟，而且一再探討了在現在雖然常見，但在漫畫開始繪制的九十年代時卻相當前衛的話題，例如原生家庭對孩子的影響力和衝擊。紗南的玩偶病，象徵了那個年代大家還不理解，會以一句加油要開心喔來安慰對方的憂鬱症。或是父母離異，或是身為童星的本身對於小孩的剝奪感界線在哪，相信即便在小時候看過漫畫的讀者，即便長大之後再讀一遍，會發現自己對每個角色有更多不同的共情和理解力。