《搖滾經濟學》這讓我本來以為是介紹搖滾樂，實際打開閱讀之後，發現主要講述的是音樂產業的發展和運作，雖然本來衝著搖滾樂書名而看，但實際看了整體音樂市場的發展，也蠻有感觸的。我們小時候那些動不動銷售百萬的唱片專輯，已經是一個很遙遠的世界，可能跟現代的小朋友聊天，對方還會很吃驚為什麼不youtube聽個歌還是買個kkbox和spotify會員來聽就好，這本書大略寫了音樂界在十年前音樂數位化經歷了一長串非法下載的戰爭，專輯從此銷售一落千丈，在跌到谷底之後，又再反彈回升的一個過程。 裡面讓人印象最深刻的例子是流行偶像泰勒絲的商業頭腦，在這個自媒體當道的年代即便點閱率能轉化營收，其實收入和回收比例還是遠遠不如大家都購買唱片的年代，也不足以支撐這個產業。但擁有頂級人氣的泰勒絲，展開了自救模式，首先和串流平台談判，利用差別定價和忠誠制度，讓粉絲掏錢掏的心肝情願，所謂的差別定價，就是當泰勤絲在專輯銷售的前兩週是不開放串流會員收聽的，兩週付費會員才能解鎖，而最後才是免費會員，有道是防堵不如疏通，既然是數位時代，盜版終究不可能不被流傳，但泰勒絲的方式會讓急著第一時間想聽的歌迷買單，而大家也會覺得好麻煩呀，不然就晚點再聽也可以不是聽不到，她讓我印象最深刻的事2014年的時候，跟spotify抗議吃到飽模式，而將她的音樂下架改成只提供付費服務的串流簽約。 如今歌手的專輯已經不是主要收入，演唱會才是最重要的活動，台灣很早期是沒有聽演唱會這個概念，歌手發專輯就是到處跑校園打歌免費唱，而現今演唱會變成營利的一個主要模式後，變成販賣一種體驗，因為串流行式的音樂，每首歌變成一個獨立個體來看，不似早期販賣整張專輯的時候，你才會發現一捲卡帶一張CD經常整張都非常好聽，不少歌手還會用轉張專輯說一個故事，但現在的消費者沒有這麼功夫了，因而演唱會變成達成以前傳統說故事的功能和體驗。 在台灣的我們，相信不少人都有搶購演唱會門票的經驗，因為在新時代裡面呢，販售專輯已經不是在歌手主要收入。而我的經驗常常在第一時間打開售票系統就一票而空，上網搜尋熱門歌手的票，卻常常能看到高達二倍的驚人黃牛票價。，而泰勒絲的演唱會呢，採取分批販售的方式，所以可以讓她的票一直到非常靠近演唱會的時候，依然能夠買到，並大大降低黃牛售票轉售的比例， 並且她為了杜絕黃牛當道的亂象還提供了官方的轉售系統，讓粉絲們經過正當管道轉售。 在音樂隨手可取得的年代，數位科技帶給音樂銷售的衝擊，但最終也因為串流經濟而養成了另一種重生模式，當然還是或多或少的影響了產業本來可以產生的可能性，培養一個巨星再從中獲利必然遠比多元包容的小眾發展更具影響力，所以我也發現我漸漸不像以往會看音樂雜誌，當然也沒有唱片行可逛可以挖些冷門的音樂，也因為惰性只點閱那些串流推送給我的東西，或許改變的不止是商業模式，我們的自主選擇性也隨著音樂發展史，變得狹小而不自知。