「如果人也可以在最美的時候做成標本，不知道有多好。」 榊史朗是一位著名的蝴蝶研究學者，他和蝴蝶結緣於童年山上的家。他沉醉於封存蝴蝶最美的S亡瞬間，亦渴望擁有蝴蝶的眼睛以捕捉人類無法看見的色彩。 為了能夠更加靠近蝴蝶，史朗埋頭於科研，甚至製作出模擬蝴蝶視覺的眼鏡。可是這還不夠，他依然無法擁有蝴蝶的眼睛。直到某日受到老友留美的邀請回到童年的家，他在花田畔遇見了五位俊美的少年，少年們修長輕盈的身姿瞬時幻化成了不同的蝴蝶…… 一股前所未有的興奮從史朗體內升騰而起，他相信這次自己能製作出比以往都更出色的標本，當然最出色的那幅是…… 史朗默默望向自己的兒子，至。 ☞ 🦋嫉妒的擬態 史朗沒有繼承父親的繪畫天份，也沒有留美的眼睛。他熱愛蝴蝶，追求蝴蝶能看到的世界，可是卻因天資有限無法將極致的美麗呈現在世人面前，所以他只能退而求其次用科研的方式燃燒自我。 「在沒有留美的那雙眼睛的人中，最理解那個世界的人就是我。我是不是可以成為留美的接班人？」 然而他的兒子卻繼承了父親的藝術天份，能夠更親近蝴蝶所在的世界。史朗羨慕這樣的兒子，一如曾經羨慕父親和留美，不同的是，兒子是自己的一部分，那麼是不是將兒子重新納入體內，自己也就能羽化成蝶？ 模糊的親子個體性，以愛為名的毀滅。 是羨慕，也是嫉妒的擬態。 ☞ 🦋母愛的擬態 留美擁有神賜的獨特眼睛，可以感應到比常人更多的色彩，然而四色原視覺在常人看來是「不正常」和「病態」。是史朗兒時繪製的「蝴蝶的世界」讓留美肯定了自己的缺陷，開啟未來的藝術之旅。 可是這份天賜，並沒有遺傳給自己的女兒杏奈。杏奈就像是羽化失敗的蝴蝶，甚至沒有被製作成標本的資格。為了得到母親的認可，杏奈擬態自己，努力迎合母親，然而最終卻依然被視作「無趣」的失敗品。 可是誰有資格判定誰是「失敗品」？ 給予生之希望和S之絕望的，竟可以是同一人。 小說中最奇妙的是留美和杏奈的毒親關係，和被害少年白瀨透的母子關係形成諷刺鮮明的對比。 （這裡就不多加劇透，歡迎書友們私下和我討論～） ☞ 🦋物體只是色彩的容器 從始至終，史朗都在追尋著蝴蝶的眼睛； 從始至終，留美都在追求極致的藝術和美麗。 可是色彩是不斷變化的生物，作品只能擷取色彩某一天、某個時刻的剎那。 理想是如此，執念是如此，藝術是如此，美麗是如此。 我們如何能夠判斷自己看到的世界就是有且僅有的正確？ 人們在追求自己不存在某物的同時，是否也扼殺和放棄了自己有且僅有的珍貴人性？ 這世界上不存在絕對的色彩，因此也不存在絕對的美麗，以及絕對的正確。即使是華美如大藍閃蝶，也有醜陋如蛾的背面。 ☞ 「蝴蝶」象徵著「自由」和「蛻變」， 卻也象徵著「靈魂」和「S亡」。 史朗在製作蝴蝶標本的路上找到了畢生之志，卻也因為對理想的執念自我毀滅。留美由史朗的標本作品裡生長出希望和力量，卻最終也為創作將人性雙手呈給惡魔。 小說通過不同人物的觀察日記、社群媒體摘錄等來鋪陳推進情節，讀者很容易會因最初的記述而陷入思維框架。反轉再反轉的情節，淒美黑暗的文字是對人性的叩問，也是向藝術獻祭。 如果你喜歡病態美學，或是喜歡探討人性和藝術的邊界，千萬不容錯過這本湊佳苗「最好的作品」（⬅️作者本人自喻）。