蘇致亨

博客來0010843446

毋甘願的電影史：曾經，臺灣有個好萊塢

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﻿ 我期盼，這本《毋甘願的電影史》是個起點，是另闢蹊徑重建臺灣文化史的開端。我力圖打破過往史觀的菁英主義和板印象，找回經歷殖民歷史和權威統治的大眾文化在歷史長河中應有的位置，率領「低俗本土」展開一場華麗的逆襲。﻿
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﻿ 2017年，電影「大佛普拉斯」在金馬獎大獲全勝，在過往總是多屬賀歲片、票房普遍慘淡的台語片中鶴立雞群，也讓台語片的潛力與深度再度引發討論。曾經年產上百部，甚至讓台灣成為聯合國認證第三大劇情片生產國，甚至有廠商買斷影星藝名命名產品，可說是1950、1960年代的台灣之光，但在「正統」國片史中，卻被認為是不入流的「方言電影」草草帶過。﻿
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﻿ 有別於過去「台語片粗製濫造遭到市場淘汰」的刻板印象，《毋甘願的電影史：曾經，臺灣有個好萊塢》透過說明歷史背景、國民黨政府政策及國際局勢等多重面向，解釋台語電影的興衰史。不只要讓讀者認識台語片長久遭到忽視的風光過往，作者蘇致亨也希望透過翻案，洗刷台語片長久以來「低俗無文化」的污名。﻿
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﻿ 一九五六年一月，西伯利亞強烈寒流來襲，不只陽明山下起皚皚白雪，臺北市更出現歷來罕見的五點二度低溫。整個週末街上沒什麼行人，唯獨電影院門口排隊長龍依舊。位於臺北後火車站的中央戲院，一大清早就擠滿人潮，為的可不是哪一部外國電影，而是臺灣第一部「正宗臺語片」——《薛平貴與王寶釧》。﻿
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﻿ 如同現代好萊塢電影般人氣強強滾，在半數以上的人仍認同台語並頻繁使用的時期，經歷日治時期的耕耘，第一部「正宗」台語片風光出世。從歌仔戲電影到劇情片、歷史片，甚至與諜報、宇宙科學混血，台語片當年的盛產、多元，就連今日的「國語」電影都望塵莫及。透過充滿實驗性風格、刻苦耐勞的精神，當年的劇組人員更打造了連今日的電影從業者都讚嘆的作品。﻿
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﻿ 在國民黨政府致力反共、企圖籠絡香港影人，打造《底片押稅進口辦法》、主管單位的默許，及公營片廠連年虧損下為求盈利，協助「代客製片」的時空背景下，台語片打造一片江山，風靡橫跨國界的「福佬文化圈」。然而，隨著香港邵氏崛起，政府政策選擇性扶植「國語」電影，台語片發展陷入困境。其中，1963年的「梁祝雙胞」事件，更是台語片由盛轉衰的轉捩點。﻿
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﻿ 這一場臺語「梁三伯」與國語「梁山伯」的對決，最後是由邵氏《梁祝》大獲全勝，創下首輪連映六十二天，售出七十二萬張票，票房收入超過新臺幣九百萬的最高紀錄。據報載，有位太太在《梁祝》上映後一連看了十幾天，有一天臨時有事不能看，還特地到戲院門口的櫥窗前，對著劇照上的凌波雙手合十道歉，口中唸著：「凌波對不起，今天有事不能來看妳，希望妳原諒！」整個臺北市就因為《梁祝》，成為香港人眼中的「狂人城」。﻿
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﻿ 隨著邵氏壯大，國民黨政府將台語電影定調為不入流「方言電影」，彩色電影出現造成製作成本增加、黑白電影衰弱，以及台語片圈劣幣逐良幣的趨勢，台語片由盛轉衰，值與量皆大幅降低。隨著舞台消失、台語片明星轉戰電視圈，過去風光的歷史也被打入冷宮，台語片也開始背負「低俗」的罵名。﻿
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「畫眉的叫聲原本應該比任何的鳥類要更悅耳動聽，更美妙悠揚，可是一旦失去環境的畫眉，連帶的也就失去牠宛囀的鳴叫，變得一無是處，相同的，目前歌仔戲不就跟這失聲的畫眉一樣，失去適合它的環境，也失去它優美的聲音，這是時代變免不了的悲劇，人力所不能遏止這種迫害的無奈。」﻿
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﻿ 如同作者在書中引述小說《失聲畫眉》的段落，以歌仔戲的興衰比喻台語片過去數十年的起起伏伏，台語片反映的不只是本土文化遭到黨國政治扼殺的歷史，同時也是台灣人被迫「失語」歷程。閱讀《毋甘願的電影史：曾經，臺灣有個好萊塢》，讀者不只會認識台語片曾經風光的過去、理解早期台語影人篳路藍縷的艱辛，同時或許也能理解老一輩台灣人成為本土戲劇忠實觀眾，背後遭受「文化刨根」、毋甘願的心路歷程。﻿

【職場讀書人選書】被消失的繁華 洗刷本土電影污名－《毋甘願的電影史：曾經，臺灣有個好萊塢》

這本書其實是因為工作需要才看的，對電影其實沒什麼興趣的我很少會主動看這類型的書。
但就連這樣的我看這本書也會看到熱血沸騰。

書中詳細介紹台灣拍電影的來龍去脈，從一年可以有六十幾部台語電影上映，到為什麼會轉成國語電影，還有從拍黑白變成拍彩色電影遇到的各種狀況等等。看了這本書才知道原來台灣曾經這麼厲害，電影的數量和品質曾經是世界前幾名，而且都是台語片！這在沒有生產底片、沖洗也不易，並且歷經日本殖民和國民黨戒嚴的台灣是多麽不容易的事。然後也體認到台灣人怎麼這麼喜歡看電影，明明是個食衣住行以外的娛樂花費，但卻有這麼多人看電影、支持著這個產業。然後對拍影片的人也要肅然起敬，他們真的是用愛發電，在艱困的環境下逼自己拼出一部又一部的作品，也只有台灣人這種個性才能這樣做。

書中提供了很多很多資料，從圖片到參考書等等都有，但也提到有不少影片膠捲早就遺失，只能從文字紀錄或是片段一窺當年的風華。作者能夠寫成這本書，真的很不容易。

推薦給愛台灣也愛電影的人，可以知道很多很多東西。

一年有六十部台語片上映，台灣超強

毋甘願的電影史，就像《海賊王》那空白的歷史一樣。

原來台灣電影史上，出現過台語片；原來台灣電影最輝煌的時代，是台語片撐起那片天；原來這段燦爛精彩的台語電影發展故事，都已經被我們遺忘。明明是1950到1970年代，爺爺奶奶生活時代裡轟轟烈烈發生的事情，我這個95後的年輕人，卻陌生的像是在讀上個朝代的歷史。

在現在的背景下真的無法想像，在1950至1960的台語片黃金年代，每個禮拜平均有三部台語片搶著上映，演員不只是母語是台語的台灣人，還有客家人、外省人、香港人以及日本人的身影。台灣那時候還名列聯合國教科文組織認證的全球第三大劇情片生產國，僅次於日本和印度。

不知道是時代變化太快，還是我們的記憶太短暫。

說起台灣電影，認知裡第一個想起的總是楊德昌、侯孝賢這些台灣新電影的經典代表人物，1989年侯孝賢執導的《悲情城市》更是台灣人心目中歷久不衰的經典，讓台灣電影第一次站上國際影展，台灣文化也被世界看見。

但早在侯導《悲情城市》上映的二十五年前，1964年，早就有一部林福地導演拍攝的台語片《悲情城市》，說著當時還是敏感話題的二二八事件反思，當時上映叫好叫座，連續上映了27天。1964年版的主題曲〈悲情城市〉，由當紅歌星洪一峰所演唱，1989年版本的悲情城市主題曲，則是由洪一峰的兒子洪榮宏翻唱。

而這兩部同樣應該身為經典電影，今天的地位差異，一個在天上，而一個早已被遺忘。

完整書評:
https://vocus.cc/article/603a3a8bfd89780001e53218
有興趣的朋友可以加IG一起讀書討論。
https://www.instagram.com/s1101601/?hl=zh-tw

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