接到這個邀請很驚喜，當過幾回業餘演員，對表演滿有興趣，卻沒有特別想過要看表演相關的書。 范瑞君這本《表演的魔法》比我想的更口語化許多。裡面提及一些大家對「敬業」或「專業」表演者的迷思時，好像能看到她翻白眼在講這些話😅，或許是因為她也當表演老師，覺得這些觀念太誤人子弟。 ✿ 我本來就覺得表演和生活有密不可分的關係，但作者提出的觀點和例子又拓展了我的想像邊界，帶我用不同角度來看表演和生活。 想把這本書推薦給：對表演有興趣，卻不知道它和我們生活有什麼關聯、能帶來什麼幫助的人。 我很喜歡她點出表演雖是源於生活，卻不等於生活；她更讓我們反思「演戲」是否就是偏離「真實」的狀態——畢竟，有些人生活中比戲中更假，我們也不乏在戲中覺得更自在的經驗。 ✿ 表演和人生有許多共通的哲學，把它當成工具，也對我們的生活有許多助益。 ❚ 讓表演成為你的工具 ➊ 認識自己，練習你想成為的自己。 作者提及外在條件讓自己天生與「親切」的距離更遠一些，所以她知道，無論是在舞台上還是在生活中，如果要讓人感覺親和，自己必須比其他做更多的嘗試與努力。 把自己當成陌生人去觀察自己，除了外在條件之外，還能觀察到自己的聲音、語氣、表情、肢體都各有其慣性與特色，當我們更認真觀察自己，就會更知道自己在別人眼中看起來是什麼模樣。 更認識自己的樣貌，也能夠讓我們更知道該如何接近自己想成為的模樣。 （書中有段提到，我們的衣櫃裡也許總是有幾件衣服代表著我們「想成為的自己」，讓我心有戚戚焉。那些還穿不下的衣服，或者不確定是否適合自己的衣服，或許都是我們期待成為的一部分。） ➋ 釋放自己 我很喜歡表演的原因之一，是在表演中，我可以全然成為一個「別人」。 我並非不喜歡自己，只是偶爾能夠逃離自己的身分，完全成為另一個人，是一種很不同的釋放。 這和閱讀小說時把自己投射在另一個世界有點像，但強度很不一樣，因為表演時，你的身邊有更龐大的脈絡（場景、道具、音效、氣氛、其他演員）在支持著你當下的另一個身分，像是可以讓自己透過一個和自己幾乎無關的角色，去發洩某些或許和自己有關的情緒。 我印象很深刻的一次體驗是：大學社團的戲劇工作坊中有次即興的練習，我在完全沒有劇本的狀態下，以一個流產母親的角色在大家面前怒吼。 當下整個排練室的空氣都凝結了，但是誰也不覺得奇怪，也不覺得我失控，我就只是在一個角色裡投入。 練習結束後，我難以忘懷那種能夠盡情釋放情緒的感覺。 所以我很明白作者所說的「表演讓我們能夠安全地進入另一個世界」是什麼樣的感受。 如果平常沒有機會透過表演釋放情緒，作者建議坐遊樂設施的時候，也可以趁機把壓抑的感受釋放出來。 （我個人覺得，性的愉悅某種程度可能也來自這種釋放的快感；但如果你是個在性愛當中很壓抑的人，可能需要另外找方式讓自己放鬆。） ❚ 表演中的人生哲學 ❶ 不要入戲太深，沒了自己。 作者提到：入戲太深、無法抽離絕對不是一種專業的表現，而是精神太過脆弱才會讓自己塑造出來的角色和設定的情感掌控了自己；所以，表演時的我們要會保護自己，讓自己能夠處於一個穩定的狀態。 生活中的我們又未嘗不是呢？ 扮演各種角色時，我們也常常會被不同角色背負的期待與責任壓得喘不過氣；然而，無論是哪個角色、哪個面向都沒辦法定義我們，唯有守住自己中性、穩定的狀態，我們才能在不同角色間自在轉換。 ❷ 配速與減法 「用盡全力」，似乎被普遍認為是敬業的表現。 但是，我們真的有辦法從頭到尾都很用力嗎？ 表演需要體力，如果在一開始就用盡全力，緊接而來的就是後繼無力，所以配速很重要。 而有時我們想給的太完整、太多，卻因為包含了太多雜訊，反而讓受眾被混淆，抓不到重點。 放下「多就是好」的誤解，適時去除雜訊，時常能有更好的效果。 ❸ 理性選擇，感性體驗 演員需要入戲、需要表現角色的情感，所以我們可能會誤以為：相對於理性，演員必須非常感性，才能把戲演好。 不過，在把一切台詞、語氣、節奏、動作和情感呈現於觀眾面前之前，演員必須做無數個理性的選擇，才會導向最後的表演方法；理性評估之後，才做感性地投入。 一個平衡、豐富的人生或許也是如此，並非一切全憑感覺，讓自己不斷遭受情感爆擊才活得精采；而是理智抉擇之餘，充分用感性去體驗自己所做的選擇。