#閱讀時光 #新藝術運動 #慕夏 #新設計史 《新．設計史》一書，簡單概要了設計史的一些變化與啟示原由，書中有概要拆解不同時期解說，並且穿插圖片輔助，相較於工具書類型來說偏概要論述，如果要在更加細節深入了解，需要再針對單詞、關鍵字自我查詢去延伸；書中章節段落主要有：1850~1900年的美術工藝運動、1890~1905年的新藝術運動、1900~1930年的機器美學時代、1925~1939年的裝飾藝術主義、1935~1955年的消費主義與風格、1955~1975年的富裕時光。 我個人喜歡「設計史」的：新藝術運動(Art Nouveau)、機器美學時代(The Machine Aesthetic)、裝飾藝術主義(Art Deco)這三個時期，因此簡單概述分享這三時期的美好！ 分享 : ) 《新．設計史》譯者李玉龍、張建成 出版社：六合出版社-外版 出版日期：1995/09/01 ◆1890~1905年的新藝術運動Art Nouveau → 經典代表:慕夏 新藝術風格（Art Nouveau）是一種「裝飾藝術」運動，當時的設計者認為新時代必須創造新樣式從建築、傢俱、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍插畫、雕塑及繪畫藝術都受到影響，以充滿律動感的線條，纏繞花朵、枝葉藤蔓及鳥獸紋樣裝飾，展開一種新的扉頁。 ◆1900~1930年的機器美學時代The Machine Aesthetic → 經典代表:包浩斯 這時期轉換了另種思維，從職能工匠藝術至新藝術運動，轉變成機械可量產量化的時代，因此又重新解構定義，這時期影響了不少產品設計、前衛建築、裝飾工藝，而包浩斯更是核心代表，例如：荷蘭建築師馬特 • 史坦（Mart Stam）所設計，如打破椅子的結構以Ｃ字型S33的懸臂椅、匈牙利裔現代主義設計師、建築師Marcel Breuer 馬塞爾·布勞耶的瓦西里椅，是世界上第一把以鍍鉻鋼管製成的；上述這些原先目的都在鼓吹以機械達到大量生產的經濟效益，而所謂的大量生產也意味著標準化，也是該時期在探索追求的平衡。 ◆1925~1939年的裝飾藝術主義Art Deco → 經典代表:紐約克萊斯勒大廈、Cartier的裝飾藝術系列珠寶 這時期人們轉於追求不同文化的結合，裝飾藝術是世界潮流風格的綜合體、主要訴求是強調服務社會上層顧客、採用手工藝和工業化的雙重特點，並且結合了很多元素例如:放射性線條、幾何不強調對稱、金字塔感、古埃及文化、東方藝術…等等，該時期風格最容易在家具、家飾中體現出來！針對裝飾藝術主義風格，如果真分辨不出來還能去參考，2013年電影《大亨小傳》，該電影的美術設計完整地呈現了裝飾藝術主義風格，能讓你從食、衣、住、行、育、樂，簡單了解該時期的風格。