在文藝復興三大家中，達文西似乎最有名氣，但在行家眼中，繪畫成就最高的似乎是拉斐爾，雕刻最厲害的則是米開朗基羅。 　　拉斐爾是古典繪畫的代表，繪畫史甚至以他劃分時期，而有了所謂前拉斐爾派。 　　在三人之間，唯有達文西沒有接受過教皇的訂單。作者問，達文西除了〈蒙娜麗莎〉、〈最後的晚餐〉，還有什麼繪畫是十分著名的？再加一件〈岩窟聖母〉吧。 　　透視法是西洋繪畫的基礎技法。以前在課本上雖然稍微認識過，看過本書才知道透視法其實可分為兩種，第一種是「一點透視法」，又稱為「線透視法」。預設畫面某處為消失點，從該點以直線呈放射狀向外擴散，以此表現遠近。 　　另一種是「空氣透視法」，又稱「色彩遠近法」，以赤褐色調表現近景，以青綠色調表現遠景。 　　又，還有所謂明暗對照法（chiaroscuro，chiaro=光，scuro=影），也是西洋繪畫的基礎。它以色彩濃淡、漸層表現立體感。明暗對照法的極致是暈塗法（scuro），有輪廓卻完全看不到輪廓線，例子可以參考〈蒙娜麗莎〉的眼皮。暈塗法之實現有賴於不斷重疊上色，是以據考〈蒙娜麗莎〉的微笑重疊了二十幾次。 　　此二法由達文西集大成並奠定理論，由拉斐爾加以實踐。西洋繪畫即以此二法凸顯立體感。而拉斐爾正因為大量運用，被視為教科書般的人物。 　　在拉斐爾著名的〈雅典學院〉中，他將柏拉圖畫成達文西的形象，將赫拉克利特畫成米開朗基羅，而自己化身為古希臘畫家阿佩萊斯。 　　著名的〈創世紀〉、〈最後的審判〉都是「濕壁畫」。先在牆壁塗上濕灰泥，趁還沒乾趕緊施以顏料，待灰泥完全乾燥乾即固定。 　　而達文西的壁畫〈最後的晚餐〉在他還在世即開始剝落，這是因為濕壁畫無法暈塗，而達文西特別喜歡使用暈塗法，他便改用蛋彩，才那麼容易剝落。 　　在文藝復興之後接著是巴洛克時代。文藝復興的繪畫都像靜止的，巴洛克開始喜歡捕捉動作的某個瞬間，例如卡拉瓦喬〈被蜥蜴咬的少年）〉。卡拉瓦喬甚至畫下砍頭的噴血瞬間（〈猶迪斬首荷羅孚尼〉）。 　　此外，這時期也很喜歡使用明暗對照法凸顯光與影的戲劇效果。作者要大家好好記住卡拉瓦喬的〈聖馬太蒙召〉，利用聚光燈的效果表現戲劇性的瞬間便由這幅作品開始。 　　為了凸顯光芒，畫家開始發展出「暗色調主義」，亦即讓周圍全黑，能更有利於做出聚光燈的效果。卡拉瓦喬這招暗色調的「聚光燈」被各國畫家學習效仿，不過其他畫家較少使用像他這麼強烈的對比了，例如魯本斯、林布蘭便漸趨柔和。 　　進入十九世紀，作者分析了安格爾參加「拿破崙肖像畫徵選」的作品。與杰勒相比，安格爾的線條比較剛硬，而且缺乏動感，容易讓人聯想到早於文藝復興時期的法蘭德斯畫家范•艾克的畫風，因此安格爾被批評過於守舊。 　　在印象派的畫家中，馬奈那幅著名的〈草地上的午餐〉其實模仿了文藝復興時期的〈帕里斯的評判〉，以及提香的〈田園音樂會〉。由此可見，馬奈思考著如何將古典活用於現代。 　　但另一方面，傳統上講求明暗對照法以消除輪廓線，馬奈卻因受到日本浮世繪的影響，在其著名的〈吹笛子的少年〉中刻意畫出輪廓線，此舉可說否定了奠定西洋繪畫的透視法和明暗法。由此也可見馬奈希望融古典於現代之餘，又有所創新。 構圖方面馬奈也受浮世繪的影響，在〈佛利貝傑爾酒店〉中，以透視法而言，女侍的鏡像完全處於錯誤的位置，彷彿浮世繪般變成平面而沒有深遠。可以說，馬奈逕自構築了畫面。 　　莫內也否定了過去隱藏輪廓線的傳統，但他使用的是「色彩分割法」，刻意凸顯筆觸的色塊做連續性的排列（頁251），不讓畫筆在紙上滑行，刻意留下筆的痕跡。 　　這個技法造成的另一個影響是，顏料直接擠出來使用而不混合，利用觀眾腦內混色以達「視覺混合」。這也是因為，印象派追求明亮，而顏料混合會越來越暗。 　　作者在每個時期介紹三位畫家，以明暗對照法貫穿全書，說明各時期的表現不同。並以簡單的對話體組成全書，且內含大量圖片，十分易於閱讀。 　　近幾個月，台南奇美博物館、高雄美術館將有盛大的美術展覽，能在這之前讀到這本書，真是再好不過了。雖然展覽似乎以十九世紀後的作品為主，但能有這些知識作背景，看展一定可以觸發更多靈感。 p.s.讀這本書時想到一個問題：為何過去出現那麼多宗教畫，原因之一，大概是教會比較有錢可以向畫家下訂單。等中產階級富有了，開始能委託畫家，畫家的創作題材也將隨之轉變。