波茲曼

博客來0010717522

娛樂至死：追求表象、歡笑和激情的媒體時代（2016增修版）

Neil Postman

我從來沒有過看這麼爛書的

📍資訊發達的今日，政治人物訴求的不是富有邏輯的政見，而是個人魅力；新聞訴求的不是專業與真相，而是悲情與娛樂。

✏️書中講述的是媒體對人類帶來的影響與思維模式變化。所謂媒體又稱媒介，即信息傳播過程中從傳播者到接受者之間攜帶和傳遞信息的一切形式的物質工具：由早期的文字書紙方式，轉變成能以遠距離傳輸的傳播途徑。

✴️媒體即隱喻✴️
人類並不是直接面對周遭事務，而是不斷和自己話。
他把自己包納進語言形式、藝術形象、神話符號或宗教儀式當中；而相關隱喻早以深陷在他們之中。

📣#外貌政治 
一百三十五公斤超重體重、多層下巴的外形。
你能夠想像他成爲國家領導嗎？
你能夠信任他嗎？
電視作為以影像傳播資訊的渠道，個人形象在於公眾是非常重要，為了與電視觀眾取得共鳴，從深入民心的形象開始是最好不過的，所以就有如以前主打青春的偶像劇一樣，受超多人追棒，也沒有所謂的政治參與。

📣#印刷式知識 
以印刷術作公共論述，將文字演變成知識化討論，無疑比口頭思維更出色；文人學者都以稿文用以提供駁論及反饋，在我們身邊的書本知識當中脫穎而出，也教會我們批判性思考能力，卻少不免被廣大輿論影響至壞透。

書面文字原本就是在對世界發言，並不是對某個人。書面文字長久存在，口語言詞轉眼就消失；這就是爲什麼書面文字比口頭言詞更貼近實情。

✴️娛樂用電報✴️
在現代社會，針對特定事件作出報導，爲讀者提供相關消息以及資訊而起的電報，慢慢轉變成為搶先性獨家新聞，各來路不明而且沒有特定讀者的新聞得以衍生；也就是說，資訊完全沒有提供可以為讀者生活依託的社會知識。

🎞️在這邊我想推薦一部Netflix作品《The 8 Show》，劇情講述8位主角生活在具有階層觀念的未知空間當中，透過娛樂鏡頭後的觀眾以賺取相對應金錢的概念化體現。恰巧對上今天的主題，娛樂是種無形而且大眾化的意識型態，只有提供民衆想要的，你才能得到收視占有率。

✴️學習之路變遷✴️
國小時候，書包一堆教科書工作紙課文，帶回家亂堆成山。沒有其他的娛樂，可能偶爾多拉A夢和KERORO軍曹就要吃晚飯，還不能邊吃邊看電視。現在卻從電子螢幕索取大量資訊，電子筆記加上蘋果平板能走天下的日子默默侵略我們的生活。

⚠️我們要切記：在這個AI盛行的時代，不要被過度控制，要留有一定的好奇心與真實批判思考，別讓自己的缺口變得愈來愈大，無間的幫助電視達成它的終極目標。⚠️

⌛️
其中有一分篇讓我想起高行健的《自由與文學》。
恆久流傳下去的文學作品是作為世世代代的後人作參考，而文獻將思想自由與意識形態灌入人類的腦袋。
文學如何反映現實？要解脫意識型態的框架，消解政治正確的說教，從現代媒體當中脫出，成為真正傳遞訊息的重要人物。

此書感覺就從多元宇宙的攝像鏡頭窺探娛樂世界的中心：那種充滿愉悅笑容背後的殘酷，人類思維模式從科技進步到被暗地操控的無奈。

‼️對了，也許你會發現我一開始在說這本書很爛，又或許你有發現字序錯了，但你不會介意，因為你還是明白其中的隱喻：那種不需要去理解，只從文字去吸引你看這篇貼文，即使當中的意思跟我一開始所說並不一致；電視影像也就是這樣，威力更大。

（我偷偷在每一張圖都加上了監視大家的攝像頭，你有留意嗎？你有找到嗎？）

/
評價：📚📚📚📚(4/5)
易讀性：🔖🔖(2.5/5)

過度扭曲的文化，無形地將人類攪拌成碎片

《娛樂至死》這本書描繪了媒體怎麼形塑我們的世界，讓我們漸漸失去深入思考的機會。這部多年前的經典著作放在了如今的時代卻一點都不過時，當手機漸漸成為新的媒體傳播媒介時，過去作者所擔心的萬事萬物娛樂化的現象又是怎麼影響著我們的判斷，這些都是值得我們一在警惕的問題。

其實在看完這本書之後，它會讓我們試著去思考「娛樂到底為我們的生活帶來了什麼？」學習主動去探究背後的原因，而非被動接受它。

引用書中的話作結，“人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什麼笑以及為什麼不再思考。”但願這句帶有警世意味的話，能為我們當前的互聯網時代帶來新的省思。

希望大家可以通過這本書可以意識到“娛樂至死”的可怕之處並非“娛樂”本身，而是喪失思考的能力。

對娛樂化的世界有新的感悟

有兩種方法可以讓文化精神枯萎，
 一種是歐威爾式的—文化成為一個
  監獄，另一個是赫胥黎式的—文化
  成為一場滑稽戲。
 
反烏托邦三部曲《1984》、《美麗新世界》及《我們》，在這本《娛樂至死》中探討前兩者。
《1984》中，民眾遭受痛苦荼毒的控制，歐威爾擔心我們會毀於自身所惡，《美麗新世界》中，民眾因耽溺享樂而被人掌控，最終毀於自身所愛。在尼爾‧波茲曼這本1985年出版的《娛樂至死》中，其認為赫胥黎的預言是為準確且正在發生。
這本書出版距離現今已有37年，科技轉變迅速，已從電視到如今的網路時代，訊息碎片化的狀態持續嚴重，人們面臨資訊大爆炸的疲乏，最讓我感受深刻地即為抖音等短影片的出現，其成為當今年輕世代流行的娛樂，形塑人們只求即時、圖像性的訊息，我們成為了「接受」訊息的容器，無法思考，無法專注，無法回饋。
 
  在美國，偏愛一切能逗趣、會搞笑
  的人，不論是傳教士、運動員、政
  治家或新聞記者，都不成問題，在
  美國，最不搞笑的是專業藝人。
 
尼爾‧波茲曼是個紙本閱讀的推崇者，他認為透過紙本文字，得以將作者經過淬煉的思想保存並傳遞，在過去人們獲取資訊的目的是為了得到知識，但後來電報時代改變了資訊的意義，人們的生活充斥著無關緊要的資訊，效率成為資訊的最先評判指標。在尼爾‧波茲曼的年代，電視為家家戶戶必備的訊息接收平台，商人從中發現一個可以巧妙賺錢的方法，即為製作「閱聽人」這個商品，將其收視時間賣給廣告商，從中得到收入，若是能吸引觀眾，讓其娛樂至死，就是其最高目標的達成。傳播媒介自電報到電視發生轉變，知識的片段化成為了這場科技轉化的結果，電視新聞僅關注標題，無人在意內容，資訊的價值不再是它傳遞知識的作用與反應社會現實，在於它是否新鮮且有趣，對如今政治、教育娛樂化的結果，作者提出最為嚴厲的批判。
 
  如果一個民族分心於繁雜瑣事，如
  果文化生活被重新定義為娛樂的周
  而復始，如果嚴肅的公眾對話變成
  了幼稚的嬰兒語言，總而言之，如
  果人民蛻化為被動的受眾，而一切
  公共事務形同雜耍，那麼這個民族
  就會發現自己危在旦夕，文化滅亡
  的命運就在劫難逃。在當代，歐威
  爾的預言似乎和我們無關，而赫胥
  黎的預言卻正在實現。
 
 
身為Z時代的人，從小為繽紛的資訊餵養，童年是迪士尼與宮崎駿，我們習慣看圖像、影像。我所接收到的教育，是思考如何將龐雜冗長的資訊化繁為簡，以期獲得閱聽人多五秒的觀看時間，你的作品必須同時兼具知識與趣味，你必須足夠有看點、足夠炫。
 
在被娛樂滋養的大染缸中，我們失去對社會的判斷能力，其中我自己感受最深的，就是假資訊成為生活中防不勝防的干擾物，你身在其中卻不自知，最後也將漸漸地失去求知的動力（作者提及教育的重要，在學校教育就應該培養孩子媒體識讀的能力）。如作者提及在《美麗新世界》中，讓人物感到痛苦的，並不是他們用發笑來取代思考，而是他們不明白自己為什麼發笑，還有為什麼自己不再思考。

娛樂當道，糜爛至死

"這是一個娛樂之城，在這裡，一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現，並成為一種文化精神。 我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業都心甘情願地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是我們成了一個娛樂至死的物種。"

《娛樂至死》一書出版於1985年的美國，當時作者意欲批判的電視電影等影視娛樂會取代書寫文字的，我想作者可能沒料到文字媒體早就被現代的自媒體臉書(甚至都沒人願意看再早十年的blog文章，因為太長了)、youtube、甚至小朋友都人手一機刷抖音的年代，都不用擔心電視新聞取代文字，現在又有誰家裡有訂報紙呢，連有訂閱第四台會收看到電視廣告的人都很少了。

波茲曼在書中也強調了，當時的1984年並不是奧威爾未來的《一九八四》，而是赫胥黎筆下《美麗新世界》，《一九八四》的作者擔心的是世界走向極權由少數人擁握資訊，以禁書的方式封鎖人們得到智識和真相的權利，《美麗新世界》的作者害怕的不是禁書，而是文化將成為一座監獄，他們感受到的痛苦不是用笑聲代替思考，而是他們再也不知道為什麼要笑以及為什何需要思考，而事實上到2023年的我們，一步步向了美麗新世界的預言裡，21世紀的網路發達，手機隨時隨地可以上網，我們和親人以手機交流更多於面對面吃一頓飯，我們對影視明星的八卦能討論的樂此不疲，但懶得關心一下自己的家人朋友。



我們成了一個娛樂至死的物種

今天閱讀的是貓頭鷹書房《娛樂至死》至45頁為止的推薦序部分，覺得在尚未正式進入波茲曼論述時，馮建三老師的推薦與前言就有很多內涵可供我們學習；加上今天再次觀賞電影《小丑》後，有所感悟所以想結合成一篇閱讀心得跟所有人分享。

你/妳曾經想過大學時期為什麼會選擇這門科系或者是現在為什麼選擇這份工作嗎？在電影《小丑》裡Arthur曾說過 ：「I hated school as a kid. But my mother would say, “You should enjoy it. One day, you’ll have to work for a living.」我雖然不討厭上學，甚至可以說是非常喜歡待在學校的感覺，因為我喜歡學習各種東西，我感覺待在學校裡就可以獲得很多不同的知識。但就像是Arthur母親提的：「總有一天你還是必須為了生活而工作」，我的家人也曾對我說過類似的話；就像是魔咒一樣，讓我困在彷彿只有考上好學校、功成名就才是我人生的最佳選擇道路，為此必須要放棄自己真正喜歡的事情，不停地向上看齊、不停地努力充實自己，才有辦法過上跟一般人一樣的生活，不然我小時候曾經夢想當早餐店老闆就好，因為我覺得在那個煎檯工作很酷！

應該這麼說，我覺得不論是哪種工作都是社會中不可缺少的一部份，就像所有我在大稻埕與台北當代藝術博覽會上街拍的人們一樣，大家都是在展現自己的生命力。在社會上本來就不應該存在任何的歧視或者偏見，不管是什麼膚色、性別、取向、社會地位、經濟實力，人們本來就應該是平等而且和平的，如果可以我真的希望這個世界減少一點競爭與比較，多更多互助與包容，雖然是很烏托邦跟天真的想法，但至少可以慢慢朝著這個方向前進。

但就像《娛樂至死》推薦序中提到的，現今社會並沒有因為科技與網路的發達，讓不公平與不平等的差距減少，也並沒有因為新科技的出現讓人們更有時間去思考。隨著大家使用手機螢幕時間的增加，人們接觸各種圖片影音的「時間」都已成為商品，商家們思考著如何透過廣告抓住人們的時間，這些時間就是廣告商的收益來源，在這樣的循環模式下，人們就彷彿像是商品生產過程中的一環，看似有選擇權但實則卻無意識地被影響著、或者是無意識地跟著產生從眾以及跟風行為，但卻忘記這種狀態下的自己是否真的快樂？

回到電影《小丑》中，我覺得Arthur很像是過去的我，因為我知道我的喜好、行為、想法跟大家不一樣，我害怕把真實的自我展現出來會無法融入這個群體，所以試著將自己扮成小丑一樣地融入這個社會。Arthur臉上的妝就是一副面具，這副面具我也習慣性帶著面對所有人，用這副面具表現出很堅強又與大家一致的面孔，而人們因為生活庸碌繁忙也忘記去思考這副面具到底是真是假，而是憑社群媒體與自己的想像去思考這個人。

就像電影中，發生地鐵槍擊案後，Thomas Wayne在電視上對被Arthur槍擊的三名員工表示哀悼，他表明他們三名員工生前是：「善良、正直、有教養的，雖然我和他們沒有私交」，但我們從影片中看到得顯然不是這樣。他同時也譴責Arthur是個冷血且只敢躲在面具背後、忌妒成功人士的跳梁小丑，但事實真的是這樣嗎？Arthur明明為了堅持自己的夢想很努力又認真地生活著，只是有點跟世界上的人格格不入而已。我認為有時候光明正大出現的人也不見得有多正經，有時候不想露面的人不是因為嫉妒，只是因為不想出現才選擇藏起來。
 
那什麼又是成功人士？考上台清交成政、出國攻讀學位回國的人們嗎？又或者成功的目的應該是什麼？賺大錢、開名車、穿戴精品、出入於各大電視節目中？我認為都不是也不應該是，或者說人也不需要成功或不成功，只要想辦法活出屬於自己的人生就好。

我在大三時面臨人生選擇，也看到身邊很多學長姊與朋友選擇繼續升學讀研究所，我其實感到很納悶與疑惑，台灣為什麼需要這麼多研究生？大家讀研究所出來的目的是什麼？薪水加3000至4000嗎？去報補習班時，想考企管所的人多到覺得真的需要這麼多人來學怎麼賣東西或管理公司嗎？台灣哪來這麼多東西賣或者這麼多間公司來管？我也知道可能會有人認為：「就是因為要出社會賺錢養活自己啊！」道理我也懂但我就是覺得疑惑，但好像也沒時間讓我可以疑惑，因為這社會有一個莫名的價值觀推著人們不斷前進。

但其實進了研究所也沒有解決我的疑問，我對於論文寫作方式必須被侷限於「根據前人所說的話才能引用或者論述事情」感到不解與困擾，也對現在知識體系的架構產生懷疑。論文的知識建構是為了去反覆驗證已知事實嗎？人們學習東西的目的又是什麼？

我認為人們學習東西的目的應該是要去把自己的所見所聞讓更多人知道，讓吸收到的知識得以變成提供給後人的養分。台灣電視的收入來源大多源自於廣告收入，跟擁有相對完善公共媒體制度的歐、日、韓、加拿大與澳洲相比，質量有明顯的差距；再者整體公眾知識也會因為教育、性別、所得、年齡有高低落差，我們需要建立更多公共知識才能帶給台灣更多包容性。

在Arthur母親寫給Thomas Wayne的信中說道：「Arthur是個好孩子但有點悲觀……希望你能給我們幫助讓我們脫離目前狀態……使我們成為那種值得你尊敬與愛護的人。」在這段姑且不談論究竟Arthur母親與Thomas Wayne的關係，但值得關注的是，我認為人成功的目的在於如何回饋於社會，當你/妳有能力做到幫助很多人時，就應該試著為他人而努力，一起改善這個世界還不夠完美的地方。

就像上野千鶴子以她溫柔卻有力的聲線於東京大學的演講：「這世上還有著努力也沒有得到回報的人、想努力也無法努力的人、太過拼命而身心都垮掉的人，還有想要好好努力，但一想到『反正輪不到我』、『我這種人肯定不行』就打退堂鼓的人。所以希望你們（東大生）不要把所有的努力都用於追逐個人的勝利，你們被優越環境所塑造出來的能力，不是為了凌駕於沒有享過同等資源的人們之上，而是應該把這些能力用來幫助他們；並且不要逞強，而是承認自己的脆弱，相互依存。」

所謂的幫助，我認為也不一定要是用金錢或關係拯救一個處於水生火熱中的人，而是取決於你/妳能夠給予對方多少能力的幫助。《小丑》中Arthur與Thomas Wayne在廁所相遇的對話也很有意思，在這邊我一樣不想探討他們兩個是否有親子關係，但就像Arthur說的：「I don’t mean to make you uncomfortable. I don’t know why everyone is so rude. I don’t want anything from you, maybe a little bit of warmth, maybe a hug！」在那個當下其實Arthur自己都不在乎自己是不是對方的親身兒子，他只是需要一個認可、一個關懷、一個擁抱、一個讓自己能繼續生活下去的動力。所以如果時間允許的話，多陪伴身邊的人、多聽他/她們說自己的故事、不吝嗇給他/她們讚美與掌聲，相信這世界會更美好！有時候遇到內心脆弱或有心理疾病問題的人，最怕的就是人們希望你/妳只是假裝沒病~

寫到這裡，我彷彿也脫離了過去迷失方向的自己，我一直不知道我唸書是為了什麼？工作是為了什麼？我也知道很多人都覺得我想太多跟太複雜，但我也很難控制我腦袋的想法，畢竟人生來本來就不一樣。回到《娛樂至死》的推薦序主旨：「要如何將更多公共知識帶給更多人？」台灣電視有一神奇現象，很多在播放新聞，但重複性高能參考的內容價值也不多；電視節目是為了競逐收視率或者購買國外節目而缺少實質性內容，這對台灣本土文化認同與建立台灣文化信心或多或少有些損傷，但也正因如此更該打破這個僵局，創作更多屬於台灣自己的內容產物。

就像前陣子我到出版社面試時對主編所提到的話：「我認為紙本文化是所有影音、影視內容產業的根基」，如歌曲中的歌詞、電視劇中的台詞，都是文字所構成再進行不同的轉化與不同藝術的表現形式。書本內容要如何推薦給大家？根據不同性質把書介紹給需要的人？不要流於生產線上那種俗套的行銷手法，而是找到最好的方式讓人對閱讀產生興趣並思考，再將這份思考轉換成對方自己的內涵，這是我想做也想達到的目標，也希望能成為台灣紙本文化能進步的推力。
 
而我前陣子的人生卡頓，就是因為我在質疑自己的學習，我究竟是為了因應這個社會時代腳步而學習？還是為了我自己在學習？我是為了找到一件事情，找到那件我願意全力以赴並且持之以恆的事情，即便生活中充斥著各種聲音，但只要我願意為了這件事情去努力那我就不會迷失方向，那才是對生命的熱愛！


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