衫本博司被譽為觀念攝影的第一人，文字及攝影都能讓人不斷重覆欣賞著，關於時間的經過，關於攝影如何攫取、偷取那些所欲望留下的，關於生命，關於美。 與文物，與藝術對話，相信藝術所能帶來的力量；青春的容顏是不斷逝去的，而我們作為人，到底能夠留下什麼有意義的事物。 青春時期的疑惑，你都解開了嗎？ 你有想成為自己想成為的人了嗎？ 現在所成為你的你，自己有想過這一天嗎？ 其宏觀的視野令人折服。是歷史，是詩詞，是愛的起源，不是藝術攝影或是文字而已，不虛無飄渺的歌誦歷史，不無病呻吟地製造藝術，只是一種全心地投入。 作者脫離了日本國籍後，好像反而更能真正地瞭解日本。 在日本的自殺勝地，樹立「不要給他人添麻煩。」或許比「珍愛生命多想想」更有用，這到底是怎樣塑成的民族性？ 而昭和天皇由神轉化為人，圖坦卡蒙的黃金面具與枯槁的木乃伊面容成為了對比、亨利八世的皇后群一一上去了斷頭臺。 作者白天從事骨董的蒐藏，晚上從事攝影的工作，對和歌、能劇和各式美學一一涉獵，還在直島上蓋了一座神社。 藝術是作為其人生的信仰，更能看見其對生命核心、遠古記憶的一種深刻嚮往與召喚。 如夢似幻，無需多言。 讓人沈浸在現實與夢的夾縫中。 「儘管我使用的是大型相機，拍攝出來的影像卻是全然模糊，因為我將相機焦點設在比無限大還要遠的地方，透過相機的設定，勉強使影像模糊。這樣說吧，我想要窺視這世界不應存在，比無限還遙遠好幾倍的場所卻被模糊給吞噬了。」 「建築師著手設計新建築時，腦中首先浮現建築應有的理想姿態，然後逐步形成計劃，繪製設計圖。但一旦開始施工，便如同日本的政治基金規制法般，逐漸遠離最初的理想。最後成形的建築物，便是理想和現實妥協的結果。建築師可以抵抗現實到何種程度，就能證明自己是何等一流的建築師。換言之，建築物是建築的墳墓，而我，而對這些建築的墳墓，將攝影焦點對在無限遠，拍下陰魂不散的建築魂魄。之後，我在芝加哥現代美術館，替這些建築冤魂舉辦了攝影展。」 「江河流水，潺湲不絕，後浪已不復為前浪。浮於凝滯之泡沫，忽而消佚，忽而碰撞，卻無長久飄搖之例。世人與棲息之處，不過如此。」 「歷史為了成為歷史，不得不等待那歷史中人從此世消逝而去。歷史明明是由當下所創造，但在歷史漩渦中生存的我們，被無數抉擇的波濤襲捲，溺沒其中。當我們終能回過神來，世界已朝著始料未及的方向流去。」 明治天皇：「世間沒有名為雜草的植物。」 採集人的野帳：「就算不被命名，植物還是循四季自然生長」