民窯始於五代時期，南方吳越的錢氏小朝廷向北宋進貢青瓷，受統治者喜愛，壟斷了秘色瓷，令「臣庶不得用」，從此有了官窯民窯之分。明代洪武二年於景德鎮設立御窯廠，委派專人燒製御器，官窯、民窯區別更分明。隆慶、萬曆年採「官搭民燒」，在民窯燒御器。一般定義的民窯不包含此御器，而專指民間日用品。民窯相較官窯，質地較粗糙，製作工藝如器形、彩繪也沒那麼精細，因此長期不被重視，就連博物館也寧可置於庫底而不陳列。 　　作者認為官窯、民窯在選料、造型、彩繪各方面，以彩繪的差異最大。 　　在纏枝蓮的部分，官窯多為二方連續，藤蔓左右纏繞，柔裡見剛，花葉描繪細膩，細心經營，乃不折不扣的工筆畫法。民窯則運筆揮灑，筆飛墨舞，藤蔓不嚴格按照軌跡行走，蓮花瓣也不仔細刻畫，而以幾筆簡略描出，甚而半抽象化，與纏枝蓮相似的折枝花卉亦是。 　　在松竹梅三友圖的部分，官窯將玲瓏石的形狀、結構畫得很具體，頗具立體感。竹葉為雙勾，松樹枝幹表現出裂紋與疙瘩。松針呈放射狀，一根一根描繪。而民窯的玲瓏石只見輪廓，松竹梅只求大略，完全採急就章的畫法。這是因為大批量生產，自然不能細描，只能採用簡筆的寫意畫法。作者據上述分析得到啟示：官窯採工筆畫法，民窯走寫意路線。 　　有些皇帝會特別影響瓷器製作，例如成化指定繪畫題材，雍正下令不要燒造寶月瓶，琺瑯器不畫藤蘿花，墨菊花少畫一些。乾隆更直接專設作坊，集合工人入宮，親自監製。 　　歷代官窯畫風不同，但可發現官窯即便有異，卻基本相貌類似，差異不大。這是因為官窯創作皆小心翼翼，嚴格填描，一絲不苟。相較之下，民窯較少這些限制（案：還是有限制，例如規定民間不能畫龍鳳），因此產生許多生活趣味濃郁的作品，反映了當時的社會生活。 　　作者將民窯題材共分為幾類：1.歷史神話戲曲故事，例如八仙過海、劉海戲蟾、鐵拐李煉丹 2.民間生活情趣，例如:風雨牧歸圖、對棋圖、放鶴人物圖、打傘人物圖3.花鳥動物4.山水風景5.文字裝飾6.紋樣圖案，利用小圖案組合成紋樣，例如以蝙蝠組合祥雲，密而不亂。　 　 　　作者在文中綜述了歷代青花風格： 1.元：使用料色濃豔凝重，筆觸清晰不暈散。畫風嚴謹不苟，構圖繁密豐滿，層次較多，卻多而不亂，密而不堵，主次分明有序。相較清乾隆一味追求繁縟，常使畫面雜亂灰暗，不能將器形與畫面統一，只孤立地在畫面作文章，於五彩瓷的創作更明顯。作者指出，元青花較為人熟知的是繁複一路，例如〈蕭何月下追韓信梅瓶〉，但也有另一種簡約的畫風。經作者發現，原來明青花的寫意畫風，在元即有，還遠銷菲律賓。今菲律賓出土的青花瓷，均在景德鎮窯址有所發現。明寫意畫法即受元代湖田窯、落馬橋窯的影響。明初為何出現大量雲氣碗、纏枝蓮碗，答案此見。 2.明洪武：青花瓷開始成為日用瓷的主流。大多人認為，元代變形蓮瓣是分離的，明代則不分離，可視為斷代依據（作者認為不然，有舉例反駁）。作者在這一段，提到洪武後期出現大量，雲氣碗、結帶繡球碗，等等。對於畫風的講解比較抽象，只說︰「杯心雙圈單壽字，字體瘦勁......花瓣和葉子都有明顯洪武和永樂特點......釉面玻璃感較強」，似乎無法以語言很好地說明，只能讀者憑雙眼與天賦自行領會。 3.永樂、宣德年：青花開始大放異彩，官窯、民窯皆有突出表現。官窯青料用蘇泥勃青，民窯多用國產鈷料。(案:作者此處描述了幾件作品，但這些作品是否就是這時期的代表作呢？)（主要可從兩方面觀察，器形與繪圖。器形方面，圈足高低、足內有否施釉、乳釘有無等等。繪圖方面，例如纏繞花枝筆法、所書字的書法。此外，還可從胎釉、料色）作者認為，纏枝蓮朵逐漸簡化成螺旋水渦狀。 4.正統、景泰、天順年：正統曾禁燒青花。此三代歷時不長，但有鮮明的時代特徵。正統釉面多白淨，畫面較清晰，筆法較秀麗。器心的福字由草書變隸書，字體呈方形，也稱方福字。景泰青花釉面厚，畫面較不清爽。雲氣畫法特別，粗細線條並用，或畫成彈簧狀，連成一片。 5.成化、弘治、正德:成化青料多用平等青，風格淡雅清麗，畫工趨於細緻，構圖布局豐滿，有時裡外皆畫滿 6.嘉靖、萬曆:用回青，幽藍偏紫，濃厚深豔，有時也用浙青。畫法多用鐵線勾。 　　讀過全書，頗有感作者似有美化民窯的傾向，例如： 筆墨酣暢，完全是一幅大寫意花卉，由畫工的巧妙經營，整個耳瓶氣韻生動，靈氣十足，何等自由自在，無拘無束，這在官窯中是看不到的。又，在〈仕女圖碟〉中，畫工已粗細兩種線條穿插組合，又怎能說畫工沒有追求呢？他們追求的是不同的另一種美。寥寥幾筆，不拘細節的描繪，神情突出，反而覺得畫太細則多餘了。整個畫面逸筆草草，品位不低。又，〈結帶繡球碗〉畫工不在繡球和飄帶下工夫，而在筆墨韻律上追求，看那龍飛鳳舞，觀者的心緒也跟著波動起來，深深為這特有的藝術境界感染。又，他們不因節約工料而放棄藝術追求，相反地，卻創造出另一種藝術形式，達到較高的審美境界。簡練而不簡單，豪放而不草率，率真而不幼稚，將民窯的寫意畫風視為粗俗，是不了解藝術創作特殊規律的誤解。 雖言寫意，看書中照片，彷彿為了大量生產而隨意簡畫幾筆，或實在畫功未逮，而不得不如此畫出些幾何圖形。固然，並非描繪得越細，藝術性越高，但就書中照片所見，總有輕率之感。這大概是民窯的一個問題：水平不穩定。民窯的畫工眾多，個別差距較大，其實有的作品亦令人拍案，有的卻也實在不忍卒睹。此外，延伸出一個問題，作者認為民窯多是寫意的，但寫意的就是民窯的嗎?民窯就沒有工筆創作者嗎?有待日後解答。 　　民窯看久了、多看幾次了，其實也會逐漸感到一種質樸的拙趣。看過本書照片的民窯，再看其他書籍的瓷器，都覺得十分精美。閱讀此書實可供一般人提升瓷器鑑賞力。